Les espatlles sostenen el món de Carlos Drummond de Andrade (significat del poema)

Les espatlles sostenen el món de Carlos Drummond de Andrade (significat del poema)
Patrick Gray

Os Ombros Suportam o Mundo és un poema de Carlos Drummond de Andrade publicat l'any 1940 al llibre Sentimento do Mundo. En l'antologia poètica organitzada per l'autor, el poema es troba a la secció anomenada A la plaça de la invitació , dedicada a poemes de temàtica social .

El text d'El número és una aproximació directa a la vida, fruit de temps extremadament reals i urgents, temps de guerra i injustícia. El poema parla de la posició resignada davant aquest món.

Les espatlles donen suport al món

Arriba un moment en què ja no es diu: Déu meu.

Un temps de purificació absoluta.

Vegeu també: Les 10 millors cançons de Tropicàlia

Un temps en què ja no es diu: amor meu.

Perquè l'amor ha estat inútil.

I els ulls no ploren. .

I les mans només teixeixen el treball aspre.

I el cor s'eixuga.

En va les dones truquen a la porta, no l'obriràs.

T'has quedat sol, la llum s'ha apagat,

però a les ombres els teus ulls brillen enormes.

Estàs segur, ja no saps patir.

I no esperes res dels teus amics.

No importa si arriba la vellesa, què és la vellesa?

Les teves espatlles donen suport al món

i no pesa més que la mà d'un nen.

Guerres, fams, discussions dins dels edificis

només demostren que la vida continua

i encara no tothom s'ha alliberat.

Alguns, trobant l'espectacle bàrbar

preferien (el delicat) morir.

Va arribar un moment en quèque no té sentit morir.

Ha arribat un moment en què la vida és un ordre.

Vida només, sense mistificacions.

Anàlisi

El poema es va publicar el 1940, just abans de la Segona Guerra Mundial. Carlos Drummond estava polititzat, atent als diversos mals de la societat i al patiment humà. En ser un home d'esquerres, el poeta va passar a formar part del Partit Comunista Brasiler.

El panorama social que es va establir en aquell moment va servir de punt de partida per a Drummond . El primer vers localitza el poema temporalment, "Arriba un moment". Poc després se'ns explica què és aquest temps: un temps sense Déu i sense amor.

Arriba un moment que ja no es diu: Déu meu.

Un temps d'absolut. purificació.

Temps en què ja no es diu: amor meu.

Perquè l'amor ha resultat inútil.

Temps sense Déu perquè hi ha un enorme desesperança . Temps sense amor perquè l'amor no n'hi havia prou , perquè la guerra torna a assolar la humanitat.

El temps que es mostra al poeta és un temps de treball, d'ulls que no arriben a plorar en el cara de tot el dolor del món, perquè estan cansats de lamentar-se, ja que poc temps abans havien vist tot el dolor de la Primera Guerra. L'únic que porta a terme l'acció és la mà que, malgrat tot, continua exercint el seu treball pesat.

El primer vers està format per elements vinculats al temps, que apareix tres vegades en elprimeres estrofes. El que ve a continuació està relacionat amb el context en què vivim (abans de la Segona Guerra Mundial) i la consternació i la manca de sensibilitat que s'apodera de tothom.

En el segon vers, la imatge que predomina és la de solitud : "et vas quedar sol". Tanmateix, no hi ha desesperació, més aviat falta d'interès, fins i tot en els amics i la vida social.

En va les dones truquen a la porta, no l'obriràs.

Vegeu també: Romance Iracema, de José de Alencar: resum i anàlisi de l'obra

T'has quedat sola. , es va apagar la llum,

però a l'ombra els teus ulls brillen enormes.

Tots sou certeses, ja no sabeu patir.

I vosaltres. no esperes res dels teus amics.

Les "certeses" " que envolten la persona, a més d'aïllar-la, també serveixen de protecció contra el patiment. Tot i que la solitud no és dramàtica, és fosca i depriment, “la llum s’ha apagat”.

La tercera i última estrofa també és la més llarga. És allà on es troba el vers que dóna nom al poema i el tema central: la posició de l'ésser en aquest món i en aquest temps.

La matèria del poeta és la realitat , el temps. present i també la relació entre el "jo" i el món .

No importa si arriba la vellesa, què és la vellesa?

Les vostres espatlles suporten el món

i no pesa més que la mà d'un nen.

Guerres, fams, disputes dins dels edificis

només demostren que la vida continua

i no tots encara s'han alliberat.

Alguns, trobant l'espectacle bàrbar

preferirien (eldelicat) morir.

Ha arribat el moment en què morir no serveix de res.

Ha arribat el moment en què la vida és un ordre.

Vida només, sense mistificacions.

La vellesa no molesta, perquè el que veiem és un subjecte sense perspectiva de futur, ja que els conflictes i les guerres l'han desensibilitzat i l'han fet pensar que només hi ha el moment present i res més. El pes del món no és més gran que el de les mans d'un nen, perquè l'horror és tant que ja és possible mesurar-lo.

Drummond compara les guerres amb els arguments dels edificis, com si tots dos fossin iguals ". ordinari" i "banal" en un món cada cop més inhumà . No hi ha lloc per a la sensibilitat, ja que aquest sentiment portaria a la desesperació i el desig de la fi de l'existència, preferirien (el delicat) morir.

Ara és el moment de la resignació , de viure d'una manera senzilla i pragmàtica. La vida sense mistificació és un retorn a les primeres línies del poema.

És important dir que el poema en qüestió aporta un sentiment col·lectiu d'abatiment, letargia i indiferència que planava en l'aire. Tanmateix, el poeta pretén fer una anàlisi i una crítica del moment , no una apreciació.

Significat i consideracions

El tema central del poema és el temps present . La sensibilitat del poeta és fonamental per mirar el moment i aconseguir traçar un panorama profund dels sentiments que l'envolten.Normalment es necessita una certa distància per aconseguir aquest efecte.

El text poètic esdevé encara més emblemàtic davant el fet que, tot i que està fet per a un moment concret, encara té prou abast com per ser ". atemporal". No cal haver viscut la Segona Guerra Mundial per entendre o fins i tot sentir la profunditat del poema.

Una gran part del seu mèrit és poder fer aquest moviment de l'específic a el general , sense perdre de vista el seu tema central.

És possible fer un paral·lelisme amb un gran tema de la poesia clàssica, el carpe diem. Que significa "Viu el dia o aprofita el dia". La gran diferència és que el tema clàssic és hedonista, és a dir, la vida està feta per viure i treure'n el màxim profit. Mentre que Drummond revela una realitat en què la gent viu el moment present per manca de perspectiva i esperança de dies millors.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.