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印象派是19世纪中期起源于法国的一种艺术潮流，在1860年至1880年间。
这场运动的名称来自于对工作的批评。 版本说明, 日出 (1872年)，由克劳德-莫奈创作，他是与爱德华-马奈同为该风格的主要艺术家。
印象派艺术家对光线提供的光学效果非常感兴趣，因此他们的大部分画布都是在户外画的。 这使作品具有轻盈和明亮的感觉。
纵观艺术史，我们意识到，这种新的创作方式对文化界来说是迈向现代艺术的一个重要里程碑。
版本说明, 日出 克劳德-莫奈（1872年）的画作是印象派运动的名称。
绘画中的印象派
印象派绘画出现时，巴黎和其他欧洲国家的首都一样，正经历着一个乐观和技术进步的时期，即所谓的 美丽的年代 这个阶段从1871年持续到1914年，即第一次世界大战爆发时。
绘画是印象派最突出的艺术语言。 这股力量来自年轻的画家，他们相当热衷于研究自然光对人和物的影响。
爱德华-马奈（1832-1883）被认为是发起这项研究并影响了其他画家的艺术家。 他们一起设法将对色彩、光和影在户外环境中的表现的解释提高到另一个水平。
柜台、 爱德华-马奈的作品
这是一个重大的绘画变革，因为在此之前，绘画艺术仅限于工作室。 在这些环境中，光线是被操纵的。 一般来说，亮度来自侧面的窗户，给模特带来渐变的影子。
这种对模特进行照明的方式在艺术学院也有教授，而且相当传统。
因此，当一群画家提出看待和表现现实的新方法时，保守的批评家们很不高兴，不接受新风格。
1872年，克劳德-莫奈（1840-1926）绘制了画布 版本说明, 日出 两年后，在费利克斯-纳达尔（1820-1910）的摄影工作室里举办了一次展览，同时还展出了这一时期其他艺术家的作品。
结果，批评家们拒绝了这些作品，并以贬义的口吻将艺术家们称为 印象派 灵感来自莫奈作品的标题。
此后，在同一个地方还有其他展览，他们开始自称 "印象派"。
当时，人们提出了严厉的批评，如1876年的一本幽默杂志上的批评。
Peletier街是一连串的灾难。 在歌剧院的火灾之后，我们现在又有了另一场灾难。 在Durand-Ruel刚刚推出了一个展览，其中应该有绘画。
五六个疯子，其中有一个女人，聚集在一起展览他们的作品。 我看到人们在画布前笑着哭泣，但我看到他们时，我的心却在倒血霉。 这些所谓的艺术家自称是革命者，"印象派"。
他们拿着一块画布、颜料和画笔，在上面随意涂抹污渍，然后在上面签上自己的名字。 这是一种错觉，就像临终关怀的犯人在街上捡到一些石头，以为自己找到了钻石。
印象派艺术家和作品
除了运动的创造者爱德华-马奈之外，我们还有其他著名的名字，包括：
克劳德-莫奈 (1840-1926)
引起印象派运动名称的作品是由克劳德-莫奈画的，他是同时代的杰出艺术家。
这位法国画家是一个对自己的手艺充满热情的人，他欣赏美好的时刻，并在他的作品中表现出美丽而轻盈的场景。
他是露天绘画的伟大推动者，甚至拥有一艘 "画室船"，他可以在船上观察一整天的河流景观的变化。
莫奈努力表现瞬间，所以没有时间投入细节，对他来说，最重要的是最后一套。 由于这个原因，在他的职业生涯开始时，他受到了严厉的批评。
然而，他后来获得了认可，并继续作画，直到他86岁的生命结束。
在绘画方面 卡米尔和让在山上 它在1876年的印象派团体的第二次展览上展出。
卡米尔和让在山上 (1875年)，克劳德-莫奈的作品
在这幅画中，处于山顶的卡米尔看着观众，而她的儿子则向山顶走去。 她的衣服与天空融为一体，仿佛她自己就是自然的一部分。
即使细节不多，我们也能察觉到这个男孩的严肃面孔，他仍然远离现场。
奥古斯特-雷诺阿 (1841-1919)
雷诺阿是印象派最著名的画家之一。 他享有很高的知名度，即使在他的健康状况不佳的情况下，在他生命的最后阶段，也在紧张地创作。
艺术家试图在他的画布上传达乐观、热情和安宁。 他还描绘了19世纪末法国精英阶层的遭遇。
框架 赛艇运动员的午餐 (在这幅画中，雷诺阿展示了他的私人朋友和餐厅客人之间的一个放松时刻。
赛艇运动员的午餐 (1880-81), 奥古斯特-雷诺阿的作品
我们可以从构图中看到画家是如何巧妙地阐述深度感知的。 他还注意使人物形象清晰。
此外，它还展示了中央桌子上的静物和几个人的自发场景，仿佛是一张照片。
有趣的是，右边角落里带着狗的女孩是Aline Charigot，她后来成为画家的妻子。
埃德加-德加 (1834-1917)
德加被称为 "芭蕾舞演员的画家"，他是一个奇特的印象派画家，因为与他同时代的画家不同，他形成了自己的风格，并有特别感兴趣的主题，如芭蕾舞世界。
此外，艺术家还特别欣赏绘画，就像18世纪出生的重要新古典主义画家多米尼克-安格尔（1780-1867）一样。
德加着迷于描绘舞蹈表演中的年轻女性，甚至在排练和后台。 有人猜测，尽管画了这么多芭蕾舞演员，但艺术家对女性是排斥的，而且也是自愿独身的。
See_also: 教父》电影：摘要和分析他著名的画作之一是 舞蹈课 (1873-1975)，艺术家在其中描绘了一群青少年舞者围绕着正在进行讲解的老师围成一个半圆。
舞蹈课 (1873-75), 埃德加-德加的作品
画家的视角，以及作品的观众的视角，是一个存在于场景中但同时又不被注意的人。 这同时创造了一种亲密感和紧张感。
保罗-塞尚 (1839-1906)
塞尚是一个不安分的、固执的画家，他在寻找能使他跻身于那个时代最伟大的画家行列的坚实作品，这个目标已经实现。
他的发现成为许多在他之后的画家的基础，比如说巴勃罗-毕加索。
然而，在他的职业生涯中，他并没有得到死后的认可。 这位艺术家曾对一位年轻的画家说：
也许我出生得太早了，我更像是他这一代的画家，而不是我这一代的画家。
See_also: 画作《独立还是死亡》分析（O Grito do Ipiranga）作为印象派的同时代人，塞尚将他的部分作品用于这种风格。 画布 被吊死的人的房子 (1872-73)是受印象派思想启发的作品，特别是该运动的另一位画家卡米耶-毕沙罗(1830-1903)的作品的例子。
被吊死的人的房子 (1872-73)，保罗-塞尚的作品
这幅画的主题是画在户外的风景，这是印象派作品中经常出现的特征。 小巧重叠的笔触也表明了这种影响，还有光和明亮的色调。
房屋的三角形屋顶与背景的开阔乡村之间的对比，以及树木被刷过的方式，给我们留下了真正在这个景观面前的印象，强化了现实的概念。
贝尔特-莫里索 (1841-1895)
莫里索是出席在费利克斯-纳达尔工作室举行的印象派画展的唯一女性。 她和该运动的其他艺术家一样，致力于研究自然光线，并在户外作画。 甚至有迹象表明，她影响了马奈，使其加深了对自然光线的研究。
除了她之外，后来还出现了其他的艺术家，如玛丽-卡萨特（1844-1926）、伊娃-冈萨雷斯（1849-1883）和莉拉-卡伯特-佩里（1848-1933）等，他们都是这一阶层的成员。
莫里索的作品在当时得到了一些认可，但由于她是一个女性形象，她并没有进入艺术史上的著名人物名单。
这位艺术家特别欣赏家庭主题，如产妇场景和妇女的宇宙。 她创作了大约800幅作品。
其中之一是 摇篮、 在这幅画中，贝尔特描绘了一位母亲看着她的女儿在摇篮中安然入睡。
摇篮 (1872年)，贝尔特-莫里索的作品
在这里，就像他的大多数作品一样，女人被描绘在一个亲密和联系的场景中，承载着巨大的情感负荷。
这幅画被评论家们视为一件伟大的作品，艺术家在其中出色地实现了色彩的组合，尤其是白色的组合。
另请阅读：认识伟大女性的名画。
印象派作品的特点
印象派画家意识到，在自己的环境中看到的自然界会产生一种强烈的、辉煌的、不同颜色和色调的混合物，在我们眼前晃动。
因此，他们所画的形象 没有明确的大纲 颜料在画布上的沉积是 小瑕疵 它们在一起并重叠在一起，创造了一种更类似于瞬间视觉体验的效果。
此外，这些画家还从以下方面受益最大 阳光 和虐待 补色 .
ǞǞǞ 景观 然而，其他主题也包括在内，如妇女肖像、芭蕾舞者，甚至是室内场景。
印象派在巴西是怎样的？
在巴西，印象派风格主要是通过埃利塞乌-维斯康蒂（1867-1944）的手出现的。 这位画家成功地摆脱了艺术界现行的新古典主义结构，在该国开创了一条通往现代主义的道路。
妇产科 (1906年)，由Eliseu Visconti创作，描绘了一个在公园里哺乳的妇女。
这位出生于意大利的画家在婴儿时期就来到了巴西，在国内学习艺术，并于1892年获得了去欧洲继续学习的机会。 在那里，他接触到了伟大的印象派画家的作品，这对他的作品产生了强烈的影响。
埃利希姆和欧洲画家一样，开始研究暴露在阳光下的物体和人的颜色、光和影的细微差别。
在咖啡种植园里 (1930年)，乔治娜-阿尔布开克的作品
其他艺术家也借鉴了印象派的作品，如安妮塔-马尔法蒂（1889-1964）、阿尔梅达-茹尼奥尔（1850-1899）和乔治娜-德-阿尔布开克（1885-1962）。
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