Vad var impressionismen: egenskaper, konstnärer och målningar

Impressionismen var en konstströmning som uppstod i Frankrike i mitten av 1800-talet, mellan 1860 och 1880.

Begreppet som ger namn åt rörelsen uppstod efter en kritik av arbetet Imprint, soluppgång (1872), av Claude Monet, en av stilens ledande konstnärer tillsammans med Édouard Manet.

De impressionistiska konstnärerna var mycket intresserade av de optiska effekter som ljuset ger, så de flesta av deras dukar målades utomhus, vilket gav verken ljushet och luminositet.

När vi tittar på konsthistorien inser vi att detta nya sätt att skapa var en viktig milstolpe för kulturvärlden på vägen mot den moderna konsten.

Imprint, soluppgång av Claude Monet (1872) är den tavla som gav namn åt den impressionistiska rörelsen.

Impressionismen i måleriet

Vid den tid då det impressionistiska måleriet uppstod upplevde Paris, liksom andra europeiska huvudstäder, en period av optimism och teknisk utveckling, den så kallade Belle Époque Denna fas varade från 1871 till 1914, då första världskriget bröt ut.

Måleriet var det konstnärliga språk som var mest framträdande inom impressionismen. Denna inriktning uppstod genom unga målare som var entusiastiska över att undersöka hur det naturliga ljusets effekter på människor och föremål påverkade dem.

Édouard Manet (1832-1883) anses vara den konstnär som tog initiativ till denna forskning och påverkade andra målare. Tillsammans lyckades de höja tolkningen av hur färger, ljus och skuggor beter sig i utomhusmiljöer till en ny nivå.

Mottagningen, av Édouard Manet

Detta var en stor förändring i bildkonsten, eftersom målarkonsten fram till dess var begränsad till ateljéer. I dessa miljöer manipulerades ljuset. Ljuset kom i allmänhet från ett sidofönster och gav modellerna gradvis skuggor.

Detta sätt att belysa modellerna lärdes också ut på konsthögskolorna och var ganska traditionellt.

När en grupp målare dök upp och föreslog nya sätt att se och representera verkligheten blev konservativa kritiker därför störda och accepterade inte den nya stilen.

År 1872 målade Claude Monet (1840-1926) tavlan Imprint, soluppgång som två år senare integrerar en utställning i Félix Nadars (1820-1910) fotoateljé tillsammans med verk av andra konstnärer från samma tid.

Det visade sig att kritikerna förkastade verken och i en nedsättande ton kallade konstnärerna för impressionister inspirerad av titeln på Monets verk.

Efter det fanns det andra utställningar på samma ställe och de började kalla sig "impressionister".

På den tiden framfördes hård kritik, till exempel i en humoristisk tidskrift 1876.

Rue le Peletier är en följd av katastrofer. Efter branden på Operan har vi nu en ny katastrof. En utställning har just lanserats på Durand-Ruel som ska innehålla målningar.

Fem eller sex galningar, bland dem en kvinna, har samlats för att ställa ut sina verk. Jag såg folk som grät av skratt framför tavlorna, men mitt hjärta blev blodigt när jag såg dem. Dessa så kallade konstnärer kallar sig revolutionärer, "impressionister".

De tar en duk, målar och penslar, smetar in slumpmässiga fläckar på den och skriver sitt namn på den. Det är en illusion, som om hospiceintagna plockade upp några stenar på gatan och trodde att de hade hittat en diamant.

Impressionistiska konstnärer och verk

Förutom Édouard Manet, rörelsens skapare, har vi andra framstående namn, bland annat:

Claude Monet (1840-1926)

Det verk som gav upphov till namnet impressionistiska rörelsen målades av Claude Monet, en framstående konstnär bland sina samtida.

Den franske målaren var en man som brann för sitt hantverk, han uppskattade goda stunder och var noga med att visa vackra och ljusa scener i sina verk.

Han var en stor förespråkare av friluftsmåleri och ägde till och med en "ateljébåt" där han kunde observera förändringarna i flodlandskapet under hela dagen.

Monet strävade efter att återge ögonblicket, så det fanns ingen tid att ägna sig åt detaljer, det viktigaste för honom var den slutgiltiga uppsättningen. Av denna anledning blev han i början av sin karriär hårt kritiserad.

Han fick dock senare ett erkännande och fortsatte att måla fram till slutet av sitt liv, vid 86 års ålder.

Inom måleri Camille och Jean på kullen Den visades på impressionistgruppens andra utställning 1876.

Camille och Jean på kullen (1875), av Claude Monet

I den här målningen tittar Camille, som befinner sig på toppen av kullen, på betraktaren medan hennes son går mot toppen. Hennes klänning smälter samman med himlen, som om hon själv vore en del av naturen.

Även med få detaljer kan vi uppfatta pojkens allvarliga fysionomi, som är avlägsen från scenen.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir är en av impressionismens mest berömda målare. Han fick stort erkännande och producerade intensivt, även när hans hälsa började svikta mot slutet av hans liv.

Konstnären försökte förmedla optimism, entusiasm och lugn på sina målningar och skildrade även möten mellan den franska eliten i slutet av 1800-talet.

Ramverket Lunch för roddare (1880-81) är en sådan scen och en av rörelsens mest betydelsefulla målningar. I den visar Renoir en stund av avkoppling bland sina personliga vänner och restaurangbesökare.

Lunch för roddare (1880-81), av Auguste Renoir

I kompositionen kan vi se hur målaren mästerligt utarbetar djupuppfattningen och hur han också ser till att göra karaktärerna tydliga.

Dessutom visas ett stilleben på det centrala bordet och flera personer i en spontan scen, som om det vore ett fotografi.

Flickan i det högra hörnet med en hund är Aline Charigot, som skulle bli målarens fru.

Edgar Degas (1834-1917)

Degas är känd som "ballerinamålaren" och var en speciell impressionist eftersom han till skillnad från sina samtida konstnärer utvecklade sin egen stil och hade ämnen av särskilt intresse, till exempel balettvärlden.

Dessutom hade konstnären en särskild uppskattning för teckning, precis som Dominique Ingres (1780-1867), en viktig neoklassisk målare som föddes på 1700-talet.

Degas var fascinerad av att porträttera unga kvinnor under dansföreställningar, eller till och med under repetitioner och bakom scenen. Det finns spekulationer om att konstnären, trots att han målade så många ballerinor, var avvisad av kvinnor, och att han dessutom frivilligt levde i celibat.

En av hans välkända målningar är Danslektion (1873-75), där konstnären föreställer en grupp unga dansare som står i en halvcirkel runt läraren som ger förklaringar.

Danslektion (1873-75), av Edgar Degas

Målaren, och följaktligen även betraktaren av verket, har en synvinkel som är en person som är närvarande i scenen men samtidigt obemärkt, vilket skapar en känsla av intimitet och spänning på samma gång.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne var en rastlös och envis målare som sökte efter ett gediget arbete som skulle placera honom bland de största målarna i sin tid, ett mål som han uppnådde.

Hans upptäckter låg till grund för många målare som kom efter honom, till exempel Pablo Picasso.

Under sin karriär fick han dock inte det erkännande som skulle komma efter hans död. Konstnären sa en gång till en ung målare:

Kanske föddes jag för tidigt, jag är mer en målare av hans generation än av min.

Cézanne var samtida med impressionisterna och ägnade en del av sitt arbete åt denna stil. Den hängde mannens hus (1872-73) är ett exempel på ett verk som är inspirerat av impressionistiska idéer, i synnerhet av Camille Pissarro (1830-1903), en annan målare från denna rörelse.

Den hängde mannens hus (1872-73), av Paul Cézanne

Motivet i målningen är ett landskap målat utomhus, vilket var ett återkommande inslag i impressionisternas verk. De små överlappande penseldragen visar också på detta inflytande, liksom ljuset och de ljusa nyanserna.

Kontrasten mellan husens triangulära tak och det öppna landskapet i bakgrunden och det sätt på vilket träden har borstats ger oss intrycket av att vi faktiskt befinner oss framför detta landskap, vilket förstärker verklighetsuppfattningen.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot var den enda kvinnan som deltog i impressionisternas utställningar, som hölls i Félix Nadars ateljé. Liksom de andra konstnärerna i rörelsen ägnade hon sig åt att studera naturligt ljus och målade utomhus. Det finns till och med indikationer på att hon påverkade Manet att fördjupa sina studier av naturligt ljus.

Förutom henne kom senare andra konstnärer som ingick i denna grupp, såsom Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849- 1883) och Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Morisots verk fick ett visst erkännande på den tiden, men eftersom hon var en kvinnlig person kom hon inte med på listan över framstående namn i konsthistorien.

Konstnären uppskattade särskilt hemliga teman, såsom förlossningsscener och kvinnors universum. Hon producerade omkring 800 verk.

En av dem är Vaggan, Berthe föreställer en mor som ser sin dotter sova fridfullt i vaggan.

Vaggan (1872), av Berthe Morisot

Här, liksom i de flesta av hans verk, är kvinnan porträtterad i en scen av intimitet och samhörighet, med stor känslomässig laddning.

Kritiker ansåg att målningen var ett stort verk där konstnären på ett briljant sätt lyckades kombinera färger och framför allt vitt.

Läs också: Möt berömda målningar av stora kvinnor.

Kännetecken för impressionistiska verk

Impressionisterna insåg att naturen i sin egen miljö ger upphov till en intensiv och lysande blandning av olika färger och toner som rör sig framför våra ögon.

De bilder som de målade upp inte hade några tydliga konturer Färgen applicerades på duken med hjälp av mindre skönhetsfläckar som tillsammans och överlappande skapade en effekt som mer liknar en tillfällig visuell upplevelse.

Dessutom drog dessa målare störst nytta av den solljus och misshandlat komplementära färger .

landskap Impressionisternas motiv var framför allt stilleben, men även andra motiv var aktuella, t.ex. porträtt av kvinnor, ballerinor och till och med interiörscener.

Hur var impressionismen i Brasilien?

I Brasilien uppstod den impressionistiska stilen främst genom Eliseu Visconti (1867-1944), som lyckades bryta sig loss från de neoklassiska strukturer som rådde inom konsten och inledde en väg mot modernismen i landet.

Moderskap (1906) av Eliseu Visconti föreställer en kvinna som ammar i en park.

Målaren, som föddes i Italien och kom till Brasilien som barn, studerade konst i landet och fick 1892 en resa till Europa för att fortsätta sina studier. Där kom han i kontakt med de stora impressionisternas verk, vilket starkt påverkade hans arbete.

Elysium, liksom de europeiska målarna, började studera nyanser av färger, ljus och skuggor på föremål och människor som utsätts för solljus.

I kaffeplantagen (1930), av Georgina Albuquerque

Andra konstnärer hämtade också inspiration från impressionismen, till exempel Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) och Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Du kanske också är intresserad av :