14 najpoznatijih afričkih i afro-brazilskih plesova

Afrički plesovi temeljni su izraz kulture ovog kontinenta i utjecali su na mnoge međunarodne ritmove. Obično su praćeni udaraljkama i u njima može sudjelovati svatko, bez obzira na svoj status ili dob.

Osim što imaju ovaj umjetnički i razigrani aspekt, na neke se gleda kao na način uspostavljanja kontakta s precima i svijet duhova.

1. Guedra

Zasluge: Collectie Stichting Nationaal Museum van Wereldculturen

Ovo je plesni ritual tipičan za određene berberske zajednice koje žive u pustinjskom području Sahare i koje su nazivaju "Plavi ljudi" zbog boje njihove odjeće.

Njihova namjera je otjerati bolesti i negativne utjecaje: dok muškarci sviraju bubnjeve, samo žene plešu, koristeći ženska sila za borbu protiv mogućih zala.

Klečeći na zemlji, izvode različite simbolične pokrete rukama i šakama kojima žele blagosloviti to tlo i njegove stanovnike.

2. Ahouach

Zasluge: Dounia Benjelloun-Mezian

Tradicionalni kolektivni ples , prisutan u središnjem i južnom Maroku, povezan je s festivalima i proslavama. Uključujući veliki broj sudionika, Ahouach simbolizira duh jedinstva i zajednice.

Plesači su podijeljeni u dvije skupine, formirane u polukrugovima ili redovima, s muškarcima u jednoms jedne strane i žene s druge strane.

Kroz repetitivnu i sinkroniziranu koreografiju drmaju svojim tijelima koja mogu biti okićena nakitom i raznim ukrasima.

3. Gnawa

Plesovi poznati kao Guinaua ili Gnawa, popularni u Maroku i Alžiru, dio su rituala iscjeljivanja koji također uključuju glazbu i poeziju.

Pokreti se vide kao ulaz u svijet duhova a sudionici nose bijelu odjeću sa šarenim ornamentima.

Dok su glazbenici organizirani u redu ili u krugu , plesači izvode razne akrobacije pred vama.

4. Rebita

Zasluge: Associação Instituto Piaget Angola

Mlađe generacije nazivaju je "plesom kvota " (roditelji ili stariji ljudi), Rebita je Angolski ples .

Ovdje sudionici plešu u parovima i slijede nekoliko koreografiranih koraka kojima upravlja figura zvana "boss da roda". Geste koje izvode stvaraju atmosferu elegancije i suučesništva među vršnjacima.

5. Kuduro

Rođen u Angoli, tijekom 80-ih , Kuduro je započeo kao vrsta plesa, a kasnije je postao glazbeni stil koji je osvojio obožavatelje iz cijelog svijeta .. širom svijeta.

Ples je na ulicama Luande kreirao mladi s periferije koji su ga vidjeli kao sredstvo zaizrazite svoju kreativnost.

Brzim pokretima, uglavnom na bokovima i donjim udovima, Kuduro je prilično čest na plesovima i zabavama, a može se plesati kolektivno ili pojedinačno.

6. Kazukuta

Tipičan angolski ples je oblik sporog stepa u kojem se plesači oslanjaju na pete i prste, također radeći pokrete ostatkom tijela.

Kolektivno se izvodi, Kazukuta je vrlo popularna tijekom karnevala i ima za cilj otjerati neprijatelje i tlačitelje. Sudionici nose odjeću upečatljivih tonova i uzoraka, nose štap ili kišobran , dodatak koji se koristi pri plesu.

7. Funaná

Funaná, stil rođen u Cape Verdeu , pleše se u paru. Ujedinjeni, sudionici stežu jednu ruku dok se drugom drže za ruke.

Njihovi najvažniji koraci sastoje se od pomicanja kukova i savijanja koljena prateći ritam glazbe koja, tradicionalno, svira se na vrsti harmonike poznatoj kao "harmonika".

8. Kizomba

Sve poznatija u raznim dijelovima svijeta, Kizomba je žanr glazbe i plesa koji se pojavio u Angoli,rezultat različitih ritmova koji su se miješali u velikim zabavama koje su se nazivale "kizombadas".

Ples spor i senzualan , rođen 80-ih, budi suučesništvo među parovima i postao je omiljen mnogim zaljubljenim parovima.

9. Morna

Ovo je izvorni ples s Zelenortskih otoka koji odaje određenu melankoliju i nostalgiju . Može se plesati sporije ili dinamičnije.

Izvodi se u parovima, kvarternim stilom, odnosno "dva naprijed i dva nazad".

10. Semba

Takozvani "obiteljski ples" ima vrlo jaku tradiciju u Angoli i postao je popularan 50-ih godina. Riječ znači „pupak“, odnosno ples u kojem su pupkovi partnera zalijepljeni.

Uz ovaj temeljni korak ističu se hodanje i varijacije ritma koji otvaraju prostor za kreativnost i improvizaciju. . Stoga se semba smatra jednim od najlakših afričkih stilova za početnike.

11. Capoeira

Crédito: Ricardo André Frantz

Afrički kulturni izričaji imali su veliki utjecaj na formiranje naše zemlje i ostavili mnogo plodova na nacionalnoj sceni; među njima su afro-brazilski plesovi.

Capoeira, koja kombinira elementeples, sport, glazba i borilačke vještine, rođen je u Brazilu tijekom 17. stoljeća. Njegovi tvorci bili su pojedinci iz etničke skupine Bantu koji su bili porobljeni i koristili ga kao obrambenu metodu.

Trenutno capoeira poprima različite stilove i prakticira se u raznim dijelovima zemlje i svijet. Godine 2014. UNESCO ga je proglasio nematerijalnom baštinom čovječanstva.

12. Maracatu

Maracatu je tradicija nastala u Pernambucu tijekom kolonijalnog razdoblja, koja je dio brazilskog folklora. Može poprimiti različite oblike i kombinirati ples, glazbu i religije afričkog podrijetla s elementima autohtonih i portugalskih kultura.

Povorke se pozivaju na afričke dvorove i prikazuju različite likove poput kralj, kraljica i baianas.

Popularan u regijama kao što su Recife i Nazaré da Mata, maracatu je najstariji afro-brazilski ritam i može odati počast nekim Candomblé orixásima.

13. Samba de roda

Povezana s capoeirom, samba de roda nastala je u Recôncavo Baianu tijekom 17. stoljeća i smatra se pretečom sambe jer mi znamo to danas.

Obično povezan sa slavljima i kultom orixása, stil je nastao pod utjecajem afričke sembe i smatra se baštinomNematerijal čovječanstva. Kolektivni ples obično je popraćen pljeskom rukama i recitiranom poezijom; u njemu žene zauzimaju veći značaj.

14. Congada

Dio afro-brazilskog folklora, Congada je manifestacija kulturnog i vjerskog karaktera koja uključuje glazbu, kazalište, ples i duhovnosti.

Njegovo podrijetlo povezano je s drevnom afričkom tradicijom u kojoj se slavila krunidba kralja Konga i kraljice Jinge od Angole. Kroz religijski sinkretizam , slavlje je postalo posvećeno São Benedito, Santa Efigênia i Nossa Senhora do Rosário.

Tijekom plesa, sudionici su organizirani u redove, okrenuti jedni prema drugima, i izvode koreografije koje simuliraju borbu u ritmu glazbe.

Također pogledajte:

• Afričke maske i njihova značenja