10 suurinta Tropicália-kappaletta

Trooppisuus oli musiikkiliike, joka aiheutti todellisen vallankumouksen brasilialaisessa kulttuurissa. Nuoret muusikot onnistuivat saavuttamaan valtavan vaikutusvallan ja vaikuttamaan paitsi tuohon sukupolveen myös moniin tuleviin sukupolviin.

Tropicália sai ensimmäiset esiintymisensä vuonna 1967, ja liike sai todelliset mittasuhteet vuonna 1968. Rohkeat luomukset syntyivät sotilasdiktatuurin (1964-1985) leimaamana historiallisena aikana.

Tämän inspiroivan sukupolven tärkeimmät nimet olivat Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes ja Gal Costa.

1. Joy, Joy (Caetano Veloso)

Kävely tuulta vastaan

Ei nipistelyä eikä panikointia

Lähes joulukuun auringossa

Minä aion

Aurinko murtautuu rikoksiin

Avaruusalukset, sissit

Kauniissa kardinaaleissa

Minä aion

Presidenttien kasvoilla

Rakkauden suukkoina

Hampaissa, jaloissa, lipuissa

Bomba ja Brigitte Bardot

Joy, Joy joka tunnetaan suuren yleisön keskuudessa myös nimellä Ei nipistelyä eikä panikointia esiteltiin TV Recordin kolmannella MPB-festivaalilla (vuonna 1967), ja se vihittiin yhdeksi Tropicália-levyn suurimmista lauluista.

Caetano Veloso oli yksi ryhmän johtajista, ja hän esiintyi argentiinalaisen rockyhtyeen kanssa, joka käytti sähkökitaroita. Kohu syntyi, koska sähköisiä soittimia ei otettu hyvin vastaan festivaaleilla.

Jo edellä olevasta otteesta näemme, miten sävellyksen on tarkoitus olla eräänlainen manifesti Caetano käsittelee sanoituksissaan Brasilian uusia esteettisiä suuntauksia.

Se on helppo, ajankohtainen ja asenteellinen kappale, josta on tullut aikansa todellinen kuvitus.

2. Tuo halaus (Gilberto Gil)

Rio de Janeiro on edelleen kaunis

Rio de Janeiro on edelleen

Rio de Janeiro, helmi- ja maaliskuu

Hei, hei, Realengo

Kippis!

Hei Flamengon fanit

Tuo halaus

Chacrinha jatkaa

Vatsan heiluttaminen

Ja tytön torvea huudattaa

Ja komentaa massoja

Ja se jatkaa antamista

Pihan tilaukset

Bahialaisen tekemä rakkaudentunnustus Rio de Janeiroa kohtaan, näin sanoitetaan kappaleen Tuo halaus.

Yllä olevassa katkelmassa, joka muodostaa vain kappaleen alkuosan, on useita kulttuurisia viittauksia kaupunkiin, joka oli Brasilian musiikkikentän kehto muutaman vuosikymmenen ajan.

Kappaleen lainaukset massakulttuurin elementit kuten esimerkiksi tyypillinen esikaupunkialue (Realengo), TV-ohjelma (Chacrinha) ja suosituin cariocafutisjoukkue (Flamengo). Tuo halaus on aurinkoinen ja optimistinen, ja se toimii aikansa tallenteena.

3. Panis et circenses (Caetano Veloso ja Gilberto Gil laulavat Os Mutantes)

Halusin laulaa

Aurinkoinen lauluni

Pudotin liinat mastojen yli ilmaan...

Päästin tiikerit ja leijonat vapaaksi takapihoille -

Mutta ihmiset ruokasalissa

Heillä on kiire syntyä ja kuolla

Minulla oli se tehty

Puhtaasta, loistavasta teräksestä tikari

Tappaa rakkauteni ja minä tapoin

Kello viideltä keskuskadulla -

Mutta ihmiset ruokasalissa

Heillä on kiire syntyä ja kuolla

Gilberto Gilin ja Caetano Veloson yhteistyönä sävelletty kappale voitti maailman Sérgio Diasin, Arnaldo Baptistan ja Rita Leen muodostaman Os Mutantes -yhtyeen äänellä.

Yllä oleva on ote sävellyksestä, joka äänitettiin vuonna 1968 albumille Tropicália tai Panis Et Circenses .

Kappaleen nimi on syvästi mukaansatempaava ja viittaa leipää ja sirkushuveja koskeva politiikka (Tuolloin ruokaa ja viihdettä käytettiin kansan viihdyttämiseen sillä aikaa, kun poliitikot tekivät mitä halusivat.

Kritiikki näyttäytyy tässä ruokasalin ihmisissä, turhassa eliitissä, joka on täysin tietämätön - jopa vieraantunut - Brasilian poliittisen sorron edessä.

4. Yleinen hillo (Torquato Neto ja Gilberto Gil)

Runoilija avaa lipun

Ja trooppinen aamu alkaa

Kiiltävä, putoava, kimalteleva

Auringonkukan lämmössä ilosta

Brasilian yleisessä hyytelössä

Brasilian sanomalehti ilmoittaa

Ê bumba iê iê boi

Ensi vuonna, kuukausi, joka oli

Ê bumba iê iê iê iê iê

Se on sama tanssi, härkäni

Ilmaisu General Jelly on peräisin Décio Pignatarin säkeistöstä, ja siitä on tullut song-manifesto Torquato Neto ja Gilberto Gil.

Musiikki edustaa hyvin liikettä sekoittamalla rytmejä - rockia ja baiãoa - ja myös useita kulttuurisia viittauksia - kuten runo Canção do Exílio ja Oswald de Andraden Manifesto Antropofágico.

Yllä olevat säkeet ovat vain lyhyt ote laulusta, joka on trooppisen liikkeen tunnusomainen virsi. Tämä on ylistys hybridille, moninaiselle ja rikkaalle kulttuurillemme ja samalla manifesti suhteessa sortoaikoihin, jolloin elimme - kaikki tämä paljastuu sitoutuneissa, provokatiivisissa sanoituksissa.

5. Lindonéia (Caetano Veloso ja Gilberto Gil)

Peilin edessä

Ilman, että kukaan näkisi häntä

Neiti

Kaunis ruma

Kadonnut Lindonéia

Revitty palasiksi ja ajettu yli

Kuolleita koiranpentuja kaduilla

Poliisit etsinnöissä

Aurinko paistaa hedelmiä kohti

Verenvuoto

Voi rakkaani

Yksinäisyys tappaa minut kivulla

Laulaa Nara Leão, Lindonéia säveltivät Caetano ja Gilberto Gil, ja se sai alkunsa sanomalehtiuutisesta, jossa kerrottiin Lindonéian katoamisesta lähiössä.

Rubens Gerchman uutisen luettuaan koostui kankaalle Kaunis Lindonéia (1966), ja Nara pyysi Caetanoa muuttamaan tarinan musiikiksi.

Hallitus Kaunis Lindonéia Rubens Guerchman, joka inspiroi laulun.

On kummallista, että Nara Leão ei näy levyn kannen kuvassa, samoin kuin hänen puuttuva hahmonsa.

Musiikissa on yksityisen ja julkisen tilan välinen leikki Sitä edustavat esimerkiksi kotipeilin intiimiys ja pelko siitä, että poliisit katselevat kadulla.

6. Äidin sydän (Vicente Celestino)

Eräs talonpoika sanoi rakastetulleen

Minun epäjumalanpalvelijani, sano mitä haluat.

Sinun vuoksesi minä tapan, minä varastan...

Vaikka surua aiheutat minulle, nainen

Haluan todistaa, että haluan sinut

Palvon silmiäsi, ryhtiäsi, olemustasi...

Mutta sanokaa käskynne, toivottavasti

Sinulle sillä ei ole väliä, tapa tai tule tapetuksi, -

Ja hän sanoi ystävälleen vitsikkäästi

Jos hullu intohimosi on totta

Osat jo ja minulle mennä hakemaan

Äitisi koko sydän

Ja talonpoika juoksi pois

Kuin salama tiellä katosi

Ja rakkaasi kuin hullu nainen

Itkien tiellä hän kaatui

Äidin sydän on historiallisen albumin toinen kappale Tropicália tai Panis Et Circenses.

Laulussa sekoittuu traaginen ja melodramaattinen, ja tästä syystä jotkut tulkitsevat sävellystä ironiseen, pastissimaisen parodiseen sävyyn.

Rogério Dupratin jousisovituksessa ja Caetanon vahvassa tulkinnassa kuultava kappale korostaa trooppisuuden ja bossa novan välistä eroa. Kappaleen sanoituksessa korostetaan seuraavaa tuon sukupolven saavutus siinä, että se pystyi vapautumaan musiikillisesta kaavasta. .

7. Miserere nobis (Gilberto Gil)

Miserere-re nobis

Ora, ora pro nobis

Se tulee aina olemaan, oh, yeah

Se on aina, tulee aina olemaan

Emme ole enää samanlaisia kuin saapuessamme.

Hiljainen ja laiha, odottaa päivällistä

Reunalla lautasen on rajoitettu illallinen

Kalojen luut takaisin mereen

Kappaleen nimi - Miserere nobis - On syytä muistaa, että Tropicália-säveltäjät varttuivat Koillismaalla ja kärsivät, vaikkakin epäsuorasti, uskonnollisista vaikutteista. Gilin ja Caetanon sukupolvi perustui kristilliseen matriisiin, ja tämä vaikutus näkyi ryhmän poetiikassa.

Laulu alkaa juhlallisella sävyllä, joka muistuttaa jumalanpalveluksissa esiintyvää sävyä, ja sanoituksessa leikitellään Kristuksen verellä ja viinillä. Gilberto Gilin sävellyksessä ruoalla on poliittinen rooli, joka korostaa myös kyseenalaistava ja mukaansatempaava luonne tuon sukupolven.

8. Teollisuuspuisto (Tom Zé)

Se on vain requentar

Ja käytä,

Se on vain requentar

Ja käytä,

Koska se on tehty, tehty, tehty Brasiliassa.

Koska se on tehty, tehty, tehty Brasiliassa.

Kosketa indigon väristä taivasta

Bannerit narussa

Suuri juhla koko maassa.

Herää rukouksin

Teollinen kehitys

Tule ja tuo lunastuksemme.

Siinä on julisteen tyttö

Lentoemäntä ja hellyys julisteessa,

Katsokaa vain seinältä,

Minun iloni

Hetkessä se tehdään uudelleen

Teollisuuspuisto on aikasi kirjaaminen Kyse on paitsi kulutustavaroiden myös arvojen ja kulttuurin tuonnista ja viennistä.

Tom Zé korostaa Brasilian antropofagista suhdetta kulttuurimme olennaisena piirteenä ja korostaa myös aikojen sekoittumista (arkaaisen ja modernin ulottuvuus vuorottelevat diktatuurin alaisuudessa eläneessä maassa). On syytä muistaa, että Brasilia oli tuohon aikaan vielä puoliksi maaseutua ja puoliksi kaupunkia, todellinen hybridi tila.

Bahialaisen säveltäjän sanoituksissa kommentoidaan myös happamasti sitä, mikä teollistumisprosessissamme ei toiminut, ja kritisoidaan useita poliittisia valintoja, joita maata johtavat tahot ovat tehneet.

9. Vaikka susi ei tule (Caetano Veloso )

Kävellään salaisessa metsässä, rakkaani...

Kävellään kadulla

Kävelkäämme polkuja, korkealla rakkauteni

Asfaltin alla on vuorijono.

Estação Primeira da Mangueira kulkee leveiden katujen läpi.

(Sotilassoittokunnan kirkkaita ääniä)

Kulkee Avenida Presidente Vargasin alta.

(Sotilassoittokunnan kirkkaita ääniä)

Presidente Vargas, Presidente Vargas, Presidente Vargas

(Sotilassoittokunnan kirkkaita ääniä)

Vaikka susi ei tule on syvästi poliittinen laulu Musiikki on aikalaismusiikkia, joka liittyy hallinnon vastaisiin mielenosoituksiin ja marsseihin. Kamppailusta huolimatta sävy on synkkä (melodia alkaa oletettavasti kevyesti optimismia huokuvana ja painottuu vähitellen).

Sävellys on eräänlainen ennakkovaroitus, sillä kuukausia myöhemmin susi (kuvaannollisesti diktatuuri) tulee ja vie Caetanon ja Gilin, Tropicália-levyn kaksi suurinta nimeä, maanpakoon.

Musiikin tuloksena on yllyttäminen mielenosoituksiin ja sissisodankäyntiin Hän raportoi trooppikoiden kannan terävöitymisestä lyijyvuosia vastaan.

10. Äiti, rohkeus (Caetano Veloso ja Torquato Neto)

Äiti, äiti, älä itke...

Elämä on sellaista

Minä lähdin pois

Äiti, äiti, älä itke...

En koskaan palaa sinne takaisin

Äiti, äiti, älä itke...

Elämä on sellaista

Haluan todella tämän tänne

Äiti, äiti, älä itke...

Ota pesulappuja

Lue romaani

Katso markkinatilit

Vaikka luominen oli Caetano Torquaton kanssa, Äiti, Rohkeus Otsikko puolestaan on peräisin Brechtin näytelmästä, joka toimi inspiraationa baianosille.

Pinnallisessa lukemisessa voidaan sanoa, että laulu kertoo äidistä, joka on huolissaan poikansa elämästä suurkaupungissa. Monet ihmiset kuitenkin tulkitsevat laulun elämäkerrallisesti, ikään kuin kyseessä olisi Torquaton ja hänen äitinsä Salomén välinen mahdollinen vuoropuhelu.

Äiti, Rohkeus on karu, julma ja todellinen kuvaus äiti-poika-suhteesta. tuon sukupolven.

Lisätietoja Tropicália

Tropicália-musiikin tärkeimmät nimet olivat Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Torquato Neto, Guilherme Araujo ja Tom Zé.

Trooppinen liike heijastui kuitenkin lopulta eri taiteenaloille (musiikin lisäksi myös teatteriin, kuvataiteeseen, runouteen ja elokuvaan).

Välineestä riippumatta taiteilijat pyrkivät kutomaan kriittisen analyysin brasilialaisesta kulttuurista, joka herättää syvällistä pohdintaa ja osoittaa aitoa vastenmielisyyttä tylppää arkipäiväisyyttä kohtaan.

Ryhmän nimi syntyi vuonna 1968, kun Nelson Motta kirjoitti ja julkaisi Rio de Janeiron Última Hora -sanomalehdessä manifestin nimeltä Trooppisten ristiretki.

Nuoret, jotka tekivät Tropicália

Taiteilijat halusivat yhdessä kilpailu, kokeilu, esteettisen innovaation aikaansaaminen. .

Halu edistää kulttuurinen kannibalismi Se näkyi esimerkiksi epätodennäköisten yhdistelmien käyttönä musiikissa - säveltäjät sekoittivat rockia, boleroa, bossa novaa ja sambaa. He edistivät rytmien sekoittamista ja käyttivät myös ajattelemattomia instrumentteja, joissa oppineisuus ja populaari sekoittuivat.

Tämä kulttuurin riemu välitettiin suorana lähetyksenä televisiossa esitettyjen laulufestivaalien kautta.

Kun sortotoimet kiristyivät joulukuussa 1968 voimaan tulleen institutionaalisen lain nro 5 myötä, Caetano Veloso ja Gilberto Gil, liikkeen keskeiset nimet, pidätettiin. Heidät karkotettiin myöhemmin Englantiin.

Kuuntele paras tropicalistinen soundtrack Spotifysta.

Tutustu myös