Les 10 millors cançons de Tropicàlia

El tropicalisme va ser un moviment musical que va provocar una autèntica revolució a la cultura brasilera. De fet, els joves músics van aconseguir tenir un abast i una influència enormes no només en aquella generació sinó també en una sèrie de generacions futures.

Amb les primeres manifestacions de Tropicàlia el 1967, el moviment va agafar proporcions realment consolidades el 1968. Les creacions, valentes, van ser compostes durant el període històric marcat per la dictadura militar (1964-1985).

Els noms principals d'aquesta generació inspiradora van ser Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes i Gal Costa. Recordeu ara les cançons que van marcar l'època.

1. Alegria, Alegria (Caetano Veloso)

Caminant contra el vent

Sense mocador i sense document

En el gairebé desembre

M'en vaig

El sol es pon en crims

Naus espacials, guerrilles

En bells cardenals

I' m'anem

En cares de presidents

En grans petons d'amor

En dents, cames, banderes

Bomba i Brigitte Bardot

Alegria , Alegria també coneguda pel gran públic com a Sem Scarf and Without Document es va presentar al tercer MPB Festival on TV Record (el 1967) i es va convertir en una de les cançons més grans de Tropicália.

Caetano Veloso va ser un dels líders del grup i va actuar amb un grup de rock argentí que utilitzava guitarres.Tom Zé.

Però el moviment tropicalista va acabar repercutint en diferents àmbits artístics (no només en la música sinó també en el teatre, les arts plàstiques, la poesia, el cinema).

Independentment del mitjà, el els artistes pretenien teixir una anàlisi crítica de la cultura brasilera, provocant una reflexió en profunditat i demostrant una veritable aversió a l'aburrit lloc comú.

El nom del grup va ser consagrat l'any 1968, quan Nelson Motta va escriure i publicar un manifest. al diari Ultima Time for Rio de Janeiro anomenat Cruzada Tropicalista.

Els joves que van fer Tropicália

Hi havia un desig comú entre els artistes de concurs, experimentar, provocar una innovació estètica .

La voluntat de promoure un canibalisme cultural es va traduir, per exemple, en l'ús de combinacions poc probables en la música -els compositors es van barrejar. rock, bolero, bossa nova, samba. No només van promoure una barreja de ritmes, sinó que també van utilitzar instruments irreflexius que barrejaven l'erudit amb el popular.

Aquesta efervescència cultural es va transmetre en directe, a través dels Festivals de la Cançó que es transmeten a la televisió.

Quan es va endurir la repressió, amb l'aplicació de la Llei Institucional nº 5, el desembre de 1968, Caetano Veloso i Gilberto Gil, noms clau del moviment, van ser detinguts. Més tard van acabar exiliats a Anglaterra

Escolta la millor banda sonora tropicalista del nostreSpotify

Vegeu també

A partir del fragment anterior podem veure com la composició pretenia ser una mena de manifest , fins i tot criticant obertament els intel·lectuals de l'esquerra. Al llarg de la lletra, Caetano parla de les noves direccions estètiques al Brasil.

És una cançó fàcil, actual i plena d'actitud que es va convertir en una autèntica il·lustració del seu temps.

2. Aquella abraçada (Gilberto Gil)

Rio de Janeiro encara és bonic

Rio de Janeiro encara és

Rio de Janeiro, febrer i març

Hola, hola, Realengo

Aquesta abraçada!

Hola fans del Flamengo

Aquesta abraçada

Chacrinha continua

Bancant la panxa

I la noia tocant el claxon

I manant la missa

I segueix donant

Comandes al terreiro

Una declaració d'amor a Rio de Janeiro feta per un bahià, així es podria resumir la lletra de Aquele hug.

En el passatge anterior, que només constitueix la part inicial de la cançó, veiem una sèrie de referències culturals vinculades a la ciutat que va ser bressol de l'escena musical brasilera durant unes dècades.

La cançó cita. elements de cultura de masses com el barri característic del suburbi (Realengo), el programa de televisió (Chacrinha) i el méspopular equip de futbol de Rio de Janeiro (Flamengo). Aquesta abraçada dueix un aspecte assolellat i optimista i funciona com a registre del vostre temps.

3. Panis et circenses (Caetano Veloso i Gilberto Gil cantats per Os Mutantes)

Volia cantar

El meu cançó il·luminada pel sol

Vaig deixar anar els draps dels pals a l'aire

Vaig deixar anar els tigres i els lleons als patis del darrere

Però la gent del menjador

Estan ocupats neixint i morint

Vaig fer un punyal

D'acer lluminós pur

Per matar el meu amor i el vaig matar

A les cinc de l'avinguda central

Però la gent del menjador

Està ocupada amb néixer i morir

La música composta en col·laboració entre Gilberto Gil i Caetano Veloso van guanyar el món en la veu del conjunt Os Mutantes, banda formada per Sérgio Dias, Arnaldo Baptista i Rita Lee.

El que veiem més amunt és un fragment de la composició que es va gravar. l'any 1968, a l'àlbum Tropicália ou Panis Et Circenses .

El títol de la cançó està profundament compromès i fa referència a la política de pa i circ (establerta durant l'Imperi Romà). Aleshores, el menjar i l'entreteniment servien per distreure la població mentre els polítics feien el que volien.

La crítica aquí apareix personificada en la gent del menjador, una elit inútil i completament aliena —fins i tot alienada—.davant l'escenari polític brasiler de repressió.

4. General Jelly (Torquato Neto i Gilberto Gil)

Un poeta desplega la bandera

I comença el matí tropical

Esplendor, caient, fagueira

En una calor de gira-sol d'alegria

En la gelea general brasilera

Que el diari brasiler anuncia

Ê bumba iê iê boi

L'any vinent, mes que va ser

Ê bumba iê iê iê

És el mateix ball, el meu boi

L'expressió Geleia Geral va sorgir a partir d'un vers de Décio Pignatari i es va convertir en un cançó-manifest de Torquato Neto i Gilberto Gil.

La cançó és força representativa del moviment barrejant ritmes -rock i baião- i també una sèrie d'esdeveniments culturals de referència. - com el poema Canção do Exílio i el Manifest Antropofágico, d'Oswald de Andrade.

Els versos de dalt són només un breu fragment de la cançó que és un himne emblemàtic del moviment tropicalista . Aquest és un compliment a la nostra cultura híbrida, múltiple i rica, i alhora un manifest en relació als temps repressius que vam viure -tot això exposat en una carta compromesa i provocadora.

5. Lindonéia (Caetano Veloso i Gilberto Gil)

Davant del mirall

Sense que ningú la vegi

Señorita

La lletja Linda

Lindonéia desapareguda

Trencada a trossos

Gossos morts alcarrers

La policia vigila

El sol colpeja els fruits

Sagnant

Ai amor meu

La solitud em matarà de dolor

Cantat per Nara Leão, Lindonéia va ser composta per Caetano i Gilberto Gil i va sorgir d'un reportatge periodístic que narrava la desaparició d'una Lindonéia als suburbis.

Rubens Gerchman, després de llegint la notícia, va compondre el quadre A Bela Lindonéia (1966) i Nara va demanar a Caetano que convertís la història en música.

Imatge A Bela Lindonéia de Rubens Guerchman que va inspirar la cançó.

És curiós com Nara Leão no apareix a la foto de la portada de l'àlbum, així com el seu personatge desaparegut.

La música porta un joc entre espai privat i espai públic representat, per exemple, per la intimitat del mirall de la casa i per la por d'estar al carrer amb la policia vigilant.

6. Cor matern (Vicente Celestino)

Va dir un camperol a la seva estimada

Ídol meu, digues el que vulguis

Per tu Vaig a matar, vaig a robar

Encara que em caus tristesa, dona

Vull demostrar que t'estimo

Adoro els teus ulls , el teu port, el teu ésser

Però digues la teva ordre, espero

Per a tu no importa, matar o morir

I ella va dir al componius fent broma.

Si la teva boja passió és certa

Partes ara i per mi ves a buscar

De la teva mare tot el cor

I executa elPagès esquerre

Com un llamp al camí va desaparèixer

I la seva estimada era com una boja

Plorant al camí va caure

Cor matern és el segon tema de l'històric disc Tropicália ou Panis Et Circenses.

La cançó barreja el tràgic amb el melodramàtic i per això hi ha qui interpreta la composició amb un to irònic, pastitx , de paròdia.

La música, que compta amb l'arranjament de corda de Rogério Duprat i la forta interpretació de Caetano, subratlla la diferència entre tropicalisme i bossa nova. La lletra destaca l'assoliment d'aquesta generació en poder alliberar-se d'una fórmula musical .

7. Miserere nobis (Gilberto Gil)

Miserere-re nobis

Ora, ora pro nobis

Yeah sempre serà, ô, iaiá

Sempre serà, sempre serà

Ja no som com a l'arribada

Silencioses i primes, esperant el sopar

A la vora del plat es limita al sopar

Els ossos del peix de tornada al mar

El títol de la cançó - Miserere nobis - és una expressió llatina que apareix en misses catòliques. Cal recordar que els compositors Tropicàlia es van criar al nord-est i van patir, encara que de manera indirecta, una influència religiosa. La generació de Gil i Caetano es basava en una matriu cristiana i aquesta interferència era evident en la poètica del grup.

La música.s'obre amb un to solemne, semblant al que es troba als oficis religiosos, i la lletra juga amb la sang de Crist i el vi. En la composició de Gilberto Gil, el menjar té un paper polític, destacant també el caràcter qüestionari i compromès d'aquesta generació.

8. Parc industrial (Tom Zé)

Només cal reescalfar

I utilitzar,

Només reescalfar

I per utilitzar,

Perquè està fet, fet, fet, fet al Brasil.

Perquè està fet, fet, fet, fet al Brasil.

Retoca el cel d'anil

Pancartes al cordó

Gran celebració arreu del país.

Desperta amb pregàries

Avenç industrial

Arriba per portar la nostra redempció.

Hi ha una noia del cartell

Una hostessa i tendresa al cartell,

Només mira a la paret,

La meva alegria

Num es refereix a l'instant

Industrial Park és un rècord de la seva època i posa l'accent en el joc de les relacions de poder entre països. Estem parlant aquí de la importació i exportació no només de béns de consum sinó també de valors i cultura.

Tom Zé subratlla la relació antropofàgica del Brasil com a tret constitutiu de la nostra cultura i també subratlla la barreja de temps (la dimensió de l'arcaic que alterna amb el modern en un país que va viure sota l'egida de la dictadura). Cal recordar que el Brasil en aquella època encara era mig rural i mig urbà, un autèntic espai híbrid.

ALa lletra del compositor bahià també fa un àcid comentari sobre què no va funcionar el nostre procés d'industrialització i critica una sèrie d'opcions polítiques fetes pels qui van manar el país.

9. Mentre el teu llop no ve (Caetano Veloso )

Anem a passejar pel bosc amagat, amor meu

Anem a caminar per l'avinguda

Anem a caminar pels camins, al cim amor meu

Hi ha una serralada sota l'asfalt

Estação Primeira da Mangueira passa per carrers amples

(Les cornetes de la banda militar)

Passa per sota de l'avinguda Presidente Vargas

(Les cornetes de la banda militar)

Presidente Vargas, President Vargas, President Vargas

(Les trompetes de la banda militar)

Si bé Seu Lobo no ve és una cançó profundament política , els arranjaments demostren el clima d'opressió que havia tingut en compte el Brasil durant la dictadura militar. La música és contemporània amb manifestacions i caminades contra el règim. Malgrat la baralla, el to sombrós s'estableix (la melodia comença amb un aire suposadament lleuger d'optimisme, i guanya pes).

La composició és una mena de presagi ja que mesos després arriba el llop (metafòricament la dictadura) i s'emporta Caetano i Gil, els dos noms més importants de Tropicàlia, a l'exili.

El resultat de la cançó és una incitació a la protesta iguerrilla . Informa d'un enduriment de la posició dels tropicalistes davant els anys de plom.

10. Mama, coratge (Caetano Veloso i Torquato Neto)

Mamà, mare, no ploris

La vida és així

Ja me n'he anat

Mama, mare, no ploris

No tornaré mai d'aquesta manera

Mama, mare, no ploris

La vida és així

De debò vull això aquí

Mama, mare, no ploris

Agafa unes tovalloles

Llegir una novel·la

Veure els comptes del mercat

Malgrat la creació de Caetano amb Torquato, Mama, El coratge es va eternitzar en la veu de Gal Costa. El títol, al seu torn, va ser extret d'una obra de teatre de Brecht que va servir d'inspiració als bahians.

En una lectura més superficial, podem dir que la cançó tracta d'una mare preocupada per la vida del seu fill a la gran ciutat. Molta gent, però, fa una lectura biogràfica de la cançó, com si aquest fos un possible diàleg entre Torquato i la seva mare Salomé. Val la pena recordar que el músic va morir tràgicament, suïcidant-se amb només 28 anys.

Mare, Coratge és un dur, cruel i real. retrat d'una relació mare-fill d'aquella generació.

Més informació sobre Tropicália

Els principals noms de Tropicália en l'àmbit de la música van ser: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes , Gal Costa, Torquato Neto, Guilherme Araujo i