İmpressionizm nə idi: xüsusiyyətlər, rəssamlar və rəsmlər

İmpressionizm 19-cu əsrin ortalarında, 1860-1880-ci illər arasında Fransada yaranan sənət cərəyanı idi.

Hərəkəti adlandıran termin əsərin tənqidindən gəlir Təəssürat, Günəşin doğuşu (1872), Edouard Manet ilə birlikdə sahənin görkəmli rəssamı Klod Mone tərəfindən.

İmpressionist rəssamlar işığın verdiyi optik effektlərlə çox maraqlanırdılar, buna görə də onun rəsmlərinin əksəriyyəti açıq havada rənglənmişdir. Bu, əsərlərə yüngüllük və parlaqlıq verdi.

İncəsənət tarixinə nəzər saldıqda biz başa düşürük ki, bu yeni yaradılış tərzi mədəni aləm üçün müasir incəsənətə doğru mühüm mərhələni təmsil edirdi.

Təəssürat, günəşin doğuşu , Klod Mone (1872) öz adını impressionist hərəkata verən kətandır

Rəsmdə impressionizm

İmpressionist rəssamlığın ortaya çıxdığı dövrdə, Paris, digər Avropa paytaxtları kimi, Belle Epoque adlanan nikbinlik və texnoloji tərəqqi dövrünü yaşayırdı. Bu mərhələ Birinci Dünya Müharibəsinin başladığı 1871-ci ildən 1914-cü ilə qədər davam etdi.

İmpressionizmdə ən çox diqqət çəkən bədii dil rəsm idi. Bu zəncir təbii işığın insanlara və obyektlərə təsirini olduqca həvəslə araşdıran gənc rəssamlardan qaynaqlanır.

Eduard Manet (1832-1883) bu araşdırmaya başlayan rəssam kimi görünür.və digər rəssamlara təsir göstərmişdir. Onlar birlikdə rənglərin, işıqların və kölgələrin açıq mühitlərdə necə davranmasının şərhini başqa səviyyəyə qaldırmağı bacardılar.

Balkon, , Edouard Manet

O vaxta qədər rəssamlıq sənətinin studiyalarla məhdudlaşdığını nəzərə alsaq, bu, böyük bir şəkil çevrilməsi idi. Bu mühitlərdə işıq manipulyasiya edildi. Adətən işıq yan pəncərədən gəlirdi və modellərə tədricən kölgələr verirdi.

Modellərin işıqlandırılmasının bu üsulu həm də olduqca ənənəvi olmaqla, rəssamlıq akademiyalarında öyrədilirdi.

Beləliklə, zaman reallığı görməyin və onu təmsil etməyin yeni yollarını təklif edən bir qrup rəssam, mühafizəkar tənqidçilər narahat oldu və yeni üslubu qəbul etmədilər.

1872-ci ildə Klod Monet (1840-1926) kətanı boyadı Təəssürat, günəşin doğuşu , iki il sonra Féliks Nadarın (1820-1910) fotostudiyasında həmin dövrün digər rəssamlarının əsərləri ilə birlikdə sərginin bir hissəsi idi.

Belə oldu ki, tənqidçilər əsərləri rədd etdilər. Monenin əsərinin adından ilhamlanaraq aşağılayıcı tonda rəssamları impressionist adlandırdılar.

Bundan sonra eyni yerdə başqa sərgilər də oldu və özlərini "impressionist" adlandırmağa başladılar. " .

O zaman 1876-cı ildə çıxan yumoristik jurnal kimi sərt tənqidlər səsləndirildi.

Rue le Peletierfəlakətlərin ardıcıllığı. Operadakı yanğından sonra indi daha bir fəlakətlə üzləşmişik. Durand-Rueldə guya rəsmlərdən ibarət sərgi açılıb.

Mən içəri girirəm və dəhşətli mənzərə məni qorxudur. Əsərlərini sərgiləmək üçün bir qadın da daxil olmaqla beş-altı dəli yığışmışdı. Ekranların qarşısında gülə-gülə ağlayanları gördüm, amma onları görəndə ürəyim qan oldu. Bu sənətkar olmaq istəyənlər özlərini inqilabçı, “impressionist” adlandırırlar.

Onlar bir parça kətan, boya və fırça götürür, onu təsadüfi ləkələrlə ləkələyir və öz adlarına imza qoyurlar. Bu, bir illüziyadır, sanki dəlixananın məhbusları küçədə daş götürüb almaz tapdıqlarını düşünürlər.

İmpressionist rəssamlar və əsərlər

Eduard Manetdən başqa, yaradıcısı hərəkatın, onların arasında başqa adlarımız da var:

Klod Mone (1840-1926)

İmpressionist hərəkatın adının yaranmasına səbəb olan əsər, görkəmli şəxsiyyətlərdən biri olan Klod Mone tərəfindən çəkilmişdir. müasirləri arasında rəssam idi.

Fransız rəssamı öz sənətinə həvəsli bir insan idi, yaxşı vaxtları qiymətləndirir və əsərlərində gözəl və yüngül səhnələr göstərməkdə israrlıdır.

O, böyük dəstəkçi idi. gün ərzində çayın mənzərəsindəki dəyişiklikləri müşahidə edə bildiyi "qayıq atelyesi" də var idi.ani olaraq, bunun üçün özünü təfərrüatlara həsr etməyə vaxt yox idi, onun üçün ən vacib olan son set idi. Bu səbəbdən də o, karyerasının əvvəlində ciddi tənqidlərə məruz qalmışdı.

Lakin o, sonradan tanınmağa nail olmuş və ömrünün sonuna qədər, 86 yaşına kimi rəsm çəkməyə davam etmişdir.

İldə 1875-ci ildə çəkilmiş Təpədə Camille və Jean tablosu rəssamın böyük oğlu və həyat yoldaşını təsvir edir. Kətan 1876-cı ildə impressionist qrupun ikinci sərgisində nümayiş etdirildi.

Camille and Jean on the Hill (1875), Klod Mone

Bu rəsmdə təpənin zirvəsində olan Kamil oğlu zirvəyə doğru addımlayan tamaşaçıya baxır. Paltar səma ilə birləşir, sanki təbiətin bir hissəsidir.

Hətta az təfərrüatlara baxmayaraq, biz oğlanın səhnədən uzaqda qalan ciddi simasını görə bilərik.

Auguste Renoir ( 1841-1919)

Renoir impressionizmin ən məşhur rəssamlarından biridir. O, böyük şöhrətə malik idi və hətta ömrünün sonunda səhhəti pisləşsə də, intensiv şəkildə istehsal edirdi.

Rəssam öz kətanlarında nikbinlik, ruh yüksəkliyi və əmin-amanlığı çatdırmağa çalışırdı. Bundan əlavə, 19-cu əsrin sonlarında fransız elitasının görüşlərini təsvir etmişdir.

Avarçəkənlərin naharı (1880-81) tablosu bu səhnələrdən biridir və hərəkatın ən əhəmiyyətli rəsmləri. Bu filmdə Renoir dostları ilə istirahət anı nümayiş etdirirrestoranda insanlar və müntəzəmlər.

Avarçəkənlərin naharı (1880-81), Auguste Renoir

Biz kompozisiyada rəssamın necə olduğunu görə bilərik. usta dərinlik qavrayışı ilə işlənir. O, həm də personajların aydın olması ilə məşğuldur.

Bundan əlavə, o, mərkəzi masada natürmortu və bir neçə nəfəri spontan səhnədə, sanki bir fotoşəkil kimi göstərir.

Tərəfindən. Sağ küncdə itlə təsvir edilən qız rəssamın həyat yoldaşı olacaq Aline Çariqotdur. balerinalar ", Degas özünəməxsus impressionist idi. Bunun səbəbi, müasirlərindən fərqli olaraq, o, öz üslubunu inkişaf etdirdi və balet kainatı kimi xüsusi maraq doğuran mövzulara sahib idi.

Bundan əlavə, rəssam Dominik İnqres kimi rəsm çəkməyi xüsusi qiymətləndirirdi ( 1780-1867), 18-ci əsrdə anadan olmuş mühüm neoklassik rəssam.

Deqa rəqs nümayişləri zamanı, hətta məşqlərdə və səhnə arxasında gənc qadınları təsvir etməklə heyran idi. Belə fərziyyələr var ki, bu qədər balerina çəkməsinə baxmayaraq, rəssam qadınlar tərəfindən dəf edilib və həm də könüllü subay olub.

Onun məşhur rəsmlərindən biri də Rəqs Sinfi dür (1873). -75) , burada rəssam yarımdairə şəklində yerləşdirilmiş bir qrup yeniyetmə rəqqasları təsvir edir.izahat verən müəllim.

Rəqs Dərsi (1873-75), Edqar Deqas

Rəssamın nöqteyi-nəzərindən və nəticədə işin müşahidəçisi, səhnədə iştirak edən, lakin eyni zamanda diqqət çəkməyən birinindir. Bu, eyni zamanda yaxınlıq və gərginlik hissi yaradır.

Paul Sezan (1839-1906)

Sezan narahat və inadkar bir rəssam idi ki, bu da onu sənətkarların arasında yerləşdirəcək möhkəm iş axtarışında idi. dövrünün ən böyük rəssamları idi, bu məqsədə çatdı.

Onun kəşfləri ondan sonra gələn bir çox rəssamlar üçün əsas oldu, məsələn, Pablo Pikasso.

Karyerası ərzində lakin o, ölümündən sonra gələcək tanınmasını ala bilmədi. Bir dəfə rəssam gənc rəssama dedi:

Ola bilsin ki, mən çox tez doğulmuşam. Mən öz nəslimdən daha çox onun nəslinin rəssamıyam.

İmpressionistlərin müasiri olan Sezanna əsərinin bir hissəsini üsluba həsr etmişdir. Asılan adamın evi (1872-73) tablosu, xüsusən də hərəkatın digər rəssamı Camille Pissarro (1830-1903) tərəfindən impressionist ideyalardan ilhamlanan əsərin nümunəsidir.

Asılan adamın evi (1872-73), Pol Sezann

Rəsmdə bəhs edilən mövzu impressionist əsərlərdə təkrarlanan açıq havada çəkilmiş mənzərədir. Üst-üstə düşən kiçik fırça vuruşları aydın və parlaq tonlarla yanaşı, təsirə də işarə edir.

Təzadlar arasındakı kontrast.Arxa planda açıq kənd yerləri olan evlərin üçbucaqlı damları və ağacların fırçalanması bizə əslində bu mənzərənin qarşısında olmaq təəssüratı yaradır, reallıq anlayışını gücləndirir.

Berthe Morisot (1841-) 1895)

Morisot Feliks Nadarın emalatxanasında keçirilən impressionist sərgilərində iştirak edən yeganə qadın idi. O, hərəkatın digər rəssamları kimi, özünü təbii işığın öyrənilməsinə həsr etdi və açıq havada rəsmlər çəkdi. Hətta onun Manetə təbii işıq üzərində araşdırmalarını dərinləşdirməsinə təsir etdiyinə dair işarələr var.

Ona əlavə olaraq, Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzales (1849) kimi digər rəssamlar da sonradan tendensiyanın bir hissəsi oldular. -1883) və Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Morisotun işi o zaman müəyyən dərəcədə tanınıb. Lakin o, bir qadın siması kimi sənət tarixinin görkəmli adları siyahısına düşməyib.

Rəssam analıq səhnələri və qadın kainatı kimi məişət mövzularını xüsusi qiymətləndirirdi. O, 800-ə yaxın əsər yaradıb.

Onlardan biri Beşik, 1872-ci ilə aiddir. Burada Berte beşikdə dinc yatan qızının yuxusuna baxan ana obrazını canlandırır.

Beşik (1872), Berthe Morisot

Onun əksər əsərlərində olduğu kimi burada da qadın yaxınlıq və əlaqə səhnəsində təsvir edilmişdir. böyük təsir yükü daşıyırdı.

Kətan idiTənqidçilər tərəfindən rəssamın rəngləri və hər şeydən əvvəl ağ rəngləri parlaq şəkildə birləşdirdiyi möhtəşəm əsər kimi qiymətləndirilmişdir.

Həmçinin oxuyun: Böyük qadınların yaratdığı məşhur rəsmləri kəşf edin.

İmpressionist əsərlərin xüsusiyyətləri

İmpressionistlər anladılar ki, öz mühitində görünən təbiət gözümüzün önündə qarışan parlaq parlaq rənglər və müxtəlif tonlar qarışığı yaradır. kəskin konturlara malikdir və ya ənənəvi kölgə. Boya kətanların üzərinə xırda ləkələr şəklində çökdü, bunlar birlikdə və üst-üstə düşərək daha çox anlıq vizual təcrübə kimi effekt yaratdı.

Bundan əlavə, bu rəssamlar dən ən çox faydalandılar. günəş işığı və bir-birini tamamlayan rənglərdən sui-istifadə edilmişdir.

mənzərə və natürmortlar impressionistlərin mövzuları arasında önə çıxırdı. Bununla belə, qadın portretləri, balerinalar və hətta interyer səhnələri kimi başqa motivlərə də yanaşılıb.

Braziliyada impressionizm necə olub?

Braziliya torpaqlarında impressionist üslub əllər vasitəsilə ortaya çıxır, əsasən Eliseu Visconti (1867-1944). Rəssam sənətdə üstünlük təşkil edən neoklassik strukturları qırmağı bacardı və ölkədə modernizmə doğru yol açdı.

Analıq (1906), Eliseu Viskonti,parkda əmizdirən qadın

İtaliyada doğulan və körpə ikən Braziliyaya gələn rəssam bu ölkədə sənət təhsili alıb və 1892-ci ildə təhsilini davam etdirmək üçün Avropaya səfər qazanıb. Orada o, böyük impressionistlərin əsərləri ilə təmasda oldu və bu, onun yaradıcılığına güclü təsir göstərdi.

Elisey də Avropa rəssamları kimi, günəş işığına məruz qalan əşyalar və insanlardakı rənglərin, işıqların və kölgələrin nüanslarını öyrənməyə başladı.

Qəhvə plantasiyasında (1930), Georgina Albuquerque

Anita Malfatti (1889-1964) kimi digər rəssamlar da impressionizm bulaqından içirdilər. , Almeida Júnior (1850-1899) və Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Siz də maraqlana bilərsiniz :