14 رقص معروف آفریقایی و آفریقایی-برزیلی

رقص های آفریقایی بیانی اساسی از فرهنگ این قاره است و ریتم های بین المللی زیادی را تحت تأثیر قرار داده است. آنها معمولاً با سازهای کوبه ای همراه هستند و همه بدون در نظر گرفتن موقعیت و سن می توانند در آنها شرکت کنند.

علاوه بر داشتن این جنبه هنری و بازی، برخی به عنوان راهی برای ارتباط با اجداد تلقی می شوند. و جهان ارواح.

1. Guedra

اعتبار: Collectie Stichting Nationaal Museum van Wereldculturen

این یک رقص آیین معمولی از برخی جوامع بربر است که در منطقه صحرای صحرا زندگی می کنند و آنها به دلیل رنگ لباس‌هایشان «مردم آبی» نامیده می‌شوند.

قصد آنها دفع بیماری‌ها و تأثیرات منفی است: در حالی که مردان طبل می‌نوازند، فقط زنان می‌رقصند. نیروی زنانه برای مبارزه با بدی های احتمالی.

آنها با زانو زدن روی زمین، حرکات نمادین مختلفی را با بازوها و دستان خود انجام می دهند که قصد برکت دادن به آن خاک و ساکنان آن را دارند.

2. Ahouach

اعتبار: دونیا بنجلون-مزیان

رقص جمعی سنتی که در مرکز و جنوب مراکش وجود دارد، با جشنواره ها و جشن ها مرتبط است. آهواچ که شامل تعداد زیادی شرکت کننده است، نماد روح اتحاد و جامعه است.

رقصنده ها به دو گروه تقسیم می شوند که به صورت نیم دایره یا ردیف با مردان یک نفره تشکیل شده اند.از یک طرف و زنان در طرف دیگر.

از طریق یک رقص تکراری و هماهنگ، بدن خود را تکان می دهند که ممکن است با جواهرات و زیور آلات مختلف آراسته شود.

3. Gnawa

رقص‌های معروف به Guinaua یا Gnawa که در مراکش و الجزایر رایج است، بخشی از آیین‌های شفابخش است که شامل موسیقی و شعر نیز می‌شود.

حرکات به‌عنوان دروازه‌ای به جهان ارواح دیده می‌شوند و شرکت‌کنندگان لباس‌های سفید با زیورآلات رنگارنگ می‌پوشند.

در حالی که نوازندگان در صف یا دایره سازماندهی شده‌اند. رقصندگان حرکات آکروباتیک مختلف را در مقابل شما انجام می دهند.

4. Rebita

اعتبار: Associação Instituto Piaget Angola

که توسط نسل های جوان به عنوان "رقص سهمیه " (والدین یا افراد مسن تر) نامیده می شود. یک رقص سالن رقص آنگولا .

در اینجا، شرکت کنندگان به صورت جفت می رقصند و چندین مرحله طراحی شده را دنبال می کنند که توسط شخصیتی به نام "رئیس دارودا" فرمان می گیرد. حرکاتی که آنها انجام می دهند فضایی از ظرافت و همدستی بین همسالان ایجاد می کند.

5. Kuduro

کودورو در آنگولا متولد شد، در طول دهه 80 ، کودورو به عنوان یک نوع رقص شروع شد و بعداً تبدیل به یک سبک موسیقی شد که طرفداران را از سراسر جهان تسخیر کرد. در سرتاسر جهان.

رقص در خیابان های لواندا توسط جوان از اطراف ایجاد شد که آن را وسیله ای برایخلاقیت خود را ابراز کنید.

با حرکات سریع، عمدتاً روی باسن و اندام تحتانی، کودورو در رقص ها و مهمانی ها بسیار رایج است و می توان آن را به صورت جمعی یا فردی رقصید.

6. Kazukuta

یک رقص معمولی آنگولا نوعی رقص آهسته تپ است که در آن رقصندگان به پاشنه ها و نوک انگشتان خود تکیه می دهند و همچنین با بقیه بدن حرکات انجام می دهند.

کازوکوتا که به صورت جمعی اجرا می شود، در طول کارناوال بسیار محبوب است و هدف آن دفع دشمنان و ستمگران است. شرکت‌کنندگان لباس‌هایی با رنگ‌ها و طرح‌های برجسته می‌پوشند، یک عصا یا چتر ، وسیله‌ای که هنگام رقص استفاده می‌شود، حمل می‌کنند.

7. Funaná

Funaná، سبکی که در کیپ ورد متولد شد، به صورت جفت رقصیده می شود. متحد، شرکت‌کنندگان در حالی که دست‌ها را با دست دیگر می‌گیرند، یک دست را به هم می‌بندند.

مهم‌ترین گام‌های آن‌ها عبارت است از حرکت دادن باسن و خم کردن زانوها پیروی از ریتم موسیقی که به‌طور سنتی، آن را دنبال می‌کند. روی نوعی آکاردئون به نام " هارمونیکا " نواخته می شود.

8. Kizomba

Kizomba که به طور فزاینده ای در نقاط مختلف جهان مشهور است، یک ژانر موسیقی و رقص است که در آنگولا ظهور کرد،نتیجه ریتم‌های مختلف که در مهمانی‌های بزرگی که "کیزومبادا" نامیده می‌شد مخلوط می‌شد. در دهه 80، همدستی بین زوج ها را بیدار می کند و مورد علاقه بسیاری از زوج های عاشق شده است.

9. Morna

این یک رقص اصلی از کیپ ورد است که مالیخولیا و نوستالژی خاصی را منتقل می کند . می توان آن را آهسته یا پویاتر رقصید.

به صورت زوجی به سبک کواترنری یعنی «دو جلو و دو عقب» اجرا می شود

10. Semba

اصطلاح "رقص خانوادگی" سنت بسیار قوی در آنگولا دارد و در دهه 50 رایج شد. این کلمه به معنای "ناف"، یعنی رقصی که در آن ناف های شریک به هم می چسبند.

علاوه بر این مرحله اساسی، راه رفتن و تغییرات ریتم برجسته می شود و فضایی را برای خلاقیت و بداهه نوازی باز می کند. 6>. بنابراین، semba یکی از ساده ترین سبک های آفریقایی برای مبتدیان برای یادگیری در نظر گرفته می شود.

11. Capoeira

Crédito: Ricardo André Frantz

تجلیات فرهنگی آفریقایی تأثیر بسزایی در شکل گیری کشور ما داشت و ثمرات زیادی در صحنه ملی به جا گذاشت. از جمله آنها می توان به رقص های آفریقایی- برزیلی اشاره کرد.

Capoeira که ترکیبی از عناصررقص، ورزش، موسیقی و هنرهای رزمی، در قرن هفدهم در برزیل متولد شد. خالقان آن افرادی از قوم بانتو بودند که به بردگی گرفته شدند و از آن به عنوان یک روش دفاعی استفاده کردند.

در حال حاضر، کاپوئرا سبک های مختلفی به خود گرفته و در نقاط مختلف کشور و کشورهای مختلف انجام می شود. جهان در سال 2014 توسط یونسکو به عنوان میراث ناملموس بشریت اعلام شد.

12. Maracatu

ماراکاتو سنتی است که در پرنامبوکو در طول دوره استعمار ایجاد شد و بخشی از فولکلور برزیل است. این می تواند اشکال مختلفی داشته باشد و رقص، موسیقی و مذاهب منشاء آفریقایی را با عناصر فرهنگ بومی و پرتغالی ترکیب کند.

در راهپیمایی ها به دادگاه های آفریقا اشاره می شود و شخصیت های مختلفی مانند شاه، ملکه و بایاناها.

مارکاتو در مناطقی مانند رسیفه و نازاره دا ماتا محبوبیت دارد. maracatu قدیمی ترین ریتم آفریقایی- برزیلی است و می تواند به برخی از Candomblé orixás ادای احترام کند.

13. Samba de Roda

مربوط به کاپوئرا، samba de roda در Recôncavo Baiano در قرن هفدهم متولد شد و پیشرو سامبا در نظر گرفته می شود. امروز آن را بشناسید.

این سبک که معمولاً با جشن ها و آیین اریکساها مرتبط است، تحت تأثیر سمباهای آفریقایی قرار گرفته و میراث فرهنگی محسوب می شود.غیر مادی بشریت. رقص دسته جمعی معمولاً با کف زدن و شعرخوانی همراه است؛ در آن، زنان برجستگی بیشتری دارند.

14. Congada

بخشی از فولکلور آفریقایی-برزیلی، Congada تجلی شخصیت فرهنگی و مذهبی است که شامل موسیقی، تئاتر، رقص است. و معنویت.

منشأ آن مربوط به یک سنت باستانی آفریقایی است که در آن جشن تاجگذاری پادشاه کنگو و ملکه جینگا آنگولا برگزار می شد. از طریق همزمانی مذهبی ، جشن به سائو بندیتو، سانتا افیگنیا و نوسا سنهورا دو روزاریو تقدیم شد.

در طول رقص، شرکت کنندگان در ردیف ها، روبروی یکدیگر سازماندهی می شوند و رقص های رقص اجرا می کنند. که مبارزه را با ریتم موسیقی شبیه سازی می کند.

همچنین بررسی کنید:

• ماسک های آفریقایی و معانی آنها