Die 10 besten Tropicália-Songs

Der Tropicalismus war eine musikalische Bewegung, die eine echte Revolution in der brasilianischen Kultur auslöste. Tatsächlich gelang es den jungen Musikern, eine enorme Reichweite zu erzielen und nicht nur diese Generation, sondern auch eine Reihe nachfolgender Generationen zu beeinflussen.

Mit den ersten Manifestationen von Tropicália im Jahr 1967 nahm die Bewegung 1968 wirklich konsolidierte Ausmaße an. Die kühnen Kreationen entstanden in der historischen Periode, die von der Militärdiktatur (1964-1985) geprägt war.

Die wichtigsten Namen dieser inspirierenden Generation waren Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes und Gal Costa.

1. Freude, Freude (Caetano Veloso)

Gegen den Wind laufen

Kein Hanky und kein Panky

In der fast Dezembersonne

Ich werde

Die Sonne bricht in Verbrechen aus

Raumschiffe, Guerrillas

In schönen Kardinälen

Ich werde

Auf den Gesichtern der Präsidenten

In großen Küssen der Liebe

In Zähnen, Beinen, Fahnen

Bomba und Brigitte Bardot

Freude, Freude in der breiten Öffentlichkeit auch bekannt als Kein Hanky und kein Panky wurde auf dem dritten MPB-Festival von TV Record (1967) vorgestellt und als eines der größten Lieder von Tropicália geweiht.

Caetano Veloso war einer der Anführer der Gruppe und trat mit einer argentinischen Rockgruppe auf, die elektrische Gitarren verwendete. Der Aufruhr entstand, weil elektrische Instrumente auf Festivals nicht gut ankamen.

Schon aus dem obigen Auszug geht hervor, wie die Komposition sein soll eine Art Manifest In den Texten setzt sich Caetano mit den neuen ästhetischen Richtungen Brasiliens auseinander.

Es ist ein leichtes, aktuelles Lied voller Attitüde, das zu einer echten Illustration seiner Zeit geworden ist.

2. Diese Umarmung (Gilberto Gil)

Rio de Janeiro ist immer noch schön

Rio de Janeiro ist weiterhin

Rio de Janeiro, Februar und März

Hallo, hallo, Realengo

Zum Wohl!

Hallo Flamengo-Fans

Diese Umarmung

Chacrinha fährt fort

Schwingen des Bauches

Und das Hupen des Mädchens

Und das Kommando über die Massen

Und es geht immer weiter

Die Aufträge auf dem Hof

Eine Liebeserklärung eines Bahianers an Rio de Janeiro, so lautet der Text von Diese Umarmung.

In der obigen Passage, die nur den ersten Teil des Liedes ausmacht, sehen wir eine Reihe von kulturellen Referenzen, die mit der Stadt verbunden sind, die für einige Jahrzehnte die Wiege der brasilianischen Musikszene war.

Das Lied zitiert Elemente der Massenkultur wie zum Beispiel das charakteristische Vorstadtviertel (Realengo), die Fernsehsendung (Chacrinha) und die beliebteste Fußballmannschaft der Carioca (Flamengo). Diese Umarmung ist von einem sonnigen, optimistischen Blick geprägt und fungiert als Aufzeichnung seiner Zeit.

3. Panis et circenses (Caetano Veloso und Gilberto Gil gesungen von Os Mutantes)

Ich wollte singen

Mein sonnenbeschienenes Lied

Ich warf die Tücher über die Masten in die Luft

Ich lasse die Tiger und Löwen in den Hinterhöfen frei

Aber die Leute im Speisesaal

Sie sind damit beschäftigt, geboren zu werden und zu sterben

Ich habe es machen lassen

Aus reinem, leuchtendem Stahl ein Dolch

Um meine Liebe zu töten und ich tötete

Um fünf Uhr auf der Zentralallee

Aber die Leute im Speisesaal

Sie sind damit beschäftigt, geboren zu werden und zu sterben

Der in Zusammenarbeit von Gilberto Gil und Caetano Veloso komponierte Song eroberte die Welt mit der Stimme der Band Os Mutantes, bestehend aus Sérgio Dias, Arnaldo Baptista und Rita Lee.

Was wir oben sehen, ist ein Auszug aus der Komposition, die 1968 auf dem Album aufgenommen wurde Tropicália oder Panis Et Circenses .

Der Titel des Liedes ist sehr eindringlich und bezieht sich auf die Brot-und-Spiele-Politik (Damals dienten Essen und Unterhaltung dazu, die Bevölkerung zu unterhalten, während die Politiker taten, was sie wollten.

Die Kritik erscheint hier personifiziert in den Menschen im Speisesaal, einer nutzlosen Elite, die angesichts der politischen Unterdrückung in Brasilien völlig ahnungslos, ja entfremdet ist.

4. Allgemeiner Stau (Torquato Neto und Gilberto Gil)

Ein Dichter entrollt die Fahne

Und der tropische Morgen beginnt

Glänzend, fallend, funkelnd

In einer Sonnenblumenhitze vor Freude

Im allgemeinen brasilianischen Gelee

Dass die brasilianische Zeitung verkündet

Ê bumba iê iê boi

Nächstes Jahr, Monat, der war

Ê bumba iê iê iê

Es ist derselbe Tanz, mein Ochse

Der Ausdruck General Jelly stammt aus einem Gedicht von Décio Pignatari und wurde zu einem song-manifest von Torquato Neto und Gilberto Gil.

Die Musik ist sehr repräsentativ für die Bewegung, da sie Rhythmen - Rock und Baião - und auch eine Reihe kultureller Referenzen - wie das Gedicht Canção do Exílio und das Manifesto Antropofágico von Oswald de Andrade - mischt.

Die obigen Verse sind nur ein kurzer Auszug aus dem Lied, das eine emblematische Hymne der Tropicalist-Bewegung Dies ist ein Loblied auf unsere hybride, vielfältige und reiche Kultur und gleichzeitig ein Manifest gegenüber den repressiven Zeiten, in denen wir lebten - und das alles in engagierten, provokanten Texten.

5. Lindonéia (Caetano Veloso und Gilberto Gil)

Vor dem Spiegel

Ohne dass jemand sie sieht

Fräulein

Schön hässlich

Vermisste Lindonéia

In Stücke gerissen und überfahren

Tote Welpen auf der Straße

Polizeibeamte auf der Suche

Die Sonne knallt auf die Früchte

Blutungen

Oh meine Liebe

Die Einsamkeit wird mich vor Schmerz töten

Gesungen von Nara Leão, Lindonéia wurde von Caetano und Gilberto Gil komponiert und entstand aus einem Zeitungsbericht über das Verschwinden einer Lindonéia in der Vorstadt.

Rubens Gerchman komponierte nach dem Lesen der Nachricht die Leinwand Die schöne Lindonéia (1966) und Nara bat Caetano, die Geschichte in Musik umzusetzen.

Vorstand Die schöne Lindonéia von Rubens Guerchman, der das Lied inspirierte.

Es ist merkwürdig, dass Nara Leão nicht auf dem Foto auf dem Albumcover zu sehen ist, ebenso wie ihr fehlender Charakter.

Die Musik trägt eine das Spiel zwischen privatem und öffentlichem Raum Dies zeigt sich zum Beispiel in der Intimität des Hausspiegels und der Angst, auf der Straße von Polizisten beobachtet zu werden.

6. Das Herz der Mutter (Vicente Celestino)

Ein Bauer sagte zu seiner Geliebten

Mein Götzendiener, sag was du willst

Für dich töte ich, stehle ich

Auch wenn du mir Kummer bereitest, Frau

Ich will beweisen, dass ich dich will

Ich verehre deine Augen, deine Haltung, dein Wesen

Aber sagen Sie Ihren Befehl, ich hoffe

Für dich ist es egal, ob du tötest oder getötet wirst

Und sie sagte scherzhaft zu ihrer Freundin

Wenn deine verrückte Leidenschaft wahr ist

Teile schon und für mich holen

Das ganze Herz deiner Mutter

Und der Bauer lief weg

Wie ein Blitz auf der Straße verschwunden

Und deine Liebste wie eine Verrückte

Weinend fiel er auf die Straße

Das Herz der Mutter ist der zweite Titel auf dem historischen Album Tropicália oder Panis Et Circenses.

Das Lied vermischt das Tragische mit dem Melodramatischen, und aus diesem Grund gibt es Leute, die die Komposition mit einem ironischen, nachahmenden, parodierenden Ton interpretieren.

Das Lied mit dem Streicherarrangement von Rogério Duprat und der starken Interpretation von Caetano unterstreicht den Unterschied zwischen Tropicalism und Bossa Nova. Der Text betont die Errungenschaft dieser Generation, sich von einer musikalischen Formel befreien zu können .

7. Miserere nobis (Gilberto Gil)

Miserere-re nobis

Ora, ora pro nobis

Es wird immer so sein, oh, ja

Es ist in der immer, wird immer sein

Wir sind nicht mehr dieselben wie bei unserer Ankunft

Ruhig und dünn, warten auf das Abendessen

Am Rande des Tellers ist auf das Abendessen beschränkt

Die Gräten der Fische zurück ins Meer

Der Titel des Liedes - Miserere nobis - Es sei daran erinnert, dass die Tropicália-Komponisten im Nordosten aufgewachsen sind und, wenn auch indirekt, unter einem religiösen Einfluss litten: Die Generation von Gil und Caetano basierte auf einem christlichen Fundament, und diese Beeinflussung schlug sich in der Poetik der Gruppe nieder.

Das Lied beginnt mit einem feierlichen Ton, ähnlich dem in Gottesdiensten, und der Text spielt mit dem Blut Christi und dem Wein. In Gilberto Gils Komposition spielt das Essen eine politische Rolle, wobei auch die hinterfragender und einnehmender Charakter dieser Generation.

8. Industriepark (Tom Zé)

Es ist nur requentar

Und verwenden,

Es ist nur requentar

Und verwenden,

Weil es in Brasilien hergestellt wird.

Weil es in Brasilien hergestellt wird.

Den indigoblauen Himmel auffrischen

Banner an der Schnur

Große Feier im ganzen Land.

Mit Gebeten erwachen

Industrieller Fortschritt

Komm und bring uns die Erlösung.

Es gibt ein Postergirl

Stewardess und Zärtlichkeit auf dem Plakat,

Schauen Sie einfach an die Wand,

Meine Freude

Im Handumdrehen ist sie neu gemacht

Industriepark ist eine Aufzeichnung Ihrer Zeit Wir sprechen hier nicht nur über den Import und Export von Konsumgütern, sondern auch von Werten und Kultur.

Tom Zé hebt die anthropophagische Beziehung Brasiliens als konstitutives Merkmal unserer Kultur hervor und unterstreicht auch die Vermischung der Zeiten (die Dimension des Archaischen im Wechsel mit dem Modernen in einem Land, das unter der Ägide der Diktatur lebte). Es sei daran erinnert, dass Brasilien zu dieser Zeit noch halb ländlich und halb städtisch war, ein wahrer hybrider Raum.

Die Texte des bahianischen Komponisten sind auch ein bissiger Kommentar zu dem, was in unserem Industrialisierungsprozess nicht funktioniert hat, und kritisieren eine Reihe politischer Entscheidungen, die von den Regierenden des Landes getroffen wurden.

9. Während dein Wolf nicht kommt (Caetano Veloso )

Lass uns im verborgenen Wald spazieren gehen, meine Liebe

Gehen wir die Allee hinunter

Lass uns auf den Pfaden wandeln, hoch oben, meine Liebe

Unter dem Asphalt liegt ein Gebirge

Die Estação Primeira da Mangueira führt durch breite Straßen

(Die Klarinetten der Militärkapelle)

Pässe unterhalb der Avenida Presidente Vargas

(Die Klarinetten der Militärkapelle)

Presidente Vargas, Presidente Vargas, Presidente Vargas

(Die Klarinetten der Militärkapelle)

Während dein Wolf nicht kommt ist eine zutiefst politisches Lied Die Musik ist zeitgenössisch zu den Demonstrationen und Aufmärschen gegen das Regime, und trotz des Kampfes wird ein düsterer Ton angeschlagen (die Melodie beginnt mit einem vermeintlich leichten Optimismus und gewinnt nach und nach an Gewicht).

Die Komposition ist eine Art Vorwarnung, denn Monate später kommt der Wolf (im übertragenen Sinne die Diktatur) und nimmt Caetano und Gil, die beiden größten Namen in Tropicália, mit ins Exil.

Das Ergebnis der Musik ist ein Aufstachelung zu Protesten und Guerillakrieg Sie berichtet von einer Verschärfung der Position der Tropicalists gegenüber den Jahren des Bleis.

10. Mutti, Mut (Caetano Veloso und Torquato Neto)

Mutti, Mutti, nicht weinen

So ist das Leben

Ich ging weg

Mutti, Mutti, nicht weinen

Ich werde nie wieder in diese Richtung gehen.

Mutti, Mutti, nicht weinen

So ist das Leben

Ich möchte das hier wirklich haben

Mutti, Mutti, nicht weinen

Nimm ein paar Waschlappen

Einen Roman lesen

Siehe die Marktkonten

Obwohl die Kreation von Caetano und Torquato stammt, Mutti, Courage Der Titel wiederum wurde einem Stück von Brecht entnommen, das als Inspiration für den Baianos diente.

Bei oberflächlicher Betrachtung kann man sagen, dass das Lied von einer Mutter handelt, die sich Sorgen um das Leben ihres Sohnes in der Großstadt macht. Viele Leute lesen das Lied jedoch biografisch, als ob es sich um einen möglichen Dialog zwischen Torquato und seiner Mutter Salomé handelt.

Mutti, Courage ist eine hartes, grausames und reales Porträt einer Mutter-Sohn-Beziehung dieser Generation.

Erfahren Sie mehr über Tropicália

Die wichtigsten Namen von Tropicália in der Musik waren: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Torquato Neto, Guilherme Araujo und Tom Zé.

Aber die Bewegung der Tropicalisten fand ihren Widerhall in verschiedenen künstlerischen Bereichen (nicht nur in der Musik, sondern auch im Theater, in der bildenden Kunst, in der Poesie und im Kino).

Unabhängig von der Art des Mediums wollten die Künstler eine kritische Analyse der brasilianischen Kultur vornehmen, die zu einer eingehenden Reflexion anregt und eine echte Abneigung gegen das stumpfe Alltägliche zeigt.

Der Name der Gruppe entstand 1968, als Nelson Motta in der Zeitung Última Hora von Rio de Janeiro ein Manifest mit dem Titel Tropicalist Crusade.

Die jungen Leute, die Tropicália gemacht haben

Es gab einen gemeinsamen Wunsch unter den Künstlern, nämlich wetteifern, experimentieren, ästhetische Innovation provozieren .

Der Wunsch nach Förderung einer kultureller Kannibalismus Die Komponisten mischten Rock, Bolero, Bossa Nova und Samba und förderten nicht nur die Vermischung der Rhythmen, sondern auch den Einsatz ungeahnter Instrumente, die das Gelehrte mit dem Populären vermischten.

Dieser kulturelle Überschwang wurde durch die im Fernsehen übertragenen Song-Festivals live übertragen.

Als die Repressionen mit der Einführung des Institutionengesetzes Nr. 5 im Dezember 1968 verschärft wurden, wurden Caetano Veloso und Gilberto Gil, die Schlüsselfiguren der Bewegung, verhaftet und später nach England verbannt.

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