Фрида Кало: биографија, дела, стил и карактеристики

Се чувствувам лошо, и ќе се влошам, но учам да бидам сама и тоа е веќе предност и мал триумф.

Фрида Кало денес

Мурал во Берлин со портрет на мексиканскиот уметник.

Дали времето ја избриша популарноста на Фрида Кало? Сосема спротивно! Последните децении беа обележани со нејзиниот импозантен лик, запаметен и обожуван не само како сликар, туку и како мислител и визионер.

Нејзината биографија, полна со драматични и необични епизоди, исто така останува извор на љубопитност за светската публика.

Во кино

Во 2002 година, Џули Тејмор го режираше Фрида , долгометражен филм базиран на животот на уметникот, со Салма Хајек во улогата главна.

Фрида Кало и Калдерон (1907–1954) била позната мексиканска сликарка, позната по нејзините шарени платна и автопортрети. Астрономскиот успех на уметникот помогна да се промовира културата и традициите на нејзината земја во остатокот од светот.

Воин, критичар и многу пред своето време, Фрида користеше сликарство за да прикаже неколку болни епизоди од нејзиниот живот. биографија и исто така да ја изрази својата визија за светот.

Која беше Фрида Кало

Раните години

Табела Моите баба и дедо, моите родители и еу (1936).

Магдалена Кармен Фрида Кало и Калдерон е родена на 6 јули 1907 година во Којоакан, Мексико Сити. Ќерка на Матилде Гонзалес и Калдерон и Гиљермо Кало, уметникот припаѓала на семејство со германско, шпанско и домородно потекло.

Фрида беше трета од четирите ќерки на парот и пораснала во Каса Азул, семејната резиденција, каде го живеел најголемиот дел од својот живот. На шестгодишна возраст почнаа здравствените проблеми што ја мачеа оттогаш, со полио што остави последици на десната нога.

Несреќата и сликањето

Сликање Автобусот (1929).

На 18-годишна возраст, Кало доживеа тешка несреќа , кога автобусот со кој патуваше се судри со возот. Потоа, телото на младата жена било оставено со бројни повреди и скршеници, што резултирало со неколку операции и долг период на хоспитализација во болница.со патријархална логика, Фрида беше жена вклучена во политички и општествени борби, која им пркоси на стандардите. Независна, боемска и страсна за животот, таа се бореше за својата слобода и ги бранеше правата на жените.

Така, неверојатната Мексиканка стана симбол на феминистичката борба , која беше запаметена и репродуцирана во постери и илустрации, а исто така и инспиративни борбени извици како „Сите сме Фрида“ и „Дури и да страдам, никогаш нема да бидам Кало“.

Понатаму, Фрида е посочена како синоним за репрезентативност : како Мексиканка, како бисексуалка и исто така како личност со физичка попреченост.

И покрај социјалните конвенции, болката, операциите, намалената подвижност и проблематичната љубов, Фрида Кало се спротивставила и го запишала своето име во историјата . За сето ова, и многу повеќе, таа стана пример за талент и издржливост и продолжува да ја сакаат новите генерации.

Љубопитност за Фрида Кало

• Фрида беше жена која живееше второ свои правила. И покрај тоа што беше во брак со Диего, таа беше бисексуалка и исто така беше поврзана со жени, нешто што предизвика шок во тоа време.
• Уметницата пиеше многу и го држеше, меѓу нејзините пријатели, рекордот за најмногу шутеви текила во една ноќ.
• Нешто што не секој знае за оваа прекрасна жена е дека нејзиното ментално здравје исто така имало моменти на голема кршливоста сликарот неколку пати се обидел да се самоубие.
• Од претходните обиди, а исто така и од белешката што ја оставила во својот дневник, многу луѓе веруваат дека смртта на Фрида Кало не била несреќа, туку нејзина одлука.

Иако веќе посетувала часови по моделирање и цртање, девојката до таа фаза не покажала голем интерес за сликање. За време на нејзиното закрепнување, нејзиниот татко поставил триножник за таа да може да го окупира своето време со сликање во кревет .

Тоа беше почеток на голема страст што траеше до крајот на нејзиниот живот. Уметникот почнал да слика се повеќе и повеќе, создавајќи главно автопортрети ; некои од нив го илустрираа нејзиното повредено тело завиткано во ортопедскиот елек што мораше да го носи долго време.

Комунистичката партија и Диего Ривера

Од нејзината младост, Фрида се позиционираше како жена од левицата, многу заинтересирана за политичките и општествените движења од тоа време.

Всушност, таа изјавила дека нејзиниот датум на раѓање е 1910 година, годината на Мексиканската револуција, идентификувајќи се себеси како „ќерка на револуцијата".

Во 1928 година, откако се опорави од нејзината несреќа, сликарката се приклучи на Мексиканската комунистичка партија, каде што го запозна Диего Ривера, човекот кој најмногу влијаеше врз нејзиниот живот.

Фрајдеј и Диего Ривера (1931) ).

Ривера, 21 година постара од неа, беше важна фигура во мексиканскиот мурализам и добро познат сликар во тоа време. Следната година, двајцата добија се ожениле и влегле во авантура доста проблематично.

Брачен живот, патувања и предавства

Двајцата на крајот се преселиле во Casa Azul, каде што уметникотго доживеала првиот спонтан абортус . Епизодата беше нешто што длабоко ја трауматизираше и што таа го претстави во нејзиното сликарство, во дела како што е болницата Хенри Форд.

Сликарство Болницата Хенри Форд (Летечкиот кревет) (1932).

Диего тогаш беше поканет да ги изложи своите дела на меѓународно ниво и Фрида одлучи да придружувај го. Така, заминаа заедно во Соединетите Американски Држави , каде што почнаа да ги посетуваат културните и уметничките кругови, а производството на платно на сликарката се зголеми.

Многу блиску до нејзините мексикански корени и традиции, Кало имаше силна врска со нејзината земја и беше многу инспирирана од популарната уметност.

Значи, времето поминато во Соединетите Американски Држави донесе еден вид внатрешен конфликт, чувството да се биде поделени меѓу две нации.

Автопортрет на границата меѓу Мексико и САД (1932).

По некое време, парот се вратил во Мексико, а потоа започнаа брачните драми. Во 1937 година, Фрида ги засолни Леон Троцки и Наталија Седова, неговата сопруга, која се засолнила во Мексико. Троцки бил револуционер од Советскиот Сојуз кој бил прогонуван и од фашистите и од сталинистите.

Според некои извештаи, се верува дека уметникот и политичарот, речиси 30 години постари, живееле забранета страст во овој период.Сепак, тоа не беше она што го диктираше крајот на врската: Фрида ја фати вмешаноста на Диего со нејзината сестра, Кристина Кало.

Портрет на Фрида Кало и Диего Ривера (1939).

Оттогаш имаше многу дискусии, доаѓања и заминувања, се додека двајцата не се разделија засекогаш. За врската и скршеното срце кое го претрпе, Фрида дури напиша:

Диего, имаше две големи несреќи во мојот живот: трамвајот и ти. Ти беше несомнено најлошиот од нив.

Меѓународен успех, болест и крај на животот

Помеѓу сета оваа конфузија, кариерата на уметникот растеше експоненцијално. Покрај тоа што беше учителка на Националното училиште за сликарство и скулптура, нејзините слики почнаа да се појавуваат на сè поголеми изложби, покрај големите имиња на нејзиното време. Во 1939 година, слика од Фрида Кало беше изложена за прв пат во музејот Лувр.

Сепак, додека нејзината работа беше во пораст, здравјето на сликарката беше во опаѓање. Со проблеми со стапалото и 'рбетот, Фрида мораше да претрпи бројни операции и почувствува голема болка, почнувајќи да зависи од ортопедски протези.

Сликање Скршената колона (1940) ) .

И покрај тешкотиите, уметникот продолжил да слика до крајот, соочувајќи се со уметноста како форма на отпор . Така, нејзините платна ги придружуваат и ги прикажуваат различните аспекти на нејзиното тело.

Во 1953 година, кога еден одмораше да и се ампутираат нозете, по гангрена, Мексиканката направи илустрација во своите дневници (моментално објавени) на која пишува:

Нозе, зошто ги сакам, ако имам крилја да летам?

Следната година, уметницата почина од белодробна емболија , иако постојат индикации дека можело да се работи за предозирање со апчиња, бидејќи била екстремно лекувана. Непосредно пред тоа, таа се прости од животот, во белешка во нејзиниот дневник:

Се надевам дека моето заминување е среќно и се надевам дека никогаш нема да се вратам.

Делата на Фрида Кало: теми и фундаментални слики

Односот на Фрида со сликарството отсекогаш бил посебен. Уметничката работа од самиот почеток служела како бегство од болка и болест, функционирајќи и како начин на изразување и раскажување на својата приказна.

Иако е посочена како надреалистика од големите имиња на движењето, како на пр. како Дали и Бретон, Кало не ја прифати етикетата. Напротив, таа тврдеше дека не слика соништа, туку само ја прикажува сопствената реалност.

Автопортрети

Можеме да кажеме дека една од омилените теми на сликарот била таа самата; голем дел од колекцијата на Кало се состои од автопортрети, кои го придружуваат текот на нејзиниот живот.

Сликарство Автопортрет во црвен кадифеен фустан (1926).

Всушност, првата слика што ја насликал уметникот била Автопортрет воцрвено кадифено фустанче , посветено на нејзиниот прв вереник, Алехандро Гомез Аријас, мексикански писател и политичар.

Бројот на платна каде што таа се сликала може да се објасни, барем делумно, со времето кога таа поминала сама, закрепнувајќи се од несреќата или операциите.

На екраните ги прикажувала и овие процеси, како да ги документира. Во овој поглед, таа изјави:

Јас сум мојата единствена муза, темата што најдобро ја знам. 8> (1932).

Силна карактеристика во работата на сликарката е начинот на кој таа си дозволила да прикаже теми кои се сметаат за експлицитни и шокантни од моралот во тоа време.

Фрида насликана анатомија, а исто така и женска историја , на пример, грубо прикажувајќи сцени на породување и спонтани абортуси.

Сликарката претрпе неколку спонтани абортуси, бидејќи нејзината матка беше продупчена за време на несреќата што ја претрпе во младоста. Можеби поради оваа причина, се чини дека нејзиниот однос со мајчинството е обвиткан со страдање и нејзините слики ги рефлектираат болките на жените .

Табела Некои Facadinhas de Nada (1935).

Во 1935 година, уметникот отиде подалеку и даде коментар за екстремниот (и насилен) мачизам на мексиканското општество. Во Unos Cuantos Piquetitos или Umas Facadinhas de Nada, Фрида овековечила случај на фемицид што го прочитала во весниците, за сопругкој брутално ја убил својата сопруга.

Традиции и природа

Слика Двете Фриди (1939).

И Фрида тоа беше резултатот на различни културни наследства кои биле мешани и коегзистирале во него. Од една страна, тоа беше под влијание на европската култура и навики; од друга страна, таа ја носеше со себе мексиканската традиција и исто така домородните предци од страната на нејзината мајка во семејството.

Оваа двојност беше објаснета во сликата Двете Фриди (1939) , еден од најпознатите на сликарот. Неговите слики, исто така, ја покажуваат страста што ја чувствувал за Мексико, неговата фауна и флора. Уметничката прикажала цвеќиња, плодови и разни животни што постоеле во нејзината земја.

Сликарство Елен Феридо (1946).

Понекогаш, како во Ранетиот елен , фигурата на животното се чини дека се спојува со ликот на уметникот, како природата да служи како паралела или метафора за нејзините емоции.

Нивниот однос со земјата и природната средина, изрази и одредена поврзаност со верата и духовноста, заснована на древни верувања и архетипови.

Ова станува видливо, на пример, во Љубовната прегратка на универзумот, земјата ( Мексико), Јас, Диего и Сенхор Ксолотл , каде Фрида го претставува начинот на кој таа го гледа светот, природата, љубовта и самата смрт.

Пакет Љубовната прегратка на Универзумот, земјата (Мексико), Јас, Диего и г.почетокот, сликата и болката беа тесно поврзани, од перспектива на уметникот. Поминувајќи низ бројни здравствени проблеми кои доведоа до медицински третмани, операции и хоспитализирања, Фрида продолжи да слика, како во уметноста да најде начин да продолжи напред.

Бидејќи се сликаше себеси и нејзиниот свет, нејзиниот работата, исто така, се фокусираше на прашања поврзани со болест, истрошеност на телото , па дури и смрт.

Скршената колона (слика погоре) ја изложува неговата физичка и ментална болка, со неговото тело се стегна со ортопедскиот елек што мораше да го носи.

Сликарство Sem Esperança (1945).

Во 1945 година, кога повеќе не можеше да оди или станете од креветот, тој го наслика Sem Esperança , каде што можеме да го видиме триножникот што тој го работеше. На сликата, јасно е дека уметноста ја храни Фрида, како тоа да ја одржува во живот.

Следната година, таа направи слична слика, каде што можеме да го видиме нејзиното тело како лежи и повредено, и исто така уште една Фрида, седната, со позитивна порака. И покрај сите тешкотии, се чини дека сè уште постои отпорност и волја да се надмине болеста. Извонредни фрази од Фрида Кало

Те сакам повеќе од сопствената кожа.

Морам да се борам со сета моја сила за малите позитивни работи што ги