Frida Kahlo: Biografie, Werke, Stil und Merkmale

Frida Kahlo y Calderón (1907-1954) war eine berühmte mexikanische Malerin, die für ihre farbenfrohen Gemälde und Selbstporträts bekannt war und deren astronomischer Erfolg dazu beitrug, die Kultur und Traditionen ihres Landes in der ganzen Welt bekannt zu machen.

Als Kämpferin, kritisch und ihrer Zeit weit voraus, nutzte Frida die Malerei, um mehrere schmerzhafte Episoden ihrer Biografie darzustellen und ihre Sicht auf die Welt zum Ausdruck zu bringen.

Wer war Frida Kahlo?

Die ersten Jahre

Vorstand Meine Großeltern, meine Eltern und ich (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón wurde am 6. Juli 1907 in Coyoacán, Mexiko-Stadt, als Tochter von Matilde Gonzalez y Calderón und Guillermo Kahlo geboren. Die Künstlerin stammte aus einer Familie deutscher, spanischer und indigener Herkunft.

Frida war die dritte der vier Töchter des Ehepaars und wuchs in Casa Azul, dem Haus der Familie, auf, wo sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte. Im Alter von sechs Jahren begannen die gesundheitlichen Probleme, die sie von da an plagten, mit einer Polio was zu Folgeerscheinungen am rechten Fuß führte.

Der Unfall und das Gemälde

Vorstand Der Bus (1929).

Im Alter von 18 Jahren erlitt Kahlo eine schwerer Unfall Danach wies der Körper der jungen Frau zahlreiche Verletzungen und Brüche auf, die zu mehreren Operationen und einem langen Krankenhausaufenthalt führten.

Obwohl sie bereits Modellier- und Zeichenkurse besucht hatte, zeigte sie bis zu diesem Zeitpunkt kein großes Interesse an der Malerei. Während ihrer Rekonvaleszenz stellte ihr Vater ihr eine Staffelei auf, damit sie sich die Zeit mit Malen im Bett vertreiben .

Dies war der Beginn einer großen Leidenschaft, die für den Rest ihres Lebens anhielt. Die Künstlerin begann immer mehr zu malen und produzierte hauptsächlich Selbstporträts Einige von ihnen zeigen seinen verletzten Körper, der in die orthopädische Weste gehüllt ist, die er lange Zeit tragen musste.

Die Kommunistische Partei und Diego Rivera

Schon in ihrer Jugend positionierte sich Frida als linke Frau, die sich sehr für die politischen und sozialen Bewegungen ihrer Zeit interessierte.

Sie behauptete sogar, ihr Geburtsdatum sei 1910, das Jahr der mexikanischen Revolution, und bezeichnete sich selbst als "Tochter der Revolution".

Nachdem sie sich von ihrem Unfall erholt hatte, schloss sie sich 1928 der Kommunistischen Partei Mexikos an und lernte dort Diego Rivera kennen, den Mann, der ihr Leben am meisten prägte.

Gemälde von Frida und Diego Rivera (1931).

Rivera, der 21 Jahre älter war als sie, war eine wichtige Figur des mexikanischen Muralismus und zu dieser Zeit ein sehr bekannter Maler. im folgenden Jahr, heirateten die beiden und begaben sich auf ein Abenteuer recht ereignisreich.

Eheleben, Reisen und Verrat

Die beiden zogen schließlich in das Blaue Haus, wo die Künstlerin ihr erstes Spontanabtreibung Dieses Ereignis hat sie zutiefst traumatisiert und sie hat es in ihrer Malerei in Werken wie Henry Ford Hospital.

Vorstand Henry Ford Hospital (Das fliegende Bett) (1932).

Dann wurde Diego eingeladen, seine Werke international auszustellen, und Frida beschloss, ihn zu begleiten, gingen gemeinsam in die Vereinigten Staaten Sie begannen, die kulturellen und künstlerischen Kreise zu frequentieren, und die Produktion von Gemälden des Malers nahm zu.

Sehr nah an den mexikanischen Wurzeln und Traditionen, Kahlo hatte eine starke Verbindung zu ihrem Land und ließ sich stark von der Volkskunst inspirieren.

Die Zeit, die sie in den Vereinigten Staaten von Amerika verbrachte, brachte also eine Art inneren Konflikt mit sich, das Gefühl, zwischen zwei Nationen hin- und hergerissen zu sein.

Selbstporträt an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten (1932).

Nach einiger Zeit kehrte das Paar nach Mexiko zurück, und dort begannen die Ehedramen. 1937 beherbergte Frida im Blauen Haus Leo Trotzki und seine Frau Natalia Sedova, die nach Mexiko geflüchtet war. Trotzki war ein Revolutionär aus der Sowjetunion, der sowohl von den Faschisten als auch von den Stalinisten verfolgt wurde.

Einigen Berichten zufolge sollen die Künstlerin und der fast 30 Jahre ältere Politiker ein Verhältnis gehabt haben. Verbotene Leidenschaft Dies war jedoch nicht der Grund für das Ende der Beziehung: Frida entdeckte Diegos Verhältnis mit ihrer Schwester Cristina Kahlo.

Porträt von Frida Kahlo und Diego Rivera (1939).

Von da an gab es viele Streitereien, ein Kommen und Gehen, bis sich die beiden endgültig trennten. Über die Beziehung und den Herzschmerz, den sie erlitt, schrieb Frida sogar:

Diego, es gab zwei große Unfälle in meinem Leben: die Straßenbahn und Sie. Sie waren zweifellos der schlimmste von beiden.

Internationaler Erfolg, Krankheit und das Ende des Lebens

Inmitten all dieser Verwirrung entwickelt sich die Karriere der Künstlerin exponentiell. Sie ist nicht nur Lehrerin an der Nationalen Schule für Malerei und Bildhauerei, sondern ihre Bilder werden auch in immer größeren Ausstellungen neben den großen Namen ihrer Zeit gezeigt. 1939 wird zum ersten Mal eine Leinwand von Frida Kahlo im Louvre ausgestellt.

Doch während ihr Werk auf dem Vormarsch ist, geht es mit der Gesundheit der Malerin bergab: Aufgrund von Fuß- und Rückenproblemen muss Frida zahlreiche Operationen über sich ergehen lassen, hat große Schmerzen und ist auf eine orthopädische Bandage angewiesen.

Vorstand Die gebrochene Wirbelsäule (1940).

Trotz der Schwierigkeiten malte der Künstler bis zum Schluss weiter und stellte sich den Kunst als eine Form des Widerstands So folgen ihre Leinwände den verschiedenen Facetten ihres Körpers und stellen sie dar.

Als 1953 eines ihrer Beine aufgrund von Wundbrand amputiert werden musste, hielt die Mexikanerin in ihren Tagebüchern (die jetzt veröffentlicht wurden) eine Illustration fest, auf der zu lesen war:

Füße, wozu brauche ich sie, wenn ich Flügel zum Fliegen habe?

Im folgenden Jahr wird der Künstler an einer Lungenembolie gestorben Kurz zuvor hatte sie sich mit einer Notiz in ihrem Tagebuch vom Leben verabschiedet:

Ich hoffe, dass mein Weggang ein glücklicher ist, und ich hoffe, dass ich nie zurückkehren werde.

Die Werke von Frida Kahlo: Hauptthemen und Gemälde

Fridas Beziehung zur Malerei war schon immer etwas Besonderes: Von Anfang an diente ihr die Kunst als Flucht vor Schmerz und Krankheit, aber auch als Möglichkeit, sich auszudrücken und ihre Geschichte zu erzählen.

Obwohl sie von großen Vertretern der Bewegung wie Dali und Breton als Surrealistin bezeichnet wurde, lehnte Kahlo diese Bezeichnung ab und behauptete im Gegenteil, sie male keine Träume, sondern gebe nur ihre eigene Realität wieder.

Die Selbstporträts

Wir können bestätigen, dass eines der Lieblingssujets der Malerin sie selbst war; ein großer Teil der Sammlung von Kahlo besteht aus Selbstporträts, die den Verlauf ihres Lebens verfolgen.

Vorstand Selbstporträt in einem roten Samtkleid (1926).

Das erste Bild, das der Künstler malte, war in der Tat Selbstporträt in einem roten Samtkleid gewidmet ihrem ersten Verlobten, Alejandro Gómez Arias, einem mexikanischen Schriftsteller und Politiker.

Die Anzahl der Bilder, auf denen sie sich selbst gemalt hat, lässt sich zumindest teilweise mit der Zeit erklären, die sie allein verbrachte, um sich von einem Unfall oder einer Operation zu erholen.

Auf den Bildschirmen zeigte sie diese Vorgänge auch, als ob sie sie dokumentieren würde, und erklärte in diesem Zusammenhang:

Ich bin meine einzige Muse, das Thema, das ich am besten kenne.

Eine weibliche Erzählung

Vorstand Meine Geburt (1932).

Ein starkes Merkmal im Werk der Malerin ist die Art und Weise, wie sie sich erlaubte, Themen darzustellen, die als explizit und schockierend für die Moral der damaligen Zeit galten.

Frida malte die Anatomie und auch die weibliche Geschichte Es handelt sich um eine rohe Darstellung von Szenen einer Geburt und einer Fehlgeburt zum Beispiel.

Die Malerin hat mehrere Fehlgeburten erlitten, da ihre Gebärmutter bei einem Unfall in ihrer Jugend durchbohrt wurde. Vielleicht ist ihre Beziehung zur Mutterschaft deshalb von Leiden umhüllt, und ihre Bilder spiegeln die Der Schmerz der Frauen .

Vorstand Ein paar kleine Messer von Nichts (1935).

1935 ging der Künstler noch weiter und kommentierte den extremen (und gewalttätigen) Machismo der mexikanischen Gesellschaft. In Unos Cuantos Piquetitos oder Ein paar kleine Messer von Nichts, Frida verewigte einen Fall von Feminizid las er in der Zeitung von einem Ehemann, der seine Frau brutal umgebracht hatte.

Traditionen und Natur

Vorstand Die zwei Fridas (1939).

Frida war auch das Ergebnis von verschiedene kulturelle Erbschaften, die vermischt wurden Einerseits war sie von der europäischen Kultur und den europäischen Gewohnheiten beeinflusst, andererseits trug sie die mexikanische Tradition und auch die indigene Abstammung mütterlicherseits in sich.

Diese Dualität wird in der Tabelle erläutert Die zwei Fridas (1939), eines der bekanntesten Gemälde der Malerin. Ihre Gemälde verdeutlichen auch die Leidenschaft, die sie für Mexiko, seine Fauna und Flora empfand. Die Künstlerin stellte Blumen, Früchte und verschiedene Tiere dar, die es in ihrem Land gab.

Vorstand Verwundete Hirsche (1946).

Manchmal, wie in Verwundete Hirsche scheint die Figur des Tieres mit dem Bild des Künstlers zu verschmelzen, als ob die die Natur diente als Parallele oder Metapher für ihre Gefühle.

Ihre Beziehung zum Land und zur natürlichen Umgebung drückte auch eine gewisse Verbindung zum Glauben und zur Spiritualität aus, die auf alten Glaubensvorstellungen und Archetypen beruhte.

Dies wird zum Beispiel sichtbar in Die liebevolle Umarmung des Universums, der Erde (Mexiko), von mir, Diego und Herrn Xólotl in dem Frida die Art und Weise darstellt, wie sie die Welt, die Natur, die Liebe und den Tod selbst sieht.

Vorstand Die liebevolle Umarmung des Universums, der Erde (Mexiko), von mir, Diego und Herrn Xólotl (1949).

Der kranke Körper

Von Anfang an, Malerei und Schmerz Nach zahlreichen gesundheitlichen Problemen, die zu medizinischen Behandlungen, Operationen und Krankenhausaufenthalten führten, malte Frida weiter, als ob sie in der Kunst einen Weg gefunden hätte, um weiterzukommen.

Da sie sich selbst und ihre Welt malte, konzentrierte sich ihre Arbeit auch auf Themen im Zusammenhang mit Krankheit, Verschleißerscheinungen des Körpers und sogar den Tod.

Die gebrochene Wirbelsäule (Bild siehe oben) zeigt seine körperlichen und seelischen Schmerzen, da sein Körper durch die orthopädische Weste, die er tragen musste, eingeengt ist.

Vorstand Ohne Hoffnung (1945).

1945, als er nicht mehr gehen oder das Bett verlassen konnte, malte er Ohne Hoffnung Auf dem Gemälde wird deutlich, dass die Kunst Frida ernährt, als wäre sie das, was sie am Leben hält.

Im darauf folgenden Jahr schuf sie ein ähnliches Gemälde, auf dem ihr liegender, verletzter Körper zu sehen ist, sowie eine weitere Frida, sitzend, mit einer positiven Botschaft. Trotz aller Schwierigkeiten scheint es immer noch eine Resilienz und einen Willen zu geben, die Krankheit zu überwinden.

Vorstand Baum der Hoffnung, Standhaftigkeit (1946)

Berühmte Zitate von Frida Kahlo

Ich liebe dich mehr als meine eigene Haut.

Ich muss mit aller Kraft dafür kämpfen, dass die wenigen positiven Dinge, die mir meine Gesundheit erlaubt, der Revolution zugute kommen. Das ist der einzige wirkliche Grund zu leben.

Ich fühle mich schlecht, und es wird mir noch schlechter gehen, aber ich lerne, allein zu sein, und das ist schon ein Vorteil und ein kleiner Triumph.

Frida Kahlo heute

Wandgemälde in Berlin mit einem Porträt des mexikanischen Künstlers.

Hat die Zeit die Popularität von Frida Kahlo ausgelöscht? Ganz im Gegenteil! Die letzten Jahrzehnte waren geprägt von ihrem imposanten Bild, das nicht nur als Malerin, sondern auch als Denkerin und Visionärin in Erinnerung blieb und verehrt wurde.

Seine Biografie, die voller dramatischer und ungewöhnlicher Episoden steckt, ist auch weiterhin eine Quelle der Neugier für die Weltöffentlichkeit.

Im Kino

Im Jahr 2002 führte Julie Taymor Regie Frida ein Spielfilm, der auf dem Leben des Künstlers basiert, mit Salma Hayek in der Hauptrolle.

Modisch

Kreativ, äußerst originell und ihren Wurzeln treu, ist Kahlo zu einer Ikone der Popkultur geworden, die in den verschiedensten künstlerischen Ausdrucksformen neu erfunden und geehrt wird.

In der Mode ist sein Image zu einem wichtigen Inspiration Die farbenfrohen Kleider, die geflochtenen Frisuren und die Blumen im Haar erscheinen in Leitartikeln und Modeschauen auf der ganzen Welt als Hommage an den Maler.

In sozialen Angelegenheiten

Als Ergebnis einer noch stark patriarchalisch geprägten Epoche war Frida eine Frau, die sich in politische und soziale Kämpfe einmischte und sich über die Normen hinwegsetzte. Unabhängig, böhmisch und leidenschaftlich im Leben, kämpfte sie für ihre eigene Freiheit und verteidigte die Rechte der Frauen.

So ist der unglaubliche Mexikaner zu einem Symbol des feministischen Kampfes Man erinnert sich an sie und reproduziert sie in Plakaten und Illustrationen, und sie hat auch zu Schlachtrufen wie "Wir sind alle Fridas" und "TrotzdemFrida, niemals ich Kahlo" inspiriert.

Außerdem wurde Frida als Synonym für Repräsentativität als mexikanische Frau, als bisexuelle Frau und auch als körperlich behinderte Person.

Trotz gesellschaftlicher Konventionen, Schmerzen, Operationen, eingeschränkter Beweglichkeit und unruhiger Liebesbeziehungen hat Frida Kahlo durchgehalten und ihren Namen in die Geschichte geschrieben. Für all das und noch viel mehr wurde sie zu einem Beispiel für Talent und Überwindung und wird auch heute noch von neuen Generationen geliebt.

Kuriositäten über Frida Kahlo

• Frida war eine Frau, die nach ihren eigenen Regeln lebte: Obwohl sie mit Diego verheiratet war, war sie bisexuell und hatte auch Beziehungen zu Frauen, was zu ihrer Zeit ein Schock war.
• Die Künstlerin trank viel und hielt in ihrem Freundeskreis den Rekord für die meisten Tequila-Shots in einer Nacht.
• Was nicht jeder über diese wunderbare Frau weiß, ist, dass auch ihre psychische Gesundheit sehr labil war und die Malerin mehrmals versuchte, sich das Leben zu nehmen.
• Aufgrund ihrer früheren Versuche und der Notiz, die sie in ihrem Tagebuch hinterlassen hat, glauben viele Menschen, dass Frida Kahlos Tod kein Unfall war, sondern ihre Entscheidung.