Le spalle sostengono il mondo di Carlos Drummond de Andrade (significato della poesia)

Le spalle sostengono il mondo è una poesia di Carlos Drummond de Andrade pubblicata nel 1940 nel libro Il sentimento del mondo. Nell'antologia poetica organizzata dall'autore, la poesia si trova nella parte denominata Al banco degli inviti dedicato alle poesie con questione sociale .

Il testo in questione è un approccio diretto alla vita, frutto di tempi che si impongono come estremamente reali e urgenti, tempi di guerra e di ingiustizia. La poesia parla della posizione rassegnata di fronte a quel mondo.

Le spalle sostengono il mondo

Arriva un momento in cui non si dice più: mio Dio.

Tempo per la purificazione assoluta.

Tempo in cui non si dice più: amore mio.

Perché l'amore si è rivelato inutile.

E gli occhi non piangono.

E le mani tessono solo il lavoro grezzo.

E il cuore è asciutto.

Invano le donne bussano alla porta, non aprirete.

Eravate soli, la luce si è spenta,

ma nell'ombra i tuoi occhi brillano enormemente.

Siete tutti sicuri, non sapete più soffrire.

E non ti aspetti nulla dai tuoi amici.

Non importa se la vecchiaia arriva, cos'è la vecchiaia?

Le vostre spalle sopportano il mondo

e non pesa più della mano di un bambino.

Guerre, carestie, litigi all'interno di edifici

dimostrano solo che la vita continua

e non tutti si sono ancora liberati.

Alcuni, trovando lo spettacolo barbaro

Loro (quelli delicati) preferirebbero morire.

È arrivato il momento in cui non ha più senso morire.

È arrivato il momento in cui la vita è in ordine.

Semplicemente la vita, senza mistificazioni.

Analisi

La poesia fu pubblicata nel 1940, poco prima della seconda guerra mondiale. Carlos Drummond era un uomo politico, consapevole dei vari mali della società e delle sofferenze umane. Essendo un uomo di sinistra, il poeta fu persino membro del Partito Comunista Brasiliano.

Il panorama sociale di quel periodo è servito come punto di partenza per Drummond . La prima strofa localizza temporalmente il poema: "Viene un tempo" e subito dopo ci viene spiegato che cos'è questo tempo: un tempo senza Dio e senza amore.

Arriva un momento in cui non si dice più: mio Dio.

Tempo per la purificazione assoluta.

Tempo in cui non si dice più: amore mio.

Perché l'amore si è rivelato inutile.

Tempo senza Dio perché c'è un enorme disperazione Tempo senza amore perché l'amore non era sufficiente perché la guerra sta di nuovo devastando l'umanità.

Il tempo che si mostra al poeta è un tempo di lavoro, di occhi che non piangono per tutti i dolori del mondo, perché sono stanchi di lamentarsi, dato che poco tempo prima avevano visto tutto il dolore della Prima Guerra. L'unica cosa che porta avanti l'azione è la mano, che, nonostante tutto, continua a svolgere il suo pesante lavoro.

La prima strofa è composta da elementi legati al tempo, che compare per ben tre volte nelle prime strofe. Ciò che segue è legato al contesto in cui si vive (prima della seconda guerra mondiale) e allo sconforto e alla mancanza di sensibilità che si impossessa di tutti.

Nella seconda strofa, l'immagine prevalente è quella del solitudine Tuttavia, non c'è disperazione, ma piuttosto una mancanza di interesse, anche per gli amici e la vita sociale.

Invano le donne bussano alla porta, non aprirete.

Siete rimasti soli, la luce si è spenta,

ma nell'ombra i tuoi occhi brillano enormemente.

Siete tutti sicuri, non sapete più soffrire.

E non ti aspetti nulla dai tuoi amici.

Le "certezze" che circondano la persona, oltre a isolarla, servono anche a proteggerla dalla sofferenza. Anche se la solitudine non ha una carica drammatica, è buia e deprimente, "la luce si è spenta".

La terza e ultima strofa è anche la più lunga e in essa troviamo il verso che dà il nome al poema e il tema centrale: la posizione dell'essere in questo mondo e in questo tempo.

La materia del poeta è realtà il tempo presente e anche il relazione tra il sé e il mondo .

Non importa se la vecchiaia arriva, cos'è la vecchiaia?

Le vostre spalle sopportano il mondo

e non pesa più della mano di un bambino.

Guerre, carestie, litigi all'interno di edifici

dimostrano solo che la vita continua

e non tutti si sono ancora liberati.

Alcuni, trovando lo spettacolo barbaro

Loro (quelli delicati) preferirebbero morire.

È arrivato il momento in cui non ha più senso morire.

È arrivato il momento in cui la vita è in ordine.

Semplicemente la vita, senza mistificazioni.

La vecchiaia non dà fastidio, perché quello che vediamo è un soggetto nessuna prospettiva Il peso del mondo non è più grande delle mani di un bambino, perché l'orrore è così grande che è già possibile dimensionarlo.

Drummond paragona le guerre alle discussioni nei palazzi, come se entrambe fossero ugualmente "banali" e "banali" in una un mondo sempre più disumano Non c'è spazio per la sensibilità, perché questo sentimento porterebbe alla disperazione e al desiderio di porre fine all'esistenza, Loro (quelli delicati) preferirebbero morire.

Il tempo, quindi, è dimissioni La vita senza mistificazione è un ritorno ai primi versi del poema.

È importante dire che la poesia in questione porta con sé un sentimento collettivo di sconforto, di torpore e di indifferenza che aleggiava nell'aria. Tuttavia, il poeta cerca di fare una analisi e critica del momento e non un aumento di valore.

Significato e considerazioni

Il tema centrale del poema è la tempo presente La sensibilità del poeta è essenziale per guardare il momento e riuscire a delineare un panorama profondo dei sentimenti che lo circondano. Di solito è necessario un passo indietro per ottenere questo effetto.

Il testo poetico diventa ancora più emblematico se si considera che, pur essendo stato realizzato per un momento specifico, possiede una portata tale da essere "senza tempo": non è necessario aver vissuto gli anni della Seconda Guerra per capire o anche solo sentire la profondità della poesia.

Gran parte del suo merito risiede nella possibilità di effettuare questa mossa dallo specifico al generale senza perdere di vista il suo tema centrale.

Si può tracciare un parallelo con un tema importante della poesia classica, la carpe diem. La grande differenza è che il tema classico è edonistico, cioè la vita è fatta per vivere e trarne il massimo piacere, mentre Drummond rivela una realtà in cui le persone vivono il momento presente per mancanza di prospettiva e di speranza in giorni migliori.