Frida Kahlo: biografija, djela, stil i karakteristike

Osjećam se loše, i bit će mi još gore, ali učim biti sama i to je već prednost i mali trijumf.

Frida Kahlo danas

Mural u Berlinu s portretom meksičke umjetnice.

Je li vrijeme izbrisalo popularnost Fride Kahlo? Upravo suprotno! Posljednja su desetljeća obilježena njezinim impozantnim likom, zapamćenim i obožavanim ne samo kao slikaricu, već i kao misliteljicu i vizionarku.

Njezina biografija, puna dramatičnih i neobičnih epizoda, također ostaje izvorom zanimljivosti. za svjetsku publiku.

U kinu

Julie Taymor je 2002. režirala Frida , igrani film temeljen na životu umjetnice, sa Salmom Hayek u ulozi glavna.

Frida Kahlo y Calderón (1907. – 1954.) bila je poznata meksička slikarica, poznata po šarenim platnima i autoportretima. Umjetnikov astronomski uspjeh pomogao je promovirati kulturu i tradiciju svoje zemlje u ostatku svijeta.

Ratnik, kritičar i daleko ispred svog vremena, Frida je slikanjem prikazala nekoliko bolnih epizoda iz svog života. biografija i također da izrazi svoju viziju svijeta.

Tko je bila Frida Kahlo

Rane godine

Stol Moji djed i baka, moji roditelji i eu (1936.).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón rođena je 6. srpnja 1907. u Coyoacánu, Mexico City. Kći Matilde Gonzalez y Calderón i Guillerma Kahloa, umjetnica je pripadala obitelji njemačkog, španjolskog i autohtonog porijekla.

Frida je bila treća od četiri kćeri para i odrasla je u Casa Azul, obiteljskoj rezidenciji, gdje je živio većinu svog života. Sa šest godina počeli su zdravstveni problemi koji su je mučili od tada, dječija paraliza koja je ostavila posljedice na desnom stopalu.

Nesreća i slika

Slika Autobus (1929.).

Kad je imala 18 godina, Kahlo je doživjela ozbiljnu nesreću , kada se autobus u kojem je putovala sudario s vlakom. Naknadno je tijelo mlade žene imalo brojne ozljede i prijelome, što je rezultiralo nekoliko operacija i dugim razdobljem hospitalizacije u bolnici.Patrijarhalna logika, Frida je bila žena uključena u političke i društvene borbe, koja je prkosila standardima. Neovisna, boemska i strastvena prema životu, borila se za svoju slobodu i branila prava žena.

Tako je nevjerojatna Meksikanka postala simbol feminističke borbe , pamti se i reproducira na plakatima i ilustracije, ali i inspirativne borbene pokliče poput "Svi smo mi Fride" i "Čak i pateći, nikad neću biti Kahlo".

Nadalje, Frida je istaknuta kao sinonim reprezentativnosti : kao Meksikanka, kao biseksualna žena i također kao osoba s tjelesnim nedostatkom.

Unatoč društvenim konvencijama, boli, operacijama, smanjenoj pokretljivosti i problematičnoj ljubavi, Frida Kahlo je odoljela i upisala svoje ime u povijest . Zbog svega toga, i mnogo više, postala je primjerom talenta i otpornosti i nastavljaju je voljeti nove generacije.

Zanimljivosti o Fridi Kahlo

• Frida je bila žena koja je živjela druga svoja pravila. Unatoč tome što je bila u braku s Diegom, bila je biseksualna i također je imala veze sa ženama, nešto što je tada izazvalo šok.
• Umjetnica je puno pila i držala je, među svojim prijateljima, rekord za najviše čašica tequile u noć.
• Nešto što ne znaju svi o ovoj divnoj ženi je da je njezino mentalno zdravlje također imalo trenutke velike krhkostia slikarica je nekoliko puta pokušala počiniti samoubojstvo.
• Iz prijašnjih pokušaja, ali i iz bilješke koju je ostavila u svom dnevniku, mnogi vjeruju da smrt Fride Kahlo nije bila nesreća, već njezina odluka.

Iako je već pohađala satove modeliranja i crtanja, djevojka do te faze nije pokazivala veliki interes za slikanje. Tijekom njezina oporavka, njezin je otac postavio štafelaj kako bi mogla provoditi vrijeme slikajući u krevetu .

To je bio početak velike strasti koja je trajala do kraja njezina života. Umjetnik je počeo sve više slikati, proizvodeći uglavnom autoportrete ; neki od njih ilustrirali su njezino ozlijeđeno tijelo umotano u ortopedski prsluk koji je morala dugo nositi.

Komunistička partija i Diego Rivera

Frida se od mladosti pozicionirala kao žena ljevice, vrlo zainteresirana za političke i društvene pokrete tog vremena.

U stvari, običavala je izjaviti da je njezin datum rođenja 1910., godina Meksičke revolucije, identificirajući se kao "kći revolucije".

Godine 1928., nakon što se oporavila od nesreće, slikarica se pridružila Meksičkoj komunističkoj partiji, gdje je upoznala Diega Riveru, čovjeka koji je najviše utjecao na njezin život.

Friday i Diego Rivera (1931.) ).

Rivera, 21 godinu stariji od nje, bio je važna figura u meksičkom muralizmu i poznati slikar u to vrijeme. Sljedeće godine, njih su dvoje dobili oženio i krenuo u avanturu prilično problematično.

Bračni život, putovanja i izdaje

Njih dvoje završili su preselivši se u Casa Azul, gdje je umjetnikpretrpjela svoj prvi pobačaj . Ta je epizoda bila nešto što ju je duboko traumatiziralo i što je počela predstavljati u svom slikarstvu, u djelima kao što je Henry Ford Hospital.

Slika Bolnica Henry Ford (Leteći krevet) (1932).

Diego je tada pozvan da izlaže svoje radove u inozemstvu i Frida je odlučila popratiti ga. Stoga su zajedno otišli u Sjedinjene Države , gdje su počeli često posjećivati ​​kulturne i umjetničke krugove, a slikaričina proizvodnja platna se povećala.

Vrlo bliska njezinim meksičkim korijenima i tradiciji, Kahlo je imala jaku vezu sa svojom zemljom i bila je vrlo inspirirana popularnom umjetnošću.

Dakle, vrijeme koje je provela u Sjedinjenim Američkim Državama donijelo je neku vrstu unutarnjeg sukoba, osjećaj da podijeljen između dvije nacije.

Autoportret na granici između Meksika i Sjedinjenih Država (1932).

Nakon nekog vremena, par se vratio u Meksiko i tada su počele bračne drame. Godine 1937. Frida je pružila utočište Lavu Trockom i Nataliji Sedovi, njegovoj supruzi, koji su se sklonili u Meksiko. Trocki je bio revolucionar iz Sovjetskog Saveza kojeg su progonili i fašisti i staljinisti.

Prema nekim izvješćima, vjeruje se da je umjetnik i političar, stariji gotovo 30 godina, živio zabranjena strast tijekom ovog razdoblja.Međutim, to nije bilo ono što je diktiralo kraj veze: Frida je uhvatila Diegovu vezu s njezinom sestrom Cristinom Kahlo.

Portret Fride Kahlo i Diega Rivere (1939.).

Od tada je bilo mnogo rasprava, dolazaka i odlazaka, dok se njih dvoje nisu zauvijek rastali. O vezi i slomljenom srcu Frida je čak napisala:

Diego, u mom životu dogodile su se dvije velike nesreće: tramvaj i ti. Ti si nedvojbeno bio najgori od njih.

Međunarodni uspjeh, bolest i kraj života

Usred sve te zbrke, umjetnikova karijera eksponencijalno je rasla. Osim što je predavala u Zemaljskoj školi za slikarstvo i kiparstvo, njezine su se slike počele pojavljivati ​​na sve većim izložbama, uz velika imena svoga vremena. Godine 1939. slika Fride Kahlo prvi je put bila izložena u muzeju Louvre.

Međutim, dok je njezin rad bio u usponu, slikaričino zdravlje bilo je u opadanju. Zbog problema sa stopalima i kralježnicom, Frida je morala proći brojne operacije i osjećala je jaku bol, počela je ovisiti o ortopedskom aparatu.

Slika Slomljeni stup (1940.) ) .

Unatoč poteškoćama, umjetnik je nastavio slikati do kraja, suočavajući se s umjetnošću kao oblikom otpora . Stoga njezina platna prate i prikazuju različite aspekte njezina tijela.

Godine 1953., kada je jedan odnoge su joj morale biti amputirane, nakon gangrene, Meksikanka je u svojim dnevnicima (trenutačno objavljenim) napravila ilustraciju koja kaže:

Stopala, zašto ih želim, ako imam krila da letim?

Sljedeće godine umjetnica je umrla od plućne embolije , iako postoje naznake da bi to moglo biti predoziranje tabletama, budući da je bila izrazito medikirana. Neposredno prije toga oprostila se od života, zabilježivši u svom dnevniku:

Nadam se da je moj odlazak sretan i nadam se da se više nikada neću vratiti.

Djela Fride Kahlo: teme i temeljne slike

Fridin odnos prema slikarstvu uvijek je bio poseban. Umjetnički je rad od početka služio kao bijeg od boli i bolesti, a funkcionirao je i kao način izražavanja i pričanja vlastite priče.

Iako su ga velika imena pokreta isticala kao nadrealistički, poput kao Dali i Breton, Kahlo nije prihvatila etiketu. Naprotiv, tvrdila je da ne slika snove, već samo portretira vlastitu stvarnost.

Autoportreti

Možemo reći da je jedna od slikaričinih omiljenih tema bila ona sama; velik dio Kahline kolekcije čine autoportreti, koji prate tijek njezina života.

Slika Autoportret u haljini od crvenog baršuna (1926.).

Zapravo, prva slika koju je umjetnik naslikao bila je Autoportret u acrvena baršunasta haljina , posvećena njezinom prvom zaručniku, Alejandru Gómezu Ariasu, meksičkom piscu i političaru.

Broj platna na kojima je naslikala sebe može se objasniti, barem djelomično, vremenom koje je provodila sama, oporavljala se od nesreće ili operacija.

Na ekranima je također prikazivala te procese, kao da ih dokumentira. S tim u vezi izjavila je:

Ja sam moja jedina muza, tema koju najbolje poznajem.

Ženska pripovijest

Pano Moje rođenje (1932).

Snažna karakteristika slikaričinog rada je način na koji je sebi dopuštala portretirati teme koje je moral vremena smatrao eksplicitnim i šokantnim.

Frida slikala je anatomiju i također žensku povijest , grubo prikazujući scene poroda i spontanih pobačaja, na primjer.

Slikarica je pretrpjela nekoliko pobačaja, budući da joj je maternica probušena tijekom nesreće koju je doživjela u mladosti. Možda se iz tog razloga čini da je njezin odnos s majčinstvom obavijen patnjom, a njezine slike odražavaju boli žena .

Tablica Some Facadinhas de Nada (1935.).

Godine 1935. umjetnik je otišao dalje i dao komentar o ekstremnom (i nasilnom) mačizmu meksičkog društva. U Unos Cuantos Piquetitos ili Umas Facadinhas de Nada, Frida je ovjekovječila slučaj femicida koji je pročitala u novinama, o mužukoji je brutalno ubio svoju ženu.

Tradicija i priroda

Slika Dvije Fride (1939).

I Frida je bila rezultat različitih kulturnih baština koje su se u njemu miješale i koegzistirale. S jedne strane, bila je pod utjecajem europske kulture i navika; s druge strane, sa sobom je nosila meksičku tradiciju i također autohtono podrijetlo s majčine strane obitelji.

Ova je dvojnost objašnjena na slici Dvije Fride (1939.) , jedan od najpoznatijih slikara slikara. Njegove slike također jasno pokazuju strast koju je osjećao prema Meksiku, njegovoj fauni i flori. Umjetnica je portretirala cvijeće, voće i razne životinje koje su postojale u njezinoj zemlji.

Slika Jelen Ferido (1946.).

Ponekad, kao u Ranjeni jelen , figura životinje kao da se stapa s umjetničinom slikom, kao da priroda služi kao paralela ili metafora za njezine emocije.

Njihov odnos sa zemljom i prirodnog okoliša, također je izražavao određenu vezu s vjerom i duhovnošću, temeljenu na drevnim vjerovanjima i arhetipovima.

To postaje vidljivo, na primjer, u Ljubavnom zagrljaju svemira, zemlji ( Mexico), Ja, Diego i Senhor Xólotl , gdje Frida predstavlja način na koji ona vidi svijet, prirodu, ljubav i samu smrt.

Paket Zagrljaj svemira pun ljubavi, zemlja (Meksiko), Ja, Diego i gospodin Xólotl (1949).

Bolesno tijelo

OdNa početku, slikarstvo i bol bili su blisko povezani, iz perspektive umjetnika. Nakon što je prošla kroz brojne zdravstvene probleme koji su doveli do medicinskih tretmana, operacija i hospitalizacija, Frida je nastavila slikati, kao da je u umjetnosti pronašla put naprijed.

Budući da je slikala sebe, i svoj svijet, rad se također fokusirao na pitanja vezana uz bolest, istrošenost tijela pa čak i smrt.

Slomljena kolona (slika gore) razotkriva njegovu fizičku i mentalnu bol, s njegovo tijelo stegnuto ortopedskim prslukom koji je morao nositi.

Slika Sem Esperança (1945).

1945., kada više nije mogao hodati ili ustajući iz kreveta, naslikao je Sem Esperança , gdje možemo vidjeti štafelaj na kojem je radio. Na slici je jasno da umjetnost hrani Fridu, kao da je to ono što ju održava na životu.

Sljedeće godine je napravila sličnu sliku, gdje možemo vidjeti njeno tijelo kako leži i ozlijeđeno, a također još jedna Frida, sjedi, s pozitivnom porukom. Unatoč svim poteškoćama, čini se da još uvijek postoji otpornost i volja da se bolest pobijedi.

Slika Tree of Hope, Keep Firm (1946.)

Izvanredne rečenice Fride Kahlo

Volim te više od vlastite kože.

Moram se boriti svom snagom da male pozitivne stvari koje moj