10 këngët më të mira të Tropicália

Tropicalizmi ishte një lëvizje muzikore që shkaktoi një revolucion të vërtetë në kulturën braziliane. Në fakt, muzikantët e rinj arritën të kenë një shtrirje të madhe dhe të influencojnë jo vetëm atë brez, por edhe një seri brezash të ardhshëm.

Me shfaqjet e para të Tropicália në 1967, lëvizja mori përmasa vërtet të konsoliduara në 1968 Krijimet, të guximshme, u krijuan gjatë periudhës historike të shënuar nga diktatura ushtarake (1964-1985).

Emrat kryesorë të këtij brezi frymëzues ishin Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes dhe Gal Costa. Kujtoni tani këngët që shënuan epokën.

1. Alegria, Alegria (Caetano Veloso)

Duke ecur kundër erës

Pa shami dhe pa dokument

Në gati dhjetor

Unë po shkoj

Dielli shpërthen për krimet

Anijet kozmike, guerilët

Në kardinalët e bukur

Unë' po shkoj

Në fytyrat e presidentëve

Në puthje të mëdha dashurie

Në dhëmbë, këmbë, flamuj

Bomba dhe Brigitte Bardot

Alegria , Alegria e njohur edhe nga publiku i gjerë si Sem Scarf and Without Document u interpretua në Festivalin e tretë MPB në TV Record (në vitin 1967) dhe u bë një nga këngët më të mëdha të Tropicália.

Caetano Veloso ishte një nga drejtuesit e grupit dhe performoi me një grup rock argjentinas që përdorte kitaraTom Zé.

Por lëvizja tropikale përfundoi duke bërë jehonë në fusha të ndryshme artistike (jo vetëm në muzikë, por edhe në teatër, arte plastike, poezi, kinema).

Pavarësisht nga mediumi, artistët synuan të thurin një analizë kritike të kulturës braziliane, duke provokuar një reflektim të thellë dhe duke demonstruar një neveri të vërtetë ndaj zakoneve të shurdhër.

Emri i grupit u shenjtërua në vitin 1968, kur Nelson Motta shkroi dhe publikoi një manifest në gazetën Ultima Time për Rio de Zhaneiron e quajtur Cruzada Tropicalista.

Të rinjtë që bënë Tropicália

Kishte një dëshirë të përbashkët mes artistëve për konkurs, eksperiment, provokon një risi estetike .

Dëshira për të promovuar një kanibalizëm kulturor u përkthye, për shembull, në përdorimin e kombinimeve të pamundura në muzikë - kompozitorët e përzier shkëmb, bolero, bossa e re, samba. Ata jo vetëm që promovuan një përzierje ritmesh, por përdorën edhe instrumente të pamenduara që përzienin eruditin me atë popullor.

Ky bujë kulturore u transmetua drejtpërdrejt, përmes Festivaleve të Këngës të shfaqura në TV.

Kur represioni u ashpërsua, me zbatimin e Aktit Institucional nr. 5, në dhjetor 1968, Caetano Veloso dhe Gilberto Gil, emrat kryesorë të lëvizjes, u arrestuan. Më vonë ata përfunduan duke u internuar në Angli

Dëgjoni kolonën zanore më të mirë tropikale në tonëSpotify

Shiko gjithashtu

Nga fragmenti i mësipërm mund të shohim se si kompozimi synonte të ishte një lloj manifesti , madje duke kritikuar hapur intelektualët e larguar. Gjatë gjithë tekstit, Caetano flet për drejtimet e reja estetike në Brazil.

Është një këngë e lehtë, aktuale dhe plot qëndrim që u bë një ilustrim i vërtetë i kohës së saj.

2. Ai përqafim (Gilberto Gil)

Rio de Janeiro është ende i bukur

Rio de Janeiro është ende

Rio de Janeiro, shkurt dhe mars

Përshëndetje, përshëndetje, Realengo

Ai përqafim!

Përshëndetje fansa të Flamengos

Ai një përqafim

Chacrinha vazhdon

Të lëkundet barkun

Dhe vajza duke i bouar

Dhe komandon masën

Dhe ajo vazhdon të japë

Urdhrat në terreiro

Një deklaratë dashurie për Rio de Zhaneiron e bërë nga një burrë Bahian, kështu mund të përmblidhen tekstet e Aquele hug.

Në pasazhin e mësipërm, që përbën vetëm pjesën hapëse të këngës, shohim një sërë referencash kulturore të lidhura me qytetin që ishte vendlindja e skenës muzikore braziliane për disa dekada.

Kënga citon elementë të kulturës masive si lagja karakteristike e periferisë (Realengo), programi televiziv (Chacrinha) dhe mëekipi i njohur i futbollit nga Rio de Janeiro (Flamengo). Ai përqafim mbart një pamje me diell, optimiste dhe funksionon si një rekord i kohës suaj.

3. Panis et circenses (Caetano Veloso dhe Gilberto Gil kënduar nga Os Mutantes)

Doja të këndoja

My kenga e ndezur nga dielli

Lëshova pëlhurat në shtylla në ajër

Lëshova tigrat dhe luanët në oborret e shtëpisë

Por njerëzit në dhomën e ngrënies

Ata janë të zënë duke lindur dhe duke vdekur

Kam bërë një kamë

Nga çeliku i pastër ndriçues

Për të vrarë dashurinë time dhe unë e vrava atë

Në orën pesë në qendër të rrugës

Por njerëzit në dhomën e ngrënies

Ata janë të zënë me lindjen dhe vdekjen

Muzika e kompozuar në partneritet mes Gilberto Gil dhe Caetano Veloso fitoi botën në zërin e ansamblit Os Mutantes, një grup i formuar nga Sérgio Dias, Arnaldo Baptista dhe Rita Lee.

Ajo që shohim më sipër është një fragment nga kompozimi që u regjistrua në vitin 1968, në albumin Tropicália ou Panis Et Circenses .

Titulli i këngës është thellësisht i angazhuar dhe i referohet politikës së bukës dhe cirkut (krijuar gjatë Perandoria Romake). Në atë kohë, ushqimi dhe argëtimi përdoreshin për të shpërqendruar popullsinë ndërsa politikanët bënin atë që dëshironin.

Kritika këtu shfaqet e personifikuar tek njerëzit e dhomës së ngrënies, një elitë e kotë dhe krejtësisht e huaj - madje e tjetërsuar -para skenarit politik brazilian të represionit.

4. General Jelly (Torquato Neto dhe Gilberto Gil)

Një poet shpalos flamurin

Dhe mëngjesi tropikal fillon

Shkëlqyeshëm , në rënie, fagueira

Në një vapë luledielli me gëzim

Në pelte gjenerale braziliane

Që gazeta braziliane shpall

Ê bumba iê iê boi

Vitin tjetër, muaji që ishte

Ê bumba iê iê iê

Është i njëjti kërcim, boi im

Shprehja Geleia Geral e ka origjinën nga një varg i Décio Pignatari dhe u bë një manifest kënge nga Torquato Neto dhe Gilberto Gil.

Kënga është mjaft përfaqësuese e lëvizjes duke përzier ritmet - rock dhe baião - dhe gjithashtu një sërë ngjarjesh kulturore referuese - të tilla si poema Canção do Exílio dhe Manifesti Antropofágico, nga Oswald de Andrade.

Vargjet e mësipërme janë vetëm një fragment i shkurtër nga kënga që është një himn emblematik i lëvizjes Tropicalista . Ky është një kompliment për kulturën tonë hibride, të shumëfishtë, të pasur dhe në të njëjtën kohë një manifestim në lidhje me kohërat represive në të cilat kemi jetuar - e gjithë kjo e ekspozuar në një letër të angazhuar, provokuese.

5. Lindonéia (Caetano Veloso dhe Gilberto Gil)

Para pasqyrës

Pa e parë askush

Zonjusha

Linda e shëmtuar

Lindonéia e humbur

Të copëtuar

Qentë të vdekur nërrugët

Policia që shikon

Dielli që godet frutat

Gjakderdhja

O dashuria ime

Vetmia do të më vrasë me dhimbje

E kënduar nga Nara Leão, Lindonéia u kompozua nga Caetano dhe Gilberto Gil dhe doli nga një raport gazete që tregonte zhdukjen e një Lindoneia në periferi.

Rubens Gerchman, pas duke lexuar lajmet, kompozoi pikturën A Bela Lindonéia (1966) dhe Nara i kërkoi Caetanos ta kthente historinë në muzikë.

Picture A Bela Lindonéia nga Rubens Guerchman i cili frymëzoi këngën.

Është kurioze se si Nara Leão nuk shfaqet në foton në kopertinën e albumit, si dhe personazhi i saj i munguar.

Muzika mbart një loja ndërmjet hapësirës private dhe hapësirës publike përfaqësohet, për shembull, nga intimiteti i pasqyrës së shtëpisë dhe nga frika për të qenë në rrugë me policinë që shikon.

6. Zemra e nënës (Vicente Celestino)

Një fshatar i tha të dashurit të tij

Idhulli im, thuaj çfarë të duash

Për ty Unë do të vras, do të vjedh

Megjithëse më shkakton trishtim, grua

Dua të provoj se të dua

Adhuroj sytë e tu , qëndrimi yt, qenia jote

Por thuaj urdhrin tënd, shpresoj

Për ty nuk ka rëndësi vrit a vdis

Dhe ajo i tha komoniusit duke bërë shaka

Nëse pasioni yt i çmendur është i vërtetë

Pjesë tani dhe për mua shko merr

nga nëna jote gjithë zemrën

Dhe drejtimin eFshatari u largua

Si një rrufe në rrugë ai u zhduk

Dhe i dashuri i tij ishte si një e çmendur

Duke qarë në rrugë ajo ra

Zemra e nënës është kënga e dytë në albumin historik Tropicália ou Panis Et Circenses.

Kënga përzien tragjikën me melodramatiken dhe për këtë ka nga ata që interpretojnë kompozimi me një ton ironik, pastiçe, parodi.

Muzika, e cila përmban aranzhimin e telit të Rogério Duprat dhe interpretimin e fortë të Caetanos, nënvizon ndryshimin midis tropicalismo dhe bossa nova. Tekstet nënvizojnë arritjen e atij brezi në aftësinë për t'u çliruar nga një formulë muzikore .

7. Miserere nobis (Gilberto Gil)

Miserere-re nobis

Ora, ora pro nobis

Po do të jetë gjithmonë, ô, iaiá

Gjithmonë do të jetë, do të jetë gjithmonë

Nuk jemi më si në mbërritje

Të heshtur dhe të hollë, duke pritur për darkë

Në buzë të pjatës është e kufizuar në darkë

Eshtrat e peshkut kthehen në det

Titulli i këngës - Miserere nobis - është një shprehje latine që shfaqet në masat katolike. Duhet mbajtur mend se kompozitorët e Tropicálias u rritën në verilindje dhe vuajtën, ndonëse tërthorazi, nga një ndikim fetar. Brezi i Gil dhe Caetano bazohej në një matricë të krishterë dhe kjo ndërhyrje ishte e dukshme në poetikën e grupit.

Muzikahapet me një ton solemn, të ngjashëm me atë që gjendet në shërbesat fetare, dhe teksti luan me gjakun e Krishtit dhe verën. Në kompozimin e Gilberto Gil-it, ushqimi luan një rol politik, duke nxjerrë në pah edhe karakterin pyetës dhe të angazhuar të këtij brezi.

8. Parku Industrial (Tom Zé)

Vetëm ringrohu

Dhe përdor,

Vetëm ringrohu

Dhe për t'u përdorur,

Sepse është bërë, e bërë, e bërë, e prodhuar në Brazil.

Sepse është bërë, e bërë, e bërë, e prodhuar në Brazil.

Retushoni qiellin of anil

Banera në kordon

Festim i madh në mbarë vendin.

Zgjohu me lutje

Përparimi industrial

Vjen për të sjellë shpengimin tonë.

Ka një vajzë poster

Një stjuardesë dhe butësi në poster,

Vetëm shikoni në mur,

Gëzimi im

Num Instantly rimakes veten

Parku Industrial është një rekord i kohës së tij dhe thekson lojën e marrëdhënieve të pushtetit midis vendeve. Këtu po flasim për importin dhe eksportin jo vetëm të mallrave të konsumit, por edhe të vlerave dhe kulturës.

Tom Zé thekson marrëdhënien antropofagjike të Brazilit si një tipar përbërës i kulturës sonë dhe gjithashtu nënvizon përzierjen e herë (dimensioni i arkaikës që alternohet me modernen në një vend që jetonte nën patronazhin e diktaturës). Duhet mbajtur mend se Brazili në atë kohë ishte ende gjysmë rural dhe gjysmë urban, një hapësirë ​​e vërtetë hibride.

A.Tekstet e kompozitorit Bahian bëjnë gjithashtu një koment acid për atë që procesi ynë i industrializimit nuk funksionoi dhe kritikon një sërë zgjedhjesh politike të bëra nga ata që komanduan vendin.

9. Ndërsa ujku juaj nuk po vjen (Caetano Veloso )

Le të shkojmë një shëtitje në pyllin e fshehur, dashuria ime

Ejani të ecim në rrugë

Ejani të ecim në shtigje, në majë dashuria ime

Ka një varg malesh nën asfalt

Estação Primeira da Mangueira kalon nëpër rrugë të gjera

(Kalimet e bandës ushtarake)

Kaloni nën Avenida Presidente Vargas

(Bugat e bandës ushtarake)

Presidente Vargas, Presidenti Vargas, Presidenti Vargas

(Trumpetat e bandës ushtarake)

Ndërsa Seu Lobo nuk vjen është një këngë thellësisht politike , marrëveshjet demonstrojnë klimën e shtypjes që kishte marrë parasysh Brazilin gjatë diktaturës ushtarake. Muzika është bashkëkohore me demonstratat dhe shëtitjet kundër regjimit. Megjithë luftën vendoset toni i zymtë (melodia fillon me një atmosferë gjoja të lehtë optimizmi dhe shton peshë).

Kompozimi është një lloj parathënie pasi muaj më vonë vjen ujku (metaforikisht diktatura). dhe merr Caetano dhe Gil, dy emrat më të mëdhenj në Tropicália, në mërgim.

Rezultati i këngës është një nxitje për të protestuar dheguerile . Ajo raporton një forcim të pozicionit të tropikalistëve ndaj viteve të plumbit.

10. Mami, kurajo (Caetano Veloso dhe Torquato Neto)

Mami, mami, mos qaj

Jeta është vetëm kështu

Unë jam larguar

Mami, mami, mos qaj

Nuk do të kthehem kurrë në atë mënyrë

Mami, mami, mos qaj

Jeta është ashtu

Unë me të vërtetë e dua këtë këtu

Mami, mami, mos qaj

Merr disa lecka

Lexoni një roman

Shihni llogaritë e tregut

Megjithë krijimin e Caetanos me Torquato, Mama, Guximi u përjetësua në zërin e Galit Kosta. Titulli, nga ana tjetër, është marrë nga një dramë e Brehtit që shërbeu si frymëzim për Bahianët.

Në një lexim më sipërfaqësor, mund të themi se kënga ka të bëjë me një nënë të shqetësuar për jetën e djalit të saj në botën e madhe. qytet . Megjithatë, shumë njerëz bëjnë një lexim biografik të këngës, sikur ky të ishte një dialog i mundshëm midis Torquato dhe nënës së tij Salomé. Vlen të kujtohet se muzikanti vdiq tragjikisht, pasi kreu vetëvrasje vetëm në moshën 28-vjeçare.

Nënë, Guximi është një e vështirë, mizore dhe e vërtetë portreti i një marrëdhënieje nënë-bir të atij brezi.

Mësoni më shumë për Tropicália

Emrat kryesorë të Tropicália në fushën e muzikës ishin: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes , Gal Costa, Torquato Neto, Guilherme Araujo dhe