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Les épaules soutiennent le monde est un poème de Carlos Drummond de Andrade publié en 1940 dans le livre Le sentiment du monde. Dans l'anthologie poétique organisée par l'auteur, le poème se trouve dans la partie appelée Au bureau des invitations dédié aux poèmes avec question sociale .
Le texte en question est une approche directe de la vie, le fruit de temps qui s'imposent comme extrêmement réels et urgents, des temps de guerre et d'injustice. Le poème parle de la position résignée face à ce monde.
Les épaules soutiennent le monde
Il arrive un moment où l'on ne dit plus : mon Dieu.
Temps pour la purification absolue.
Temps où l'on ne dit plus : mon amour.
Parce que l'amour s'est avéré inutile.
Voir également: 12 contes populaires brésiliens commentésEt les yeux ne pleurent pas.
Et les mains ne tissent que le gros œuvre.
Et le cœur est sec.
Les femmes frappent en vain à la porte, vous n'ouvrez pas.
Vous étiez seul, la lumière s'est éteinte,
mais dans l'ombre, tes yeux brillent de mille feux.
Vous êtes tous sûrs, vous ne savez plus souffrir.
Et vous n'attendez rien de vos amis.
Peu importe que la vieillesse arrive, qu'est-ce que la vieillesse ?
Tes épaules portent le monde
et il ne pèse pas plus lourd qu'une main d'enfant.
Guerres, famines, disputes à l'intérieur des bâtiments
ne font que prouver que la vie continue
et tout le monde ne s'est pas encore libéré.
Certains, trouvant le spectacle barbare
Ils (les plus délicats) préféreraient mourir.
Le temps est venu où il ne sert à rien de mourir.
Le temps est venu de mettre de l'ordre dans la vie.
La vie tout simplement, sans mystification.
Analyse
Le poème a été publié en 1940, juste avant la Seconde Guerre mondiale. Carlos Drummond était politisé, conscient des différents maux de la société et de la souffrance humaine. Homme de gauche, le poète a même été membre du Parti communiste brésilien.
Le panorama social en place à cette époque a servi de point de départ à Drummond . Le premier vers situe le poème dans le temps : "Un temps vient" et, peu après, on nous explique ce qu'est ce temps : un temps sans dieu et sans amour.
Il arrive un moment où l'on ne dit plus : mon Dieu.
Temps pour la purification absolue.
Temps où l'on ne dit plus : mon amour.
Parce que l'amour s'est avéré inutile.
Le temps sans Dieu parce qu'il y a une énorme désespoir Le temps sans amour parce que l'amour ne suffisait pas parce que la guerre ravage à nouveau l'humanité.
Le temps qui s'offre au poète est un temps de travail, des yeux qui ne pleurent pas toutes les douleurs du monde, parce qu'ils sont fatigués de se lamenter, puisque peu de temps auparavant ils avaient vu toutes les douleurs de la Première Guerre. La seule chose qui mène l'action est la main, qui, malgré tout, continue d'accomplir son lourd travail.
La première strophe est composée d'éléments liés au temps, qui apparaît trois fois dans les premières strophes. La suite est liée au contexte dans lequel on vit (avant la Seconde Guerre mondiale) et au découragement et à l'insensibilité qui s'emparent de chacun.
Dans le deuxième verset, l'image dominante est celle de la solitude Cependant, il n'y a pas de désespoir, mais plutôt un manque d'intérêt, y compris pour les amis et la vie sociale.
Les femmes frappent en vain à la porte, vous n'ouvrez pas.
Vous étiez seul, la lumière s'est éteinte,
mais dans l'ombre, tes yeux brillent de mille feux.
Vous êtes tous sûrs, vous ne savez plus souffrir.
Et vous n'attendez rien de vos amis.
Les "certitudes" qui entourent la personne, en même temps qu'elles l'isolent, servent aussi de protection contre la souffrance. Bien que la solitude n'ait pas de charge dramatique, elle est sombre et déprimante, "la lumière s'est éteinte".
La troisième et dernière strophe est aussi la plus longue et c'est là que se trouve le vers qui donne son nom au poème et son thème central : la position de l'être dans ce monde et dans ce temps.
La matière du poète est réalité l'heure actuelle et aussi les la relation entre le moi et le monde .
Peu importe que la vieillesse arrive, qu'est-ce que la vieillesse ?
Tes épaules portent le monde
et il ne pèse pas plus lourd qu'une main d'enfant.
Voir également: Je sais seulement que je ne sais rien : le sens, l'histoire, sur SocrateGuerres, famines, disputes à l'intérieur des bâtiments
ne font que prouver que la vie continue
et tout le monde ne s'est pas encore libéré.
Certains, trouvant le spectacle barbare
Ils (les délicats) préféreraient mourir.
Le temps est venu où il ne sert à rien de mourir.
Le temps est venu de mettre de l'ordre dans la vie.
La vie tout simplement, sans mystification.
La vieillesse ne dérange pas, car ce que l'on voit est un sujet aucune perspective Le poids du monde ne dépasse pas les mains d'un enfant, car l'horreur est si grande qu'il est déjà possible de la mesurer.
Drummond compare les guerres aux disputes dans les immeubles, comme si les deux étaient aussi "triviales" et "banales" l'une que l'autre. un monde de plus en plus inhumain Il n'y a pas de place pour la sensibilité, car ce sentiment conduirait au désespoir et au désir de la fin de l'existence, Ils (les plus délicats) préféreraient mourir.
Le moment est donc venu démission La vie sans mystification est un retour aux premiers vers du poème.
Il est important de dire que le poème en question apporte un sentiment collectif de déprime, de torpeur et d'indifférence qui planait dans l'air. analyse et critique du moment et non une augmentation de la valeur.
Signification et considérations
Le thème central du poème est la temps présent La sensibilité du poète est essentielle pour regarder l'instant et pouvoir esquisser un panorama profond des sentiments qui l'entourent. Il faut généralement prendre du recul pour obtenir cet effet.
Le texte poétique est d'autant plus emblématique que, même s'il a été conçu pour un moment précis, il possède suffisamment de portée pour être "intemporel". Il n'est pas nécessaire d'avoir vécu les années de la Seconde Guerre mondiale pour comprendre ou même ressentir la profondeur du poème.
Son mérite réside en grande partie dans la possibilité d'effectuer ce mouvement du spécifique au général sans perdre de vue son thème central.
Un parallèle peut être établi avec un thème majeur de la poésie classique, la carpe diem. La grande différence est que le thème classique est hédoniste, c'est-à-dire que la vie est faite pour vivre et en tirer le maximum de plaisir, alors que Drummond révèle une réalité dans laquelle les gens vivent le moment présent par manque de perspective et d'espoir en des jours meilleurs.
