The Shoulders Support the World autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade (Znaczenie wiersza)

The Shoulders Support the World autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade (Znaczenie wiersza)
Patrick Gray

Ramiona wspierają świat to wiersz Carlosa Drummonda de Andrade opublikowany w 1940 roku w książce Feeling of the World. W antologii poetyckiej zorganizowanej przez autora wiersz znajduje się w części zatytułowanej W punkcie przyjmowania zaproszeń poświęcony wierszom z kwestia społeczna .

Tekst, o którym mowa, jest bezpośrednim podejściem do życia, owocem czasów, które narzucają się jako niezwykle realne i pilne, czasów wojny i niesprawiedliwości. Wiersz mówi o zrezygnowanej pozycji wobec tego świata.

Ramiona wspierają świat

Nadchodzi czas, kiedy nie mówisz już: mój Boże.

Czas na absolutne oczyszczenie.

Czas, w którym nie mówi się już: moja miłość.

Ponieważ miłość okazała się bezużyteczna.

A oczy nie płaczą.

A ręce tkają tylko szorstką pracę.

A serce jest suche.

Na próżno kobiety pukają do drzwi, nie otworzysz.

Zostałeś sam, światło zgasło,

ale w cieniu twoje oczy błyszczą ogromnie.

Wszyscy jesteście pewni, nie wiecie już, jak cierpieć.

I nie oczekujesz niczego od swoich przyjaciół.

Nie ma znaczenia, czy nadejdzie starość, czym jest starość?

Twoje ramiona dźwigają świat

i waży nie więcej niż ręka dziecka.

Wojny, głód, kłótnie wewnątrz budynków

udowadniają tylko, że życie toczy się dalej

i nie wszyscy jeszcze się uwolnili.

Niektórzy uważają spektakl za barbarzyński

Oni (ci delikatni) woleliby umrzeć.

Nadszedł czas, kiedy nie ma sensu umierać.

Nadszedł czas, kiedy życie jest uporządkowane.

Po prostu życie, bez mistyfikacji.

Analiza

Wiersz został opublikowany w 1940 roku, tuż przed II wojną światową. Carlos Drummond był upolityczniony, uważny na różne bolączki społeczeństwa i ludzkie cierpienie. Będąc człowiekiem lewicy, poeta był nawet członkiem Brazylijskiej Partii Komunistycznej.

Panorama społeczna, która istniała w tym czasie, posłużyła jako punkt wyjścia dla Drummonda . Pierwszy wers umiejscawia wiersz w czasie: "Nadchodzi czas". Wkrótce potem zostaje nam wyjaśnione, czym jest ten czas: czas bez Boga i bez miłości.

Nadchodzi czas, kiedy nie mówisz już: mój Boże.

Czas na absolutne oczyszczenie.

Czas, w którym nie mówi się już: moja miłość.

Ponieważ miłość okazała się bezużyteczna.

Czas bez Boga, ponieważ istnieje ogromna beznadzieja Czas bez miłości, ponieważ miłość nie wystarczyła ponieważ wojna ponownie pustoszy ludzkość.

Czas, który ukazuje poeta, to czas pracy, oczu, które nie płaczą na wszystkie smutki świata, ponieważ są zmęczone lamentowaniem, ponieważ krótko wcześniej widziały cały ból pierwszej wojny. Jedyną rzeczą, która prowadzi akcję, jest ręka, która mimo wszystko nadal wykonuje swoją ciężką pracę.

Pierwszy wers składa się z elementów związanych z czasem, który pojawia się trzykrotnie w pierwszych strofach. To, co następuje później, związane jest z kontekstem, w którym żyjemy (przed II wojną światową) oraz ze zniechęceniem i brakiem wrażliwości, które ogarniają wszystkich.

W drugim wersie dominującym obrazem jest obraz samotność Nie ma jednak rozpaczy, ale raczej brak zainteresowania, w tym przyjaciółmi i życiem towarzyskim.

Na próżno kobiety pukają do drzwi, nie otworzysz.

Zostałeś sam, światło zgasło,

ale w cieniu twoje oczy błyszczą ogromnie.

Wszyscy jesteście pewni, nie wiecie już, jak cierpieć.

I nie oczekujesz niczego od swoich przyjaciół.

"Pewności", które otaczają osobę, a także izolują ją, służą również jako ochrona przed cierpieniem. Chociaż samotność nie ma dramatycznego ładunku, jest ciemna i przygnębiająca, "światło zgasło".

Trzecia i ostatnia strofa jest również najdłuższa. To w niej znajdujemy wers, który nadaje wierszowi nazwę i główny temat: pozycję bycia w tym świecie i w tym czasie.

Sprawą poety jest rzeczywistość w chwili obecnej, a także relacja między sobą a światem .

Nie ma znaczenia, czy nadejdzie starość, czym jest starość?

Twoje ramiona dźwigają świat

i waży nie więcej niż ręka dziecka.

Wojny, głód, kłótnie wewnątrz budynków

udowadniają tylko, że życie toczy się dalej

i nie wszyscy jeszcze się uwolnili.

Niektórzy uważają spektakl za barbarzyński

Oni (ci delikatni) woleliby umrzeć.

Nadszedł czas, kiedy nie ma sensu umierać.

Zobacz też: Film Bohemian Rhapsody (analiza i streszczenie)

Nadszedł czas, kiedy życie jest uporządkowane.

Zobacz też: 18 najlepszych wierszy autorstwa Augusto dos Anjos

Po prostu życie, bez mistyfikacji.

Starość nie przeszkadza, ponieważ to, co widzimy, jest przedmiotem brak perspektyw Ciężar świata nie jest większy niż ręce dziecka, ponieważ horror jest tak wielki, że można go już zmierzyć.

Drummond porównuje wojny do kłótni w budynkach, tak jakby obie były równie "trywialne" i "banalne". coraz bardziej nieludzki świat Nie ma tu miejsca na wrażliwość, ponieważ uczucie to doprowadziłoby do rozpaczy i pragnienia końca istnienia, Oni (ci delikatni) woleliby umrzeć.

Nadszedł więc czas rezygnacja Życie bez mistyfikacji to powrót do pierwszych wersów poematu.

Ważne jest, aby powiedzieć, że wiersz, o którym mowa, przynosi zbiorowe poczucie przygnębienia, letargu i obojętności, które wisiały w powietrzu. Jednak poeta stara się dokonać analiza i krytyka chwili a nie wzrost wartości.

Znaczenie i rozważania

Głównym tematem wiersza jest czas teraźniejszy Wrażliwość poety jest niezbędna, aby spojrzeć na daną chwilę i móc nakreślić głęboką panoramę uczuć, które ją otaczają. Zwykle potrzeba kroku wstecz, aby osiągnąć ten efekt.

Tekst poetycki staje się tym bardziej emblematyczny, że choć powstał w konkretnym momencie, to jednak ma w sobie wystarczająco dużo, by być "ponadczasowym". Nie trzeba przeżyć lat II wojny, by zrozumieć, a nawet poczuć głębię wiersza.

Duża w tym zasługa możliwości wykonania tego ruchu od szczegółowego do ogólnego nie tracąc z oczu głównego tematu.

Paralelę można narysować z głównym tematem poezji klasycznej, tj. carpe diem. Duża różnica polega na tym, że klasyczny temat jest hedonistyczny, to znaczy życie jest stworzone do życia i czerpania z niego maksymalnej przyjemności, podczas gdy Drummond ukazuje rzeczywistość, w której ludzie żyją chwilą obecną z braku perspektywy i nadziei na lepsze dni.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray jest pisarzem, badaczem i przedsiębiorcą z pasją do odkrywania skrzyżowania kreatywności, innowacji i ludzkiego potencjału. Jako autor bloga „Kultura geniuszy” pracuje nad rozwikłaniem tajemnic skutecznych zespołów i jednostek, które osiągnęły niezwykłe sukcesy w różnych dziedzinach. Patrick jest także współzałożycielem firmy konsultingowej, która pomaga organizacjom w opracowywaniu innowacyjnych strategii i wspieraniu kreatywnych kultur. Jego prace były prezentowane w wielu publikacjach, w tym w Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Mając doświadczenie w psychologii i biznesie, Patrick wnosi do swojego pisarstwa wyjątkową perspektywę, łącząc spostrzeżenia oparte na nauce z praktycznymi radami dla czytelników, którzy chcą uwolnić swój potencjał i stworzyć bardziej innowacyjny świat.