Die 14 berühmtesten afrikanischen und afro-brasilianischen Tänze

Die 14 berühmtesten afrikanischen und afro-brasilianischen Tänze
Patrick Gray

Afrikanische Tänze sind ein grundlegender Ausdruck der Kultur dieses Kontinents und haben viele internationale Rhythmen beeinflusst. Sie werden in der Regel von Perkussionsinstrumenten begleitet und jeder kann mitmachen, unabhängig von seinem Status oder Alter.

Neben diesem künstlerischen und spielerischen Aspekt werden einige auch als Möglichkeit gesehen, mit den Ahnen und der geistigen Welt in Kontakt zu treten.

1. guedra

Bildnachweis: Sammlung Stichting Nationaal Museum van Wereldculturen

Es ist ein Tanz Ritual Sie sind typisch für bestimmte Berbergemeinschaften, die in der Wüste Sahara leben und wegen der Farbe ihrer Kleidung "Blaues Volk" genannt werden.

Ihr Ziel ist es Krankheit abwehren und negative Einflüsse: Während die Männer trommeln, tanzen nur die Frauen und setzen ihre weibliche Kraft ein, um mögliche Übel zu bekämpfen.

Sie knien auf dem Boden und führen verschiedene symbolische Bewegungen mit ihren Armen und Händen aus, um den Boden und seine Bewohner zu segnen.

2. ahuach

Kredit: Dounia Benjelloun-Mezian

A traditioneller Gemeinschaftstanz Der Ahouach, der in Mittel- und Südmarokko vorkommt, wird mit Festen und Feiern in Verbindung gebracht. Der Ahouach, an dem eine große Anzahl von Personen teilnimmt, symbolisiert die Gefühl der Zusammengehörigkeit und Gemeinschaft.

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Die Tänzerinnen und Tänzer werden in zwei Gruppen aufgeteilt, die in Halbkreisen oder Reihen angeordnet sind, wobei die Männer auf der einen und die Frauen auf der anderen Seite stehen.

In einer sich wiederholenden und synchronisierten Choreografie schütteln sie ihre Körper, die mit Schmuck und verschiedenen Ornamenten geschmückt sein können.

3. gnawa

Die in Marokko und Algerien beliebten Guinaua- oder Gnawa-Tänze sind Teil der Heilungsrituale die auch Musik und Poesie beinhalten.

In ihnen werden die Bewegungen als ein Tor zur Welt gesehen. Geisterwelt und die Teilnehmer tragen weiße Kleidung mit bunten Ornamenten.

Während sich die Musiker in einer Reihe oder einem Kreis aufstellen, führen die Tänzerinnen und Tänzer vor ihnen verschiedene akrobatische Kunststücke auf.

4. Niet

Kredit: Instituto Piaget Angola e.V.

Von den jüngeren Generationen als der "Tanz der Generationen" bezeichnet. Quoten "(Eltern oder ältere Menschen), ist Rebita ein angolanischer Gesellschaftstanz .

Hier tanzen die Teilnehmer in Paaren und folgen verschiedenen choreografierten Schritten, die von einer Figur namens "Chef der Roda" befohlen werden. Die Gesten, die sie ausführen, schaffen eine Atmosphäre der Eleganz und Komplizenschaft zwischen den Paaren.

5. kuduro

MK Kuduro - éwé éwé (2011)

Geboren in Angola, während der 80s Kuduro begann als eine Art Tanz und wurde später zu einem Musikstil, der Bewunderer in der ganzen Welt gefunden hat.

Der Tanz wurde auf den Straßen von Luanda von einem Jugend Peripherie, die darin ein Mittel zum Ausdruck ihrer Kreativität sahen.

Mit seinen schnellen Bewegungen, vor allem in den Hüften und unteren Gliedmaßen, ist Kuduro bei Tänzen und Festen sehr verbreitet und kann sowohl in der Gruppe als auch einzeln getanzt werden.

6. kazukuta

Kazukuta Tanz 2019

Der typische Tanz von Angola ist eine Form von langsamer Stepptanz bei dem sich die Tänzerinnen und Tänzer auf ihre Fersen und Zehen stützen und dabei auch Bewegungen mit dem restlichen Körper ausführen.

Kazukuta ist eine kollektive Darbietung, die im Karneval sehr beliebt ist und Feinde und Unterdrücker abwehren soll. Die Teilnehmer tragen Kleidung in auffälligen Farben und Mustern und haben eine Stock oder Regenschirm Dies ist ein Accessoire, das beim Tanzen getragen wird.

7. funaná

FUNANA "Berdeana"-Manu di Tarrafal- Isaac Barbosa&Joana Pinheiro, in MIAMI BEACH KIZOMBA FESTIVAL

Funaná, ein Stil, der in den Niederlanden geboren wurde Kap Verde Vereint umarmen sich die Teilnehmer mit einem Arm und halten sich mit dem anderen an den Händen.

Die wichtigsten Schritte sind die Bewegung der Hüften und die die Knie beugen Sie folgen dem Rhythmus der Musik, die traditionell auf einer Art Akkordeon, der so genannten "Gaita", gespielt wird.

8. Kizomba

Tony Pirata & Aurea tanzen Kizomba beim I Love Kizomba Festival 2019 (Eindhoven)

Der Kizomba, der in verschiedenen Teilen der Welt immer bekannter wird, ist ein Musik- und Tanzgenre, das in Angola entstanden ist und das Ergebnis der verschiedene Rhythmen, die sich miteinander vermischen bei den großen Partys, die "kizombadas" genannt wurden.

Tanzen langsam und sinnlich das in den 1980er Jahren entstand, weckt die Komplizenschaft zwischen Paaren und ist bei vielen verliebten Paaren sehr beliebt geworden.

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9. warm

Morna-Wettbewerb bei ACV

Es handelt sich um einen originellen kapverdischen Tanz, der eine gewisse Melancholie und Nostalgie Er kann langsam oder dynamisch getanzt werden.

Er zeichnet sich dadurch aus, dass er paarweise im Quartärstil ausgeführt wird, d. h. "zwei vorwärts und zwei rückwärts".

10. semba

Oncle kani und Blackcherry : Pépé kallé - Gérant (semba)

Der Anruf "Familientanz" In Kimbundo bedeutet das Wort "umbigada", d.h. ein Tanz, bei dem die Nabel von Paaren zusammengesteckt werden.

Zusätzlich zu diesem grundlegenden Schritt eröffnen die Spaziergänge und Variationen des Rhythmus Raum für Kreativität und Improvisation Semba gilt daher als einer der am leichtesten zu erlernenden afrikanischen Stile für Anfänger.

11. Capoeira

Kredit: Ricardo André Frantz

Afrikanische kulturelle Ausdrucksformen hatten einen großen Einfluss auf die Entstehung unseres Landes und haben viele Früchte im nationalen Panorama hinterlassen; dazu gehören auch die afro-brasilianischen Tänze.

Capoeira, eine Kombination aus Tanz, Sport, Musik und Kampfkunst, entstand im 17. Jahrhundert in Brasilien. Seine Schöpfer waren Personen der Ethnie Banto die versklavt waren und sie als Verteidigungsmittel einsetzten.

Heute wird Capoeira in verschiedenen Stilen und in verschiedenen Teilen des Landes und der Welt praktiziert. 2014 wurde es von der Unesco zum Immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt.

12. maracatu

Regionale Tänze - Maracatu de Baque Virado - Aline Valentim

Der Maracatu ist eine Tradition, die in Pernambuco während der Kolonialzeit entstand und Teil der brasilianischen Folklore ist. Tanz, Musik und Religionen afrikanischen Ursprungs mit Elementen der einheimischen und portugiesischen Kultur.

Die Prozessionen nehmen Bezug auf afrikanische Höfe und zeigen verschiedene Figuren wie den König, die Königin und die Baianas.

Der in Regionen wie Recife und Nazaré da Mata beliebte Maracatu ist der älteste afro-brasilianische Rhythmus und kann eine Hommage an einige Candomblé-Orixás sein.

13. samba de roda

Gruppe Sucena - Samba De Roda - Rhythmen und afro-brasilianische Manifestationen

Der mit dem Capoeira verwandte Samba de Roda entstand im Recôncavo Baiano im 17. Jahrhundert und gilt als Vorläufer des Samba, wie wir ihn heute kennen.

Der Tanz, der in der Regel mit Festen und dem Kult des Orixás in Verbindung gebracht wird, wurde von der afrikanischen Semba beeinflusst und gilt als immaterielles Kulturerbe der Menschheit. Der kollektive Tanz wird in der Regel von Klatschen und Gedichtrezitationen; In ihr nehmen Frauen eine größere Rolle ein.

Congada

Congada de São Benedito de Cotia do Mestre Dito (Teil 2)

Als Teil der afro-brasilianischen Folklore ist die Congada eine Manifestation des kulturelle und religiöse Prägung die Musik, Theater, Tanz und Spiritualität umfasst.

Sein Ursprung geht auf eine alte afrikanische Tradition zurück, in der die Krönung des Königs von Kongo und der Königin Jinga von Angola gefeiert wurde. Durch die Synkretismus religiös, wurde das Fest São Benedito, Santa Efigênia und Nossa Senhora do Rosário gewidmet.

Während des Tanzes stehen sich die Teilnehmer in Reihen gegenüber und führen im Rhythmus der Musik Choreografien auf, die einen Kampf simulieren.

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Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ist ein Autor, Forscher und Unternehmer mit einer Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstelle zwischen Kreativität, Innovation und menschlichem Potenzial. Als Autor des Blogs „Culture of Geniuses“ arbeitet er daran, die Geheimnisse leistungsstarker Teams und Einzelpersonen zu lüften, die in verschiedenen Bereichen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Patrick war außerdem Mitbegründer eines Beratungsunternehmens, das Organisationen bei der Entwicklung innovativer Strategien und der Förderung kreativer Kulturen unterstützt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Forbes, Fast Company und Entrepreneur. Mit einem Hintergrund in Psychologie und Wirtschaft bringt Patrick eine einzigartige Perspektive in sein Schreiben ein und verbindet wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse mit praktischen Ratschlägen für Leser, die ihr eigenes Potenzial freisetzen und eine innovativere Welt schaffen möchten.