ფრიდა კალო: ბიოგრაფია, ნამუშევრები, სტილი და მახასიათებლები

ვგრძნობ თავს ცუდად და გავუარესდები, მაგრამ ვსწავლობ მარტო ყოფნას და ეს უკვე უპირატესობაა და პატარა ტრიუმფი.

ფრიდა კალო დღეს

ფრესკა ბერლინში მექსიკელი მხატვრის პორტრეტით.

დრომ წაშალა ფრიდა კალოს პოპულარობა? სულ პირიქით! ბოლო ათწლეულები გამოირჩეოდა მისი შთამბეჭდავი იმიჯით, რომელსაც ახსოვდა და თაყვანს სცემდა არა მხოლოდ როგორც მხატვარს, არამედ როგორც მოაზროვნეს და ხედვას.

მისი ბიოგრაფია, სავსე დრამატული და უჩვეულო ეპიზოდებით, ასევე რჩება ცნობისმოყვარეობის წყაროდ. მსოფლიო მაყურებლისთვის.

კინოში

2002 წელს ჯული ტეიმორმა გადაიღო Frida , მხატვრის ცხოვრებაზე დაფუძნებული მხატვრული ფილმი, როლში სალმა ჰაიეკი. მთავარი.

ფრიდა კალო ი კალდერონი (1907–1954) იყო ცნობილი მექსიკელი მხატვარი, ცნობილი თავისი ფერადი ტილოებითა და ავტოპორტრეტებით. მხატვრის ასტრონომიულმა წარმატებამ ხელი შეუწყო მისი ქვეყნის კულტურისა და ტრადიციების პოპულარიზაციას დანარჩენ მსოფლიოში.

მეომარი, კრიტიკოსი და თავის დროზე წინ უსწრებდა ფრიდას მხატვრობას თავისი ცხოვრების რამდენიმე მტკივნეული ეპიზოდის გამოსასახად.ბიოგრაფია და ასევე. გამოეხატა თავისი ხედვა სამყაროზე.

ვინ იყო ფრიდა კალო

პირველი წლები

ცხრილი ჩემი ბებია და ბაბუა, ჩემი მშობლები და ევროკავშირი (1936).

მაგდალენა კარმენ ფრიდა კალო ი კალდერონი დაიბადა 1907 წლის 6 ივლისს კოიოაკანში, მეხიკო. მატილდე გონსალეს ი კალდერონისა და გილერმო კალოს ქალიშვილი, მხატვარი ეკუთვნოდა გერმანული, ესპანური და ძირძველი წარმოშობის ოჯახს.

ფრიდა იყო წყვილის ოთხი ქალიშვილიდან მესამე და გაიზარდა კაზა აზულში, ოჯახის რეზიდენციაში. სადაც ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ცხოვრობდა. ექვსი წლის ასაკში დაიწყო ჯანმრთელობის პრობლემები, რაც მას შემდეგ აწუხებდა, პოლიომიელიტი რამაც მის მარჯვენა ფეხზე დატოვა შედეგები.

უბედური შემთხვევა და ნახატი

მხატვრობა ავტობუსი (1929).

18 წლის ასაკში კალომ სერიოზული ავარია განიცადა, როდესაც ავტობუსი, რომლითაც ის მიდიოდა, შეეჯახა. მატარებლით. შემდგომ ახალგაზრდა ქალის სხეულს მრავალი დაზიანებები და მოტეხილობები დარჩა, რის შედეგადაც რამდენიმე ოპერაცია და ხანგრძლივი ჰოსპიტალიზაცია საავადმყოფოში.პატრიარქალური ლოგიკით, ფრიდა იყო ქალი, ჩართული პოლიტიკურ და სოციალურ ბრძოლებში, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა სტანდარტებს. დამოუკიდებელი, ბოჰემური და ცხოვრებით გატაცებული, ის იბრძოდა თავისი თავისუფლებისთვის და იცავდა ქალთა უფლებებს.

ამგვარად, წარმოუდგენელი მექსიკელი ქალი გახდა ფემინისტური ბრძოლის სიმბოლო , რომელიც გაიხსენეს და ასახეს პლაკატებში. და ილუსტრაციები და ასევე შთამაგონებელი საბრძოლო შეძახილები, როგორიცაა "ჩვენ ყველანი ფრიდასები ვართ" და "თუნდაც ვიტანჯოთ, მე არასოდეს ვიქნები კალო". 10>: როგორც მექსიკელი, როგორც ბისექსუალი ქალი და ასევე როგორც ფიზიკური შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ადამიანი.

მიუხედავად სოციალური კონვენციების, ტკივილის, ოპერაციების, შემცირებული მობილურობისა და პრობლემური სიყვარულისა, ფრიდა კალომ წინააღმდეგობა გაუწია და თავისი სახელი დაწერა ისტორიაში. . ამ ყველაფრისთვის და ბევრად უფრო, ის გახდა ნიჭისა და გამძლეობის მაგალითი და კვლავაც უყვარდა ახალ თაობებს.

ცნობისმოყვარეობა ფრიდა კალოს შესახებ

• ფრიდა იყო ქალი, რომელიც ცხოვრობდა. მეორე საკუთარი წესები. მიუხედავად იმისა, რომ დიეგოზე იყო დაქორწინებული, ის ბისექსუალი იყო და ქალებთანაც იყო დაკავშირებული, რამაც იმ დროს შოკი გამოიწვია.
• მხატვარი ბევრს სვამდა და მეგობრებს შორის ტეკილას ყველაზე მეტი დარტყმის რეკორდს იკავებდა. ერთი ღამე.
• რაც ყველამ არ იცის ამ მშვენიერი ქალის შესახებ არის ის, რომ მის ფსიქიკურ ჯანმრთელობას ასევე ჰქონდა დიდი სისუსტე.მხატვარმა კი რამდენჯერმე სცადა თვითმკვლელობა.
• წინა მცდელობიდან და ასევე მის დღიურში დატოვებული ჩანაწერიდან, ბევრი თვლის, რომ ფრიდა კალოს სიკვდილი არ იყო უბედური შემთხვევა, არამედ მისი გადაწყვეტილება.

მიუხედავად იმისა, რომ უკვე ესწრებოდა მოდელირებისა და ხატვის კურსებს, გოგონა იმ ეტაპამდე მხატვრობისადმი დიდი ინტერესი არ გამოუჩენია. გამოჯანმრთელების პერიოდში მამამ მოაწყო მოლბერტი, რათა მას შეეძლო საწოლში ხატვის დრო დაეთმო .

ეს იყო დიდი ვნების დასაწყისი, რომელიც გაგრძელდა მისი სიცოცხლის ბოლომდე. მხატვარმა უფრო და უფრო დაიწყო ხატვა, აწარმოებდა ძირითადად ავტოპორტრეტებს ; ზოგიერთმა მათგანმა გამოავლინა მისი დაზიანებული სხეული ორთოპედიულ ჟილეტში გახვეული, რომელიც მას დიდი ხნის განმავლობაში უწევდა ტარება.

კომუნისტური პარტია და დიეგო რივერა

ახალგაზრდობიდანვე ფრიდამ თავი ქალად აჩვენა. მემარცხენეები, ძალიან დაინტერესებული იმდროინდელი პოლიტიკური და სოციალური მოძრაობებით.

სინამდვილეში, ის აცხადებდა, რომ მისი დაბადების თარიღი იყო 1910 წელი, მექსიკის რევოლუციის წელი და თავს „ქალიშვილი“ ასახელებდა. რევოლუციის".

1928 წელს, უბედური შემთხვევისგან გამოჯანმრთელებული, მხატვარი შეუერთდა მექსიკის კომუნისტურ პარტიას, სადაც გაიცნო დიეგო რივერა, ადამიანი, რომელმაც ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა მის ცხოვრებაზე.

პარასკევი და დიეგო რივერა (1931) ).

რივერა, მასზე 21 წლით უფროსი, მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო მექსიკურ მურალიზმში და იმ დროს ცნობილი მხატვარი. მომდევნო წელს ორივე დაქორწინდნენ და წამოიწყეს თავგადასავალი საკმაოდ პრობლემური.

ოჯახური ცხოვრება, მოგზაურობა და ღალატი

ორივე გადავიდა საცხოვრებლად Casa Azul-ში, სადაც მხატვარიგანიცადა მისი პირველი სპონტანური აბორტი . ეპიზოდი იყო რაღაც, რამაც მას ღრმა ტრავმა მიაყენა და რომელიც მან წარმოაჩინა თავის ნახატში, ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა ჰენრი ფორდის საავადმყოფო.

მხატვრობა ჰენრი ფორდის საავადმყოფო (მფრინავი საწოლი) (1932).

დიეგო მაშინ მიიწვიეს თავისი ნამუშევრების საერთაშორისო გამოფენაზე და ფრიდამ გადაწყვიტა. თან ახლდეს მას. ამგვარად, ისინი ერთად გაემგზავრნენ შეერთებულ შტატებში , სადაც მათ დაიწყეს კულტურულ და მხატვრულ წრეებში სიარული და მხატვრის ტილოების წარმოება გაიზარდა.

მის მექსიკურ ფესვებთან და ტრადიციებთან ძალიან ახლოს, კალოს ჰქონდა ძლიერი კავშირი თავის ქვეყანასთან და ძალიან შთაგონებული იყო პოპულარული ხელოვნებით.

ასე რომ, ამერიკის შეერთებულ შტატებში გატარებულმა პერიოდებმა მოიტანა ერთგვარი შინაგანი კონფლიქტი, ყოფნის განცდა. გაყოფილი ორ ერს შორის.

ავტოპორტრეტი მექსიკასა და შეერთებულ შტატებს შორის საზღვარზე (1932).

გარკვეული პერიოდის შემდეგ წყვილი დაბრუნდა მექსიკა და შემდეგ დაიწყო ქორწინების დრამები. 1937 წელს ფრიდამ შეიფარა ლეონ ტროცკი და ნატალია სედოვა, მისი ცოლი, რომლებიც მექსიკას აფარებდნენ თავს. ტროცკი იყო რევოლუციონერი საბჭოთა კავშირიდან, რომელსაც დევნიდნენ როგორც ფაშისტები, ასევე სტალინისტები.

ზოგიერთი ცნობით, ითვლება, რომ მხატვარი და პოლიტიკოსი, თითქმის 30 წლით უფროსი, ცხოვრობდნენ აკრძალული ვნება ამ პერიოდში.თუმცა, ეს არ იყო ის, რაც კარნახობდა ურთიერთობის დასასრულს: ფრიდამ დაინახა დიეგოს მონაწილეობა მის დასთან, კრისტინა კალოსთან.

ფრიდა კალოსა და დიეგო რივერას პორტრეტი (1939).

მას შემდეგ ბევრი დისკუსია, მოსვლა და გასვლა იყო, სანამ ისინი სამუდამოდ არ დაშორდნენ ერთმანეთს. ურთიერთობისა და იმ გულისტკივილის შესახებ, რომელიც მან განიცადა, ფრიდა წერდა კიდეც:

დიეგო, ჩემს ცხოვრებაში ორი დიდი უბედური შემთხვევა მოხდა: ტრამვაი და შენ. თქვენ უდავოდ ყველაზე უარესი იყავით მათ შორის.

საერთაშორისო წარმატება, ავადმყოფობა და სიცოცხლის დასასრული

მთელი ამ დაბნეულობის ფონზე, მხატვრის კარიერა ექსპონენტურად იზრდებოდა. ფერწერისა და ქანდაკების ეროვნულ სკოლაში მასწავლებლის გარდა, მისმა ნახატებმა დაიწყო გამოფენები მუდმივად მზარდ გამოფენებზე, თავისი დროის დიდ სახელებთან ერთად. 1939 წელს ფრიდა კალოს ნახატი პირველად გამოიფინა ლუვრის მუზეუმში.

თუმცა, სანამ მისი ნამუშევრები აღმავალს აგრძელებდა, მხატვრის ჯანმრთელობა დაქვეითებული იყო. ფეხისა და ხერხემლის პრობლემების გამო, ფრიდას მოუწია მრავალი ოპერაციის გაკეთება და დიდი ტკივილი იგრძნო, დაიწყო ორთოპედიულ ბრეკეტზე დამოკიდებული.

Painting The Broken Column (1940) ) .

მიუხედავად სირთულისა, მხატვარი ხატვას ბოლომდე აგრძელებდა, ხელოვნებას, როგორც წინააღმდეგობის ფორმას შეხვდა. ამრიგად, მისი ტილოები თან ახლავს და ასახავს მისი სხეულის სხვადასხვა სახეს.

1953 წელს, როდესაც ერთ-ერთიმისი ფეხები უნდა მოეკვეთათ, განგრენის შემდეგ მექსიკელმა თავის დღიურებში (ამჟამად გამოქვეყნებული) გააკეთა ილუსტრაცია, რომელშიც ნათქვამია:

ფეხები, რატომ მინდა ისინი, თუ ფრთები მაქვს საფრენად?

შემდეგ წელს, მხატვარი გარდაიცვალა ფილტვის ემბოლიით , თუმცა არის მინიშნებები, რომ ეს შეიძლება ყოფილიყო აბების დოზის გადაჭარბება, რადგან ის უკიდურესად მკურნალობდა. ცოტა ხნით ადრე მან დაემშვიდობა სიცოცხლეს, თავის დღიურში ჩანაწერში:

იმედი მაქვს ჩემი წასვლა ბედნიერი იქნება და იმედია აღარასოდეს დავბრუნდები.

ფრიდა კალოს ნამუშევრები: თემები და ფერწერა ფუნდამენტური

ფრიდას ურთიერთობა მხატვრობასთან ყოველთვის განსაკუთრებული იყო. მხატვრული ნამუშევარი თავიდანვე ემსახურებოდა ტკივილისა და ავადმყოფობისგან თავის დაღწევას, ასევე ფუნქციონირებდა როგორც საკუთარი თავის გამოხატვისა და ისტორიის მოყოლის საშუალებად.

მიუხედავად იმისა, რომ იგი მოძრაობის დიდმა სახელებმა სიურეალისტურად მოიხსენიეს, მაგ. როგორც დალი და ბრეტონი, კალომ არ მიიღო ლეიბლი. პირიქით, იგი ამტკიცებდა, რომ არ ხატავდა სიზმრებს, მხოლოდ საკუთარ რეალობას ასახავდა.

ავტოპორტრეტები

შეიძლება ვთქვათ, რომ მხატვრის ერთ-ერთი საყვარელი საგანი თავად იყო; კალოს კოლექციის დიდი ნაწილი შედგება ავტოპორტრეტებისაგან, რომლებიც თან ახლავს მისი ცხოვრების მიმდინარეობას.

მხატვრობა ავტოპორტრეტი წითელ ხავერდის კაბაში (1926).

ფაქტობრივად, პირველი ნახატი, რომელიც მხატვარმა დახატა, იყო ავტოპორტრეტიწითელი ხავერდის კაბა , ეძღვნება მის პირველ საქმროს, ალეხანდრო გომეს არიასს, მექსიკელ მწერალსა და პოლიტიკოსს.

ტილოების რაოდენობა, სადაც მან თავი დახატა, ნაწილობრივ მაინც შეიძლება აიხსნას იმ დროით მარტომ გაატარა, გამოჯანმრთელდა უბედური შემთხვევის ან ოპერაციებისგან.

ეკრანებზეც აჩვენა ეს პროცესები, თითქოს დოკუმენტურად აფიქსირებდა მათ. ამასთან დაკავშირებით მან განაცხადა:

მე ვარ ჩემი ერთადერთი მუზა, საგანი, რომელიც ყველაზე კარგად ვიცი.

ქალის თხრობა

პანელი ჩემი დაბადება (1932).

მხატვრის ნამუშევრებში ძლიერი მახასიათებელია ის, თუ როგორ აძლევდა თავს უფლებას გამოესახა თემები, რომლებიც იმდროინდელი ზნეობით იყო გამოკვეთილი და შოკისმომგვრელი.

ფრიდა მოხატული ანატომია და ასევე ქალის ისტორია , რომელიც უხეშად ასახავს მშობიარობისა და სპონტანური აბორტების სცენებს, მაგალითად.

მხატვარი განიცადა რამდენიმე აბორტი, რადგან მისი საშვილოსნო გაუხვრიტა ავარიის დროს, რომელიც მან ახალგაზრდობაში განიცადა. შესაძლოა, ამ მიზეზით, მისი ურთიერთობა დედობასთან თითქოს ტანჯვითაა მოცული და მისი ნახატები ასახავს ქალების ტკივილებს .

ცხრილი ზოგიერთი Facadinhas de Nada (1935).

1935 წელს მხატვარი უფრო შორს წავიდა და კომენტარი გააკეთა მექსიკის საზოგადოების უკიდურეს (და ძალადობრივ) მაჩიზმზე. Unos Cuantos Piquetitos ან Umas Facadinhas de Nada ფრიდამ უკვდავყო ფემიციდის შემთხვევა , რომელიც მან წაიკითხა გაზეთებში, ქმრის შესახებ.რომელმაც სასტიკად მოკლა ცოლი.

ტრადიციები და ბუნება

მხატვრობა ორი ფრიდა (1939).

ფრიდაც ეს იყო შედეგი სხვადასხვა კულტურული მემკვიდრეობისა, რომლებიც შერეული იყო და თანაარსებობდა მასში. ერთი მხრივ, მასზე გავლენა მოახდინა ევროპულმა კულტურამ და ჩვევებმა; მეორეს მხრივ, მას თან ატარებდა მექსიკური ტრადიცია და ასევე ძირძველი წარმომავლობა დედის მხრიდან.

ეს ორმაგობა ახსნილი იყო ნახატში ორი ფრიდა (1939) მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი. მისი ნახატები ასევე ცხადყოფს იმ ვნებას, რომელსაც ის განიცდიდა მექსიკის, მისი ფაუნისა და ფლორის მიმართ. მხატვარმა განასახიერა ყვავილები, ხილი და სხვადასხვა ცხოველები, რომლებიც არსებობდნენ მის ქვეყანაში.

მხატვრობა ირმის ფერიდო (1946).

ზოგჯერ, როგორც დაჭრილი ირემი , ცხოველის ფიგურა თითქოს ერწყმის მხატვრის იმიჯს, თითქოს ბუნება მისი ემოციების პარალელურად ან მეტაფორად ემსახურებოდა.

მათი ურთიერთობა მიწასთან. და ბუნებრივ გარემოს, ის ასევე გამოხატავდა გარკვეულ კავშირს რწმენასთან და სულიერებასთან, რომელიც დაფუძნებულია უძველეს რწმენებსა და არქეტიპებზე.

ეს ხილული ხდება, მაგალითად, სამყაროს, დედამიწის სიყვარულის ჩაკვრაში ( მექსიკა), მე, დიეგო და სენჰორ ქსოლოტლი , სადაც ფრიდა წარმოადგენს სამყაროს, ბუნებას, სიყვარულს და თავად სიკვდილს.

პაკეტი სამყაროს მოსიყვარულე ჩახუტება, დედამიწა (მექსიკა), მე, დიეგო და მისტერ ქსოლოტლი (1949).

ავადმყოფი სხეული

მას შემდეგდასაწყისი, მხატვრობა და ტკივილი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მხატვრის პერსპექტივიდან. ჯანმრთელობის მრავალი პრობლემის გადატანის შემდეგ, რამაც გამოიწვია სამედიცინო მკურნალობა, ოპერაციები და ჰოსპიტალიზაცია, ფრიდამ განაგრძო ხატვა, თითქოს ხელოვნებაში იპოვა გზა წინსვლისთვის.

რადგან ის ხატავდა საკუთარ თავს და მის სამყაროს, მუშაობა ასევე ფოკუსირებული იყო დაავადებასთან, სხეულზე ცვეთა და სიკვდილთან დაკავშირებულ საკითხებზე.

გატეხილი სვეტი (სურათი ზემოთ ) ასახავს მის ფიზიკურ და ფსიქიკურ ტკივილს. მისი სხეული დაიჭიმა ორთოპედიული ჟილეტით, რომელიც უნდა ეცვა.

მხატვრობა Sem Esperança (1945).

1945 წელს, როდესაც მას აღარ შეეძლო სიარული ან ადექი საწოლიდან, მან დახატა Sem Esperança , სადაც ჩვენ ვხედავთ მოლბერტს, რომელსაც ის მუშაობდა. ნახატზე ნათლად ჩანს, რომ ხელოვნება კვებავს ფრიდას, თითქოს ეს იყო ის, რაც მას აცოცხლებდა.

შემდეგ წელს მან შექმნა მსგავსი ნახატი, სადაც ვხედავთ მის სხეულს დაწოლილი და დაშავებული. ასევე სხვა ფრიდა, მჯდომარე, პოზიტიური გზავნილით. მიუხედავად ყველა სირთულისა, როგორც ჩანს, მაინც არსებობს გამძლეობა და ნება დაავადების დასაძლევად.

სურათი იმედის ხე, შეინარჩუნე მტკიცე (1946)

ფრიდა კალოს ღირსშესანიშნავი ფრაზები

მიყვარხარ საკუთარ ტყავზე მეტად.

მთელი ძალით უნდა ვიბრძოლო იმისთვის, რომ პატარა პოზიტიური რამ ჩემს