Hvað var impressjónismi: einkenni, listamenn og málverk

Impressjónismi var stefna í listum sem átti uppruna sinn í Frakklandi um miðja nítjándu öld, á milli 1860 og 1880.

Hugtakið sem nefnir hreyfinguna kemur frá gagnrýni á verkið Impression, Sunrise (1872), eftir Claude Monet, áberandi listamann á þessu sviði, ásamt Édouard Manet.

Impressjónistalistamennirnir höfðu mikinn áhuga á sjónrænum áhrifum sem ljós gefur, svo , flestir striga hans voru máluð utandyra. Þetta gaf verkunum léttleika og ljóma.

Þegar við skoðum listasöguna gerum við okkur grein fyrir því að þessi nýja sköpunarleið táknaði mikilvægan áfanga fyrir menningarheiminn í átt að nútímalist.

Impression, sunrise , eftir Claude Monet (1872) er striginn sem gaf impressionistahreyfingunni nafn sitt

Impressjónismi í málverki

Á þeim tíma þegar impressjónísk málverk kom fram, París, eins og aðrar höfuðborgir Evrópu, var að upplifa tímabil bjartsýni og tækniframfara, svokallaða Belle Époque . Þessi áfangi stóð yfir frá 1871 til 1914, þegar fyrri heimsstyrjöldin hófst.

Málverkið var það listmál sem skar sig mest úr í impressjónismanum. Þessi þráður spratt af ungum málurum sem voru mjög áhugasamir um að rannsaka áhrif náttúrulegs ljóss á fólk og hluti.

Édouard Manet (1832-1883) er talinn listamaðurinn sem hóf þessar rannsóknirog hafði áhrif á aðra málara. Saman tókst þeim að færa túlkunina á því hvernig litir, ljós og skuggar hegða sér í útiumhverfi upp á annað stig.

Svalirnar, eftir Édouard Manet

Þetta var mikil myndræn umbreyting, miðað við að fram að því var málaralistin bundin við vinnustofur. Í þessu umhverfi var ljósinu stjórnað. Yfirleitt kom ljósið frá hliðarglugga og varpaði smám saman skugga á módelin.

Þessi leið til að lýsa módelunum var einnig kennd í listaháskólum, enda nokkuð hefðbundin.

Þannig að þegar a hópur málara sem lagði til nýjar leiðir til að sjá raunveruleikann og tákna hann, íhaldssamir gagnrýnendur voru truflaðir og sættu sig ekki við nýja stílinn.

Árið 1872 málar Claude Monet (1840-1926) strigann Impression, sunrise , sem tveimur árum síðar var hluti af sýningu á ljósmyndastofu Félix Nadar (1820-1910) ásamt verkum eftir aðra listamenn á þeim tíma.

Það kom fyrir að gagnrýnendur höfnuðu verkunum. og í niðrandi tón nefndu þeir listamennina sem impressjónista , innblásna af titlinum á verki Monets.

Eftir það voru aðrar sýningar á sama stað og þeir fóru að kalla sig "impressjónista". “ .

Á þeim tíma kom fram hörð gagnrýni eins og á gamansöm tímarit frá 1876.

Rue le Peletier erröð hamfara. Eftir brunann í Óperunni stöndum við nú í enn eitt stórslysið. Nýlega er opnuð sýning í Durand-Ruel sem á að innihalda málverk.

Ég geng inn og skelfingu lostin augu mín eru ásótt af hræðilegri sjón. Fimm eða sex brjálæðingar, þar á meðal kona, komu saman til að sýna verk sín. Ég sá fólk gráta af hlátri fyrir framan skjáina en hjartað mitt úthellti blóði þegar ég sá það. Þessir tilvonandi listamenn kalla sig byltingarmenn, „impressjónista“.

Þeir taka strigastykki, málningu og pensil, smyrja það með tilviljunarkenndum blettum og skrifa undir nafnið sitt. Það er blekking, eins og fangar í geðveikahúsi hafi tekið upp steina á götunni og haldið að þeir hafi fundið demant.

Impressjónistalistamenn og verk

Auk Édouard Manet, skapara hreyfingarinnar, við höfum önnur nöfn meðal þeirra:

Claude Monet (1840-1926)

Verkið sem gaf tilefni til nafns impressjónistahreyfingarinnar var málað af Claude Monet, áberandi listamaður meðal samtíðarmanna sinna.

Frönski málarinn var maður sem hafði brennandi áhuga á handverki sínu, hann kunni að meta góðar stundir og krafðist þess að sýna fallegar og léttar senur í verkum sínum.

Hann var mikill stuðningsmaður að mála utandyra, jafnvel með "bátaverkstæði", þar sem hann gat fylgst með umbreytingum í landslagi árinnar allan daginn.

Monet leitaðist ákaft við að tákna landslag árinnar.augnablik, til þess var enginn tími til að helga sig smáatriðunum, það mikilvægasta fyrir hann var lokasettið. Af þessum sökum var hann harðlega gagnrýndur í upphafi ferils síns.

Hins vegar öðlaðist hann síðar viðurkenningu og hélt áfram að mála allt til æviloka, 86 ára að aldri.

Í málverk Camille og Jean á hæðinni , frá 1875, sýnir elsta son málarans og konu hans. Striginn var sýndur á annarri sýningu impressionistahópsins, árið 1876.

Camille og Jean á hæðinni (1875), eftir Claude Monet

Á þessu málverki horfir Camille, sem er efst á hæðinni, á áhorfandann þegar sonur hennar gengur í átt að toppnum. Kjóllinn rennur saman við himininn, eins og hún væri hluti af náttúrunni.

Jafnvel með fáum smáatriðum getum við séð alvarlegt andlit drengsins, sem er enn fjarri vettvangi.

Auguste Renoir ( 1841-1919)

Renoir er einn frægasti málari impressionismans. Hann naut mikillar viðurkenningar og framleiddi ákaflega, jafnvel þegar heilsan brást honum, á ævilokum.

Listmaðurinn leitaðist við að miðla bjartsýni, eldmóði og ró í striga sínum. Ennfremur sýndi hún kynni frönsku elítunnar í lok 19. aldar.

Málverkið Rómannahátíðin (1880-81), er ein þessara sena og ein af merkustu málverk hreyfingarinnar. Í henni sýnir Renoir slökunarstund með vinum sínumfólk og fastagestir á veitingastað.

The Rowers' Lunch (1880-81), eftir Auguste Renoir

Við getum séð í tónverkinu hvernig málarinn útfærsla með meistara dýptarskynjun. Honum er líka umhugað um að gera persónurnar skýrar.

Að auki sýnir hann kyrralíf á miðborðinu og nokkra einstaklinga í sjálfsprottinni senu, eins og um ljósmynd væri að ræða.

Eftir. forvitni, stúlkan sem er fulltrúi í hægra horninu með hund er Aline Charigot, sem myndi verða eiginkona málarans.

Edgar Degas (1834-1917)

Þekktur sem "málari ballerínur“, Degas var sérkennilegur impressjónisti. Þetta er vegna þess að ólíkt samtíðarmönnum sínum þróaði hann sinn eigin stíl og hafði þemu sem voru sérstaklega áhugaverð, eins og alheimur ballettsins.

Að auki hafði listamaðurinn sérstakt þakklæti fyrir teikningu, eins og Dominique Ingres ( 1780- 1867), mikilvægur nýklassískur málari fæddur á 18. öld.

Degas var heillaður af því að túlka ungar konur á danssýningum, eða jafnvel á æfingum og baksviðs. Vangaveltur eru uppi um að þrátt fyrir að hafa málað svo margar ballerínur, hafi listamaðurinn verið hrakinn af konum og einnig verið frjálslyndur einlífi.

Einn af þekktum striga hans er Dansflokkur (1873) -75), þar sem listamaðurinn sýnir hóp unglingsdansara sem eru staðsettir í hálfhring umhverfiskennari, sem gefur skýringar.

Danskennsla (1873-75), eftir Edgar Degas

Sjónarhorn málarans og þar af leiðandi áhorfandi verksins, er af einhverjum sem er staddur á vettvangi en á sama tíma er ekki tekið eftir honum. Þetta skapar tilfinningu um nánd og spennu á sama tíma.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne var eirðarlaus og harðlyndur málari í leit að traustu verki sem myndi setja hann meðal mestu málarar síns tíma, markmiði sem náðist.

Uppgötvanir hans voru grundvöllur margra málara sem komu á eftir honum, eins og Pablo Picasso, til dæmis.

Á ferli hans, þó fékk hann ekki þá viðurkenningu sem myndi koma eftir dauða hans. Einu sinni sagði listamaðurinn við ungan málara:

Kannski fæddist ég of snemma. Ég er frekar málari af hans kynslóð en minni.

Cézanne, sem er samtímamaður impressjónista, helgaði hluta af verkum sínum stíl. Málverkið Hús hengda mannsins (1872-73) er dæmi um verk innblásin af hugmyndum impressjónista, einkum eftir Camille Pissarro (1830-1903), annan málara hreyfingarinnar.

Hús hengda mannsins (1872-73), eftir Paul Cézanne

Viðfangsefnið í málverkinu er landslag málað utandyra, sem var endurtekið í impressjónískum verkum. Litlu pensilstrokin sem skarast gefa einnig til kynna áhrifin, auk skýrra og lýsandi tóna.

Andstæðan á milliÞríhyrningslaga þök húsanna með opna sveitina í bakgrunni og hvernig trén voru burstuð gefa okkur þá tilfinningu að vera í raun fyrir framan þetta landslag, og efla hugmyndina um veruleikann.

Berthe Morisot (1841- 1895)

Morisot var eina konan sem var viðstaddur impressjónistasýningar sem haldnar voru í vinnustofu Félix Nadar. Hún, eins og aðrir listamenn hreyfingarinnar, helgaði sig rannsóknum á náttúrulegu ljósi og flutti málverk undir berum himni. Það eru jafnvel vísbendingar um að hún hafi haft áhrif á Manet til að dýpka nám sitt á náttúrulegu ljósi.

Auk hennar voru aðrir listamenn síðar hluti af stefnunni, eins og Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849) -1883) og Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Verk Morisots hlaut nokkra viðurkenningu á sínum tíma. Sem kvenpersóna komst hún hins vegar ekki á listann yfir áberandi nöfn í listasögunni.

Listakonan hafði sérstakt þakklæti fyrir heimilisþemu, eins og meðgöngusenur og alheim kvenna. Hann framleiddi um 800 verk.

Eitt þeirra er Vaggan, frá 1872. Þar sýnir Berthe móður sem vakir yfir svefni dóttur sinnar, sem sefur róleg í vöggunni.

Vaggan (1872), eftir Berthe Morisot

Hér, eins og í flestum verkum hennar, er konan sýnd í vettvangi nánd og tengsla, ber mikla ástríðu.

Striginn vargagnrýnendur litið á sem frábært verk, þar sem listamaðurinn sameinaði liti og umfram allt hvítt á frábæran hátt.

Lestu einnig: Uppgötvaðu fræg málverk unnin af frábærum konum.

Einkenni impressjónískra verka

Impressjónistarnir komust að því að náttúran sem sést í sínu eigin umhverfi framkallar ákafa ljómandi blöndu af litum og fjölbreyttum tónum sem stokkast fyrir augum okkar.

Þannig voru myndirnar sem þeir máluðu ekki hafa skarpar útlínur eða hefðbundna skyggingu. Málningin var sett á strigana í litlum blettum , sem saman og skarast, sköpuðu áhrif sem líkjast augnabliks sjónrænni upplifun.

Auk þess nutu þessir málarar mest á þessu sólarljósi og misnotað uppfyllingarlitum .

Landslag og kyrralífsmyndir voru áberandi meðal þema impressjónista. Hins vegar var nálgast önnur mótíf, svo sem portrett af konum, ballerínum og jafnvel innanhússenum.

Hvernig var impressjónismi í Brasilíu?

Í brasilískum löndum kemur impressjónistíllinn fram í gegnum hendurnar, aðallega eftir Eliseu Visconti (1867-1944). Málaranum tókst að brjóta gegn ríkjandi nýklassískum byggingum í myndlist og vígði leið í átt að módernisma í landinu.

Maternity (1906), eftir Eliseu Visconti, sýnir akona með barn á brjósti í garði

Málarinn, sem fæddist á Ítalíu og kom til Brasilíu sem barn, lærði myndlist í landinu og vann árið 1892 ferð til Evrópu til að halda áfram námi. Þar hafði hann samband við verk hinna miklu impressjónista sem höfðu mikil áhrif á verk hans.

Eliseu, líkt og evrópskir málarar, fór að rannsaka blæbrigði lita, ljósa og skugga í hlutum og fólki í sólarljósi.

Á kaffiplantekrunni (1930), eftir Georgina Albuquerque

Aðrir listamenn drukku einnig úr lind impressjónismans, eins og Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) og Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Þú gætir líka haft áhuga á :