Innehållsförteckning
Axlarna stöder världen är en dikt av Carlos Drummond de Andrade som publicerades 1940 i boken Världens känsla. I den poetiska antologi som författaren har organiserat finns dikten i den del som kallas Vid inbjudningsdisken tillägnad dikter med social fråga .
Texten i fråga är ett direkt förhållningssätt till livet, frukten av en tid som framstår som ytterst verklig och brådskande, en tid av krig och orättvisor. Dikten talar om den resignerade ställningen inför denna värld.
Axlarna stöder världen
Det kommer en tid då man inte längre säger: min Gud.
Tid för absolut rening.
Tid när man inte längre säger: min kärlek.
Kärleken visade sig vara värdelös.
Och ögonen gråter inte.
Och händerna väver bara det grova arbetet.
Och hjärtat är torrt.
Förgäves knackar kvinnor på dörren, du öppnar inte.
Du blev lämnad ensam, ljuset slocknade,
men i skuggan lyser dina ögon enormt.
Ni är alla säkra, ni vet inte längre hur man lider.
Och du förväntar dig ingenting av dina vänner.
Det spelar ingen roll om åldern kommer, vad är ålderdom?
Dina axlar bär världen
och han väger inte mer än en barnhand.
Krig, hungersnöd, gräl i byggnader
bara bevisar att livet går vidare
och alla har inte frigjort sig ännu.
Vissa ansåg att spektaklet var barbariskt
De (de känsliga) skulle föredra att dö.
Det har kommit en tid då det inte finns någon mening med att dö.
En tid har kommit då livet är i ordning.
Bara livet, utan mystifiering.
Se även: Vad var impressionismen: egenskaper, konstnärer och målningarAnalys
Dikten publicerades 1940, strax före andra världskriget. Carlos Drummond var politiskt engagerad och medveten om samhällets olika missförhållanden och mänskligt lidande. Som vänstermänniska var poeten till och med medlem i Brasiliens kommunistparti.
Det sociala panorama som rådde vid denna tid tjänade som utgångspunkt för Drummond. . Den första versen placerar dikten temporalt: "En tid kommer", och strax därefter förklaras det för oss vad denna tid är: en tid utan gud och utan kärlek.
Det kommer en tid då man inte längre säger: min Gud.
Tid för absolut rening.
Tid när man inte längre säger: min kärlek.
Kärleken visade sig vara värdelös.
Tid utan Gud, eftersom det finns en enorm mängd hopplöshet Tid utan kärlek eftersom Kärleken var inte tillräcklig. eftersom kriget återigen härjar över mänskligheten.
Den tid som visas för poeten är en tid av arbete, av ögon som inte gråter över alla världens sorger, eftersom de är trötta på att klaga, eftersom de kort innan hade sett alla smärtor från det första kriget. Det enda som genomför handlingen är handen, som trots allt fortsätter att utföra sitt tunga arbete.
Den första versen består av element som är kopplade till tiden, som förekommer tre gånger i de första stroferna. Det som följer är kopplat till det sammanhang man lever i (före andra världskriget) och till den modlöshet och brist på känslighet som alla drabbas av.
I den andra versen är den dominerande bilden den av den ensamhet Det finns dock ingen förtvivlan, utan snarare en brist på intresse, även för vänner och socialt liv.
Förgäves knackar kvinnor på dörren, du öppnar inte.
Du var ensam, ljuset slocknade,
men i skuggan lyser dina ögon enormt.
Ni är alla säkra, ni vet inte längre hur man lider.
Och du förväntar dig ingenting av dina vänner.
De "säkerheter" som omger personen, samtidigt som de isolerar den, fungerar också som ett skydd mot lidande. Även om ensamheten inte har någon dramatisk laddning är den mörk och deprimerande, "ljuset har slocknat".
Den tredje och sista strofen är också den längsta och här finns den vers som ger dikten dess namn och det centrala temat: varandets ställning i denna värld och i denna tid.
Poetens fråga är verklighet och även i dagsläget och även i förhållandet mellan jaget och världen .
Det spelar ingen roll om åldern kommer, vad är ålderdom?
Dina axlar bär världen
och han väger inte mer än en barnhand.
Krig, hungersnöd, gräl i byggnader
bara bevisar att livet går vidare
och alla har inte frigjort sig ännu.
Vissa ansåg att spektaklet var barbariskt
De (de känsliga) skulle föredra att dö.
Det har kommit en tid då det inte finns någon mening med att dö.
En tid har kommit då livet är i ordning.
Bara livet, utan mystifiering.
Ålderdomen stör inte, för det vi ser är ett ämne. utan perspektiv Världens vikt är inte större än ett barns händer, för skräcken är så stor att det redan är möjligt att mäta den.
Se även: A Cidade e as Serras: analys och sammanfattning av boken av Eça de QueirósDrummond jämför krig med diskussioner i byggnader, som om båda vore lika "triviala" och "banala" i en en alltmer omänsklig värld Det finns inget utrymme för känslighet, eftersom en sådan känsla skulle leda till förtvivlan och en önskan om slutet på tillvaron, De (de känsliga) skulle föredra att dö.
Tiden är alltså inne avgång Livet utan mystifiering är en återgång till diktens första verser.
Det är viktigt att säga att dikten i fråga ger en kollektiv känsla av nedstämdhet, trötthet och likgiltighet som hängde i luften. analys och kritik av det aktuella ögonblicket och inte en värdeökning.
Innebörd och överväganden
Det centrala temat i dikten är den nutid Poetens känslighet är nödvändig för att se på ögonblicket och kunna skissa ett djupt panorama av de känslor som omger det. Oftast krävs det ett steg tillbaka för att uppnå denna effekt.
Den poetiska texten blir ännu mer emblematisk eftersom den, även om den är gjord för en viss tidpunkt, har tillräckligt stor räckvidd för att vara "tidlös". Man behöver inte ha levt under andra världskriget för att förstå eller ens känna djupet i dikten.
En stor del av dess förtjänst är att den kan göra detta drag. från specifikt till allmänt utan att förlora det centrala temat ur sikte.
Man kan dra en parallell till ett viktigt tema i den klassiska poesin, nämligen carpe diem. Den stora skillnaden är att det klassiska temat är hedonistiskt, det vill säga att livet är gjort för att leva och få ut maximalt nöje av det, medan Drummond avslöjar en verklighet där människor lever i det nuvarande ögonblicket i brist på perspektiv och hopp om bättre dagar.
