Kas buvo impresionizmas: charakteristika, menininkai ir paveikslai

Impresionizmas - XIX a. viduryje, 1860-1880 m., Prancūzijoje susiformavusi meno kryptis.

Terminas, kuriuo pavadintas judėjimas, kilo iš kritikos dėl darbo Atspaudas, saulėtekis (1872 m.), kurį sukūrė Claude'as Monet, vienas pagrindinių šio stiliaus dailininkų kartu su Édouard'u Manet.

Impresionistų dailininkus labai domino šviesos teikiami optiniai efektai, todėl dauguma jų drobių buvo tapomos lauke. Tai kūriniams suteikė lengvumo ir šviesumo.

Žvelgdami į meno istoriją, suprantame, kad šis naujas kūrybos būdas kultūros visatai buvo svarbus etapas modernaus meno link.

Atspaudas, saulėtekis Klodo Monė (Claude Monet, 1872 m.) - tai drobė, davusi pradžią impresionizmo judėjimui.

Impresionizmas tapyboje

Tuo metu, kai atsirado impresionistų tapyba, Paryžius, kaip ir kitos Europos sostinės, išgyveno optimizmo ir technologinės pažangos laikotarpį, vadinamąjį Belle Époque Šis etapas truko nuo 1871 m. iki 1914 m., kai prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas.

Impresionizme ryškiausia meno kalba buvo tapyba. Ši kryptis kilo iš jaunų tapytojų, kurie gana entuziastingai tyrinėjo natūralios šviesos poveikį žmonėms ir daiktams.

Édouard'as Manet (1832-1883) laikomas dailininku, inicijavusiu šiuos tyrimus ir padariusiu įtaką kitiems tapytojams. Jiems kartu pavyko pakelti į kitą lygmenį spalvų, šviesų ir šešėlių elgesio lauko aplinkoje aiškinimą.

Skaitiklis, Édouard'o Manet

Tai buvo didelė tapybos transformacija, nes iki tol tapyba buvo kuriama tik ateljė. Šiose patalpose buvo manipuliuojama šviesa. Paprastai šviesa sklisdavo pro šoninį langą, todėl modeliai būdavo palaipsniui šešėliuojami.

Tokio modelių apšvietimo būdo buvo mokoma ir dailės akademijose ir jis buvo gana tradicinis.

Todėl kai atsirado grupė tapytojų, siūlančių naujus tikrovės matymo ir vaizdavimo būdus, konservatyvūs kritikai sutriko ir nepriėmė naujo stiliaus.

1872 m. Klodas Monė (Claude Monet, 1840-1926) nutapė drobę Atspaudas, saulėtekis kurioje po dvejų metų bus surengta paroda Félixo Nadaro (1820-1910) fotografijos studijoje kartu su kitų šios srovės menininkų darbais.

Paaiškėjo, kad kritikai atmetė kūrinius ir menkinamu tonu pavadino menininkus impresionistai įkvėptas Monet kūrinio pavadinimo.

Vėliau toje pačioje vietoje buvo surengtos kitos parodos, ir jie ėmė vadintis impresionistais.

Tuo metu buvo išsakyta griežta kritika, pavyzdžiui, 1876 m. viename humoristiniame žurnale.

Rue le Peletier - tai viena po kitos sekančios nelaimės. Po gaisro Operos teatre dabar turime dar vieną katastrofą. Ką tik Durand-Ruel muziejuje pradėta rengti paroda, kurioje turėtų būti paveikslai.

Penki ar šeši bepročiai, tarp jų ir viena moteris, susirinko eksponuoti savo darbų. Mačiau, kaip prie drobių žmonės verkė iš juoko, bet man širdis užliejo kraujas, kai juos pamačiau. Šie vadinamieji menininkai vadina save revoliucionieriais, "impresionistais".

Jie paima drobės gabalą, dažus ir teptuką, ištepa jį atsitiktinėmis dėmėmis ir pasirašo ant jo savo vardu. Tai iliuzija, tarsi hospiso kaliniai, gatvėje paėmę keletą akmenų, manytų, kad rado deimantą.

Impresionizmo dailininkai ir kūriniai

Be judėjimo kūrėjo Édouard'o Manet, yra ir kitų garsių vardų, pvz:

Klodas Monė (1840-1926)

Kūrinį, nuo kurio kilo impresionizmo judėjimo pavadinimas, nutapė žymus savo amžininkų dailininkas Klodas Monė (Claude Monet).

Prancūzų tapytojas buvo aistringas savo amato mėgėjas, vertino geras akimirkas ir stengėsi savo darbuose parodyti gražias ir šviesias scenas.

Jis labai propagavo tapybą po atviru dangumi ir netgi turėjo "studijinę valtį", kurioje visą dieną galėjo stebėti upės kraštovaizdžio pokyčius.

Monet siekė perteikti akimirką, todėl nebuvo laiko skirti laiko detalėms, jam svarbiausia buvo galutinis rinkinys. Dėl šios priežasties karjeros pradžioje jis buvo griežtai kritikuojamas.

Tačiau vėliau jis sulaukė pripažinimo ir tapė iki pat gyvenimo pabaigos, sulaukęs 86 metų.

Tapybos srityje Kamilė ir Žanas ant kalvos 1876 m. jis buvo parodytas antrojoje impresionistų grupės parodoje.

Kamilė ir Žanas ant kalvos (1875 m.), Claude'as Monet

Šiame paveiksle Kamilė, esanti kalvos viršūnėje, žiūri į žiūrovą, o jos sūnus eina link viršūnės. Jos suknelė susilieja su dangumi, tarsi ji pati būtų gamtos dalis.

Net ir turėdami nedaug detalių, galime įžvelgti rimtą berniuko, kuris lieka toli nuo scenos, fizionomiją.

Auguste'as Renoiras (1841-1919)

Renuaras yra vienas žymiausių impresionizmo dailininkų. Jis sulaukė didelio pripažinimo ir intensyviai kūrė, net ir tada, kai jo sveikata buvo pašlijusi, į gyvenimo pabaigą.

Savo drobėse dailininkas siekė perteikti optimizmą, entuziazmą ir ramybę. Jis taip pat vaizdavo XIX a. pabaigos Prancūzijos elito susitikimus.

Sistema Irkluotojų pietūs (1880-1981 m.) yra viena iš tokių scenų ir vienas svarbiausių šio judėjimo paveikslų. Jame Renuaras vaizduoja atsipalaidavimo akimirką tarp savo asmeninių draugų ir restorano lankytojų.

Irkluotojų pietūs (1880-1981), Auguste'as Renoiras

Kompozicijoje matome, kaip dailininkas meistriškai išvysto gylio suvokimą. Jis taip pat rūpinasi, kad personažai būtų aiškūs.

Be to, ant centrinio stalo rodomas natiurmortas ir keli žmonės spontaniškoje scenoje, tarsi tai būtų nuotrauka.

Įdomumo dėlei, dešiniajame kampe pavaizduota mergaitė su šunimi yra Aline Charigot, kuri vėliau tapo dailininko žmona.

Edgaras Degas (1834-1917)

Žinomas kaip "balerinų dailininkas", Degas buvo savitas impresionistas, nes, kitaip nei jo amžininkai, sukūrė savo stilių ir turėjo itin įdomių temų, pavyzdžiui, baleto pasaulį.

Be to, dailininkas, kaip ir Dominique'as Ingresas (1780-1867), XVIII a. gimęs svarbus neoklasicizmo dailininkas, itin vertino piešimą.

Degas žavėjosi jaunų moterų portretais šokio spektaklių metu ar net repeticijose ir užkulisiuose. Spėjama, kad nepaisant to, jog dailininkas nutapė tiek daug balerinų, moterys jį atstūmė, be to, jis savanoriškai laikėsi celibato.

Viena iš gerai žinomų jo drobių yra Šokių pamoka (1873-75), kuriame dailininkas vaizduoja grupę paauglių šokėjų, puslankiu susėdusių aplink mokytoją, kuris aiškina.

Šokių pamoka (1873-75), Edgaras Degas

Tapytojo, o kartu ir kūrinio žiūrovo, žvilgsnis yra kaip žmogaus, kuris yra scenoje, bet tuo pat metu nepastebimas. Tai sukuria intymumo ir kartu įtampos pojūtį.

Paulis Cézanne'as (1839-1906)

Cézanne'as buvo neramus ir užsispyręs tapytojas, ieškantis tvirtų darbų, kurie jį priskirtų prie didžiausių to meto tapytojų, ir šis tikslas buvo pasiektas.

Jo atradimais rėmėsi daugelis po jo kūrusių dailininkų, pavyzdžiui, Pablas Pikasas (Pablo Picasso).

Tačiau per savo karjerą jis nesulaukė tokio pripažinimo, kokio sulaukė po mirties. Kartą dailininkas pasakė jaunam dailininkui:

Galbūt aš gimiau per anksti. Esu labiau jo kartos tapytojas nei mano.

Cézanne'as buvo impresionistų amžininkas ir dalį savo kūrybos skyrė šiam stiliui. Pakaruoklio namas (1872-73) - tai impresionizmo idėjų, ypač Camille'io Pissarro (1830-1903), kito šio judėjimo dailininko, įkvėptas darbas.

Pakaruoklio namas (1872-73), Paul Cézanne

Paveikslo tema - lauke tapytas peizažas, kuris buvo dažnas impresionistų kūrinių bruožas. Smulkūs persidengiantys teptuko potėpiai taip pat rodo šią įtaką, taip pat šviesūs ir švytintys atspalviai.

Kontrastas tarp trikampių namų stogų ir fone esančios atviros vietovės, taip pat medžių, nuklotų krūmais, sukuria įspūdį, kad iš tikrųjų esame priešais šį kraštovaizdį, ir sustiprina realybės įspūdį.

Bertė Morisot (1841-1895)

Morisot buvo vienintelė moteris, dalyvavusi impresionistų parodose, surengtose Felikso Nadaro studijoje. Ji, kaip ir kiti šio judėjimo dailininkai, atsidavė natūralios šviesos studijoms ir tapė po atviru dangumi. Yra net duomenų, kad ji darė įtaką Manė, kad šis gilintųsi į natūralios šviesos studijas.

Be jos, vėliau atsirado ir kitų dailininkų, priklausančių šiai krypčiai, pavyzdžiui, Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) ir Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Tuo metu Morisot darbai sulaukė tam tikro pripažinimo, tačiau dėl to, kad ji buvo moteris, ji nepateko į garsių meno istorijos vardų sąrašą.

Dailininkė ypač vertino buitines temas, pavyzdžiui, motinystės scenas ir moterų visatą. Ji sukūrė apie 800 darbų.

Vienas iš jų yra Lopšys, Jame Bertė vaizduoja motiną, stebinčią ramiai lopšyje miegančią dukrą.

Lopšys (1872 m.), Berthe Morisot

Čia, kaip ir daugumoje jo kūrinių, moteris vaizduojama intymioje ir intymaus ryšio scenoje, kuri turi didelį emocinį krūvį.

Kritikai šią drobę vertino kaip puikų kūrinį, kuriame dailininkas puikiai išnaudojo spalvų ir ypač baltos spalvos derinį.

Taip pat skaitykite: Susipažinkite su garsių moterų nutapytais paveikslais.

Impresionistų kūrinių ypatybės

Impresionistai suprato, kad gamta, matoma savo aplinkoje, sukuria intensyvią ir ryškią įvairių spalvų ir tonų mišrainę, kuri maišosi prieš mūsų akis.

Taigi, jų nutapyti vaizdai neturėjo aiškių kontūrų. Dažai ant drobės buvo užtepti nedideli defektai , kurie kartu ir persidengiantys tarpusavyje sukūrė efektą, labiau panašų į akimirksnio vizualinę patirtį.

Be to, šie dailininkai labiausiai pasinaudojo saulės šviesa ir piktnaudžiaujama papildomos spalvos .

Svetainė kraštovaizdžiai ir natiurmortai buvo svarbiausi impresionistų objektai. Tačiau buvo ir kitų motyvų, pavyzdžiui, moterų portretų, balerinų ir net interjero scenų.

Kaip impresionizmas pasireiškė Brazilijoje?

Brazilijoje impresionizmo stilius atsirado daugiausia Eliseu Visconti (1867-1944) dėka. Tapytojas sugebėjo atitrūkti nuo neoklasikinių meno struktūrų ir pradėjo šalyje kelią modernizmo link.

Motinystės (1906), Eliseu Visconti, vaizduoja moterį, maitinančią krūtimi parke

Italijoje gimęs dailininkas, kuris į Braziliją atvyko būdamas kūdikis, šioje šalyje studijavo dailę, o 1892 m. buvo apdovanotas kelione į Europą tęsti studijų. Ten jis susipažino su didžiųjų impresionistų darbais, kurie stipriai paveikė jo kūrybą.

Eliziejus, kaip ir Europos tapytojai, ėmė tyrinėti saulės spindulių veikiamų daiktų ir žmonių spalvų, šviesų ir šešėlių niuansus.

Kavos plantacijoje (1930), autorė Georgina Albuquerque

Kiti dailininkai taip pat rėmėsi impresionizmu, pavyzdžiui, Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) ir Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Jus taip pat gali dominti :