อิมเพรสชันนิสม์คืออะไร: คุณลักษณะ ศิลปิน และภาพวาด

อิมเพรสชันนิสม์เป็นกระแสในศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ระหว่างปี 1860 ถึง 1880

คำที่ตั้งชื่อการเคลื่อนไหวมาจากการวิจารณ์ผลงาน อิมเพรสชันนิสม์ พระอาทิตย์ขึ้น (พ.ศ. 2415) โดย Claude Monet ศิลปินผู้มีชื่อเสียงในสาขานี้ ร่วมกับ Édouard Manet

ศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์สนใจอย่างมากในเอฟเฟกต์แสงที่แสงมอบให้ ดังนั้น ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ของเขา ถูกทาสีภายนอก สิ่งนี้ทำให้ผลงานสว่างไสวและสว่างไสว

เมื่อพิจารณาจากประวัติศาสตร์ศิลปะ เราตระหนักดีว่าแนวทางการสร้างสรรค์ใหม่นี้แสดงถึงหลักชัยสำคัญสำหรับจักรวาลวัฒนธรรมที่มีต่อศิลปะสมัยใหม่

Impression, พระอาทิตย์ขึ้น โดย Claude Monet (1872) เป็นผืนผ้าใบที่ให้ชื่อแก่ขบวนการอิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชันนิสม์ในจิตรกรรม

ในขณะที่เกิดภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ ปารีส เช่นเดียวกับเมืองหลวงอื่นๆ ในยุโรป กำลังประสบกับช่วงเวลาของการมองโลกในแง่ดีและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ซึ่งเรียกว่า เบลล์เอป็อก ช่วงนี้กินเวลาตั้งแต่ปี 1871 ถึง 1914 เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้น

จิตรกรรมเป็นภาษาศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ประเด็นนี้เกิดจากจิตรกรหนุ่มที่มีความกระตือรือร้นในการสืบสวนผลกระทบของแสงธรรมชาติที่มีต่อผู้คนและสิ่งของ

เอดูอาร์ มาเนต์ (1832-1883) ถูกมองว่าเป็นศิลปินที่เริ่มต้นงานวิจัยนี้และมีอิทธิพลต่อจิตรกรคนอื่นๆ พวกเขาร่วมกันตีความพฤติกรรมของสี แสง และเงาในสภาพแวดล้อมกลางแจ้งไปสู่อีกระดับหนึ่ง

ระเบียง โดย Édouard Manet

นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงด้านภาพครั้งสำคัญ โดยพิจารณาว่าจนถึงตอนนั้น ศิลปะการวาดภาพยังจำกัดอยู่แต่ในสตูดิโอ ในสภาพแวดล้อมเหล่านี้ แสงถูกควบคุม โดยทั่วไป แสงจะมาจากหน้าต่างด้านข้าง ทำให้เกิดเงาทีละน้อยบนตัวแบบ

วิธีการจัดแสงตัวแบบแบบนี้ได้รับการสอนในสถาบันสอนศิลปะเช่นกัน ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิม

ดังนั้น เมื่อ กลุ่มจิตรกรที่เสนอวิธีการใหม่ในการมองความเป็นจริงและเป็นตัวแทนของมัน นักวิจารณ์หัวโบราณรู้สึกไม่พอใจและไม่ยอมรับรูปแบบใหม่นี้

ในปี 1872 Claude Monet (1840-1926) วาดภาพบนผืนผ้าใบ ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น ซึ่งอีกสองปีต่อมาเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่สตูดิโอถ่ายภาพของ Félix Nadar (1820-1910) พร้อมกับผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้น

จึงเกิดขึ้นที่นักวิจารณ์ปฏิเสธผลงาน และเรียกศิลปินเหล่านั้นด้วยน้ำเสียงดูถูกว่า อิมเพรสชั่นนิสต์ โดยได้แรงบันดาลใจจากชื่อผลงานของโมเนต์

หลังจากนั้นก็มีนิทรรศการอื่นๆ ในสถานที่เดียวกัน และพวกเขาก็เริ่มเรียกตัวเองว่า "อิมเพรสชันนิสต์" " .

ในขณะนั้น มีการวิจารณ์อย่างรุนแรง เช่น นิตยสารตลกขบขันจากปี 1876

Rue le Peletier เป็นภัยพิบัติต่อเนื่อง หลังจากเหตุไฟไหม้ที่โรงละครโอเปร่า ตอนนี้เราพบกับหายนะอีกครั้ง นิทรรศการเพิ่งเปิดที่ Durand-Ruel ซึ่งคาดว่าจะมีภาพวาด

ฉันเดินเข้าไปและดวงตาที่สยดสยองของฉันถูกตามหลอกหลอนด้วยภาพที่น่ากลัว คนบ้าห้าหรือหกคนรวมทั้งผู้หญิงคนหนึ่งมารวมตัวกันเพื่อจัดแสดงผลงานของพวกเขา ฉันเห็นผู้คนร้องไห้พร้อมเสียงหัวเราะอยู่หน้าจอ แต่หัวใจของฉันหลั่งเลือดเมื่อเห็นพวกเขา ศิลปินเหล่านี้เรียกตัวเองว่านักปฏิวัติ "อิมเพรสชันนิสต์"

พวกเขาหยิบผืนผ้าใบ สี และพู่กัน ละเลงด้วยการสุ่มและเซ็นชื่อ มันเป็นภาพลวงตาราวกับว่านักโทษในโรงบาลบ้าหยิบก้อนหินบนถนนขึ้นมาและคิดว่าพวกเขาเจอเพชรแล้ว

ศิลปินและผลงานแนวอิมเพรสชันนิสต์

นอกจาก Édouard Manet ผู้สร้างสรรค์แล้ว ของขบวนการนี้ เรามีชื่อเรียกอื่น ๆ ได้แก่

โคลด โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926)

ผลงานที่สร้างชื่อให้กับขบวนการอิมเพรสชันนิสต์วาดโดยโกลด โมเนต์ ผู้มีชื่อเสียง ศิลปินร่วมสมัยของเขา

จิตรกรชาวฝรั่งเศสเป็นคนที่หลงใหลในงานฝีมือของเขา เขาชื่นชมช่วงเวลาดีๆ และยืนกรานที่จะแสดงฉากที่สวยงามและสว่างไสวในผลงานของเขา

เขาเป็นผู้สนับสนุนที่ยอดเยี่ยม ของการวาดภาพกลางแจ้ง แม้กระทั่งมี "ศิลปะบนเรือ" ซึ่งเขาสามารถสังเกตการเปลี่ยนแปลงของภูมิทัศน์ของแม่น้ำได้ตลอดทั้งวัน

โมเนต์พยายามอย่างกระตือรือร้นที่จะเป็นตัวแทนของทันทีสำหรับสิ่งนั้น ไม่มีเวลาอุทิศตัวเองให้กับรายละเอียด สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือฉากสุดท้าย ด้วยเหตุนี้ เขาจึงถูกวิจารณ์อย่างหนักในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา

อย่างไรก็ตาม ภายหลังเขาได้รับการยอมรับและยังคงวาดภาพต่อไปจนกระทั่งสิ้นอายุขัยเมื่ออายุ 86 ปี

ใน ภาพวาด Camille and Jean on the Hill จากปี 1875 แสดงให้เห็นลูกชายคนโตของจิตรกรและภรรยาของเขา ผืนผ้าใบนี้จัดแสดงในนิทรรศการครั้งที่สองของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ในปี พ.ศ. 2419

คามิลล์และฌองบนเนินเขา (พ.ศ. 2418) โดย Claude Monet

ในภาพนี้ Camille ซึ่งอยู่บนยอดเขามองดูผู้ชมขณะที่ลูกชายของเธอเดินไปที่ยอด ชุดนี้กลืนไปกับท้องฟ้า ราวกับว่าเธอเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ

แม้จะมีรายละเอียดเพียงเล็กน้อย เราก็สามารถเห็นใบหน้าที่จริงจังของเด็กชายซึ่งอยู่ห่างจากที่เกิดเหตุ

Auguste Renoir ( พ.ศ. 2384-2462)

เรอนัวร์เป็นหนึ่งในจิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสม์ที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาได้รับการยอมรับอย่างมากและผลิตงานอย่างเข้มข้น แม้ว่าสุขภาพของเขาจะไม่อำนวยในบั้นปลายชีวิตก็ตาม

ศิลปินพยายามสื่อถึงการมองโลกในแง่ดี ความกระตือรือร้น และความเงียบสงบบนผืนผ้าใบของเขา นอกจากนี้ยังแสดงภาพการเผชิญหน้าของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 19

ภาพวาด งานเลี้ยงอาหารกลางวันของ Rowers (1880-81) เป็นหนึ่งในฉากเหล่านี้และเป็นหนึ่งใน ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหว ในนั้น Renoir แสดงช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนกับเพื่อน ๆ ของเขาผู้คนและขาประจำที่ร้านอาหาร

The Rowers' Lunch (1880-81) โดย Auguste Renoir

เราสามารถเห็นได้จากองค์ประกอบว่าจิตรกร อธิบายอย่างละเอียดด้วยการรับรู้เชิงลึกระดับปรมาจารย์ เขายังให้ความสำคัญกับการทำให้ตัวละครมีความชัดเจน

นอกจากนี้ เขายังจัดแสดงหุ่นนิ่งบนโต๊ะกลางและผู้คนมากมายในฉากที่เกิดขึ้นเอง ราวกับว่ามันเป็นภาพถ่าย

โดย ด้วยความอยากรู้อยากเห็น หญิงสาวที่อยู่มุมขวากับสุนัขคือ Aline Charigot ผู้ซึ่งจะกลายเป็นภรรยาของจิตรกร

Edgar Degas (1834-1917)

รู้จักกันในชื่อ "จิตรกรแห่ง นักบัลเล่ต์ ", เดอกาส์เป็นอิมเพรสชันนิสต์ที่แปลกประหลาด เพราะเขาพัฒนาสไตล์ของตัวเองและมีธีมที่น่าสนใจเป็นพิเศษ ไม่เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เช่น จักรวาลของบัลเลต์

นอกจากนี้ ศิลปินยังชื่นชมการวาดภาพเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับ Dominique Ingres ( พ.ศ. 2323-2410) จิตรกรนีโอคลาสสิกคนสำคัญที่เกิดในศตวรรษที่ 18

เดอกาส์รู้สึกทึ่งกับการแสดงภาพหญิงสาวในระหว่างการแสดงเต้นรำ หรือแม้แต่ในการซ้อมและหลังเวที มีข้อสันนิษฐานว่า แม้จะเคยวาดภาพนักบัลเล่ต์มามากมาย แต่ศิลปินคนนี้กลับถูกผู้หญิงรังเกียจและยังเป็นโสดโดยสมัครใจอีกด้วย

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาคือ Dance Class (1873 -75) ซึ่งศิลปินวาดภาพกลุ่มนักเต้นวัยรุ่นที่อยู่ในรูปครึ่งวงกลมรอบๆครูผู้ให้คำอธิบาย

บทเรียนการเต้นรำ (1873-1875) โดย Edgar Degas

มุมมองของจิตรกร และผลที่ตามมาของ ผู้สังเกตการณ์งาน คือ บุคคลที่อยู่ในที่เกิดเหตุ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีใครสังเกตเห็น สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกใกล้ชิดและตึงเครียดในเวลาเดียวกัน

พอล เซซานน์ (1839-1906)

เซซานเป็นจิตรกรที่กระสับกระส่ายและดื้อรั้นในการแสวงหางานที่มั่นคงซึ่งจะทำให้เขาอยู่ท่ามกลาง จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา บรรลุวัตถุประสงค์

การค้นพบของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับจิตรกรหลายคนที่มาภายหลังเขา เช่น ปาโบล ปีกัสโซ เป็นต้น

ในอาชีพของเขา แม้กระนั้น เขาไม่ได้รับการยอมรับที่จะตามมาหลังจากการตายของเขา ครั้งหนึ่ง ศิลปินพูดกับจิตรกรหนุ่มว่า:

บางทีฉันอาจเกิดเร็วเกินไป ฉันเป็นจิตรกรในรุ่นของเขามากกว่าของฉัน

Cézanne เป็นนักวาดภาพแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ร่วมสมัยที่อุทิศส่วนหนึ่งของงานของเขาให้กับสไตล์ ภาพวาด บ้านของชายที่ถูกแขวนคอ (1872-1973) เป็นตัวอย่างงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดอิมเพรสชันนิสต์ โดยเฉพาะโดย Camille Pissarro (1830-1903) ซึ่งเป็นจิตรกรอีกคนหนึ่งของขบวนการนี้

บ้านของชายที่ถูกแขวนคอ (1872-1873) โดย Paul Cézanne

หัวข้อที่กล่าวถึงในภาพวาดคือภูมิทัศน์ที่วาดกลางแจ้ง ซึ่งพบเห็นได้บ่อยในงานอิมเพรสชันนิสต์ พู่กันขนาดเล็กที่ทับซ้อนกันยังบ่งบอกถึงอิทธิพล นอกเหนือจากโทนสีที่ชัดเจนและสว่างไสว

ความเปรียบต่างระหว่างหลังคาทรงสามเหลี่ยมของบ้านที่มีชนบทเปิดเป็นฉากหลังและวิธีที่ต้นไม้ถูกแปรง ทำให้เรารู้สึกว่าได้อยู่เบื้องหน้าของภูมิทัศน์นี้จริง ๆ ทำให้แนวคิดของความเป็นจริงเข้มข้นขึ้น

Berthe Morisot (1841- พ.ศ. 2438)

มอริซอตเป็นผู้หญิงคนเดียวที่เข้าร่วมนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ที่จัดขึ้นในสตูดิโอของเฟลิกซ์ นาดาร์ เธอเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ในการเคลื่อนไหวอุทิศตนเพื่อการศึกษาแสงธรรมชาติและวาดภาพในที่โล่ง มีข้อบ่งชี้ว่าเธอมีอิทธิพลต่อ Manet ให้ศึกษาแสงธรรมชาติให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

นอกจากเธอแล้ว ศิลปินคนอื่นๆ ก็เป็นส่วนหนึ่งของกระแสนี้ในเวลาต่อมา เช่น Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849) -1883) และ Lilla Cabot Perry (1848-1933)

งานของ Morisot ได้รับการยอมรับในระดับหนึ่งในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ในฐานะผู้หญิง เธอไม่ได้มีชื่อที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ศิลปินมีความชื่นชมเป็นพิเศษสำหรับประเด็นภายในประเทศ เช่น ฉากการเป็นแม่และจักรวาลของผู้หญิง เขาสร้างผลงานประมาณ 800 ชิ้น

หนึ่งในนั้นคือ เปล จากปี 1872 ในนั้น Berthe แสดงภาพแม่ที่เฝ้าดูการนอนหลับของลูกสาวซึ่งกำลังนอนหลับอย่างสงบในเปล

The Cradle (1872) โดย Berthe Morisot

ในที่นี้ เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของเธอ ผู้หญิงคนนั้นถูกบรรยายในฉากของความใกล้ชิดและความเชื่อมโยง แบกภาระทางอารมณ์ที่ดี

ผืนผ้าใบคือนักวิจารณ์มองว่าเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม ซึ่งศิลปินผสมผสานสีได้อย่างยอดเยี่ยม และเหนือสิ่งอื่นใดคือสีขาว

อ่านเพิ่มเติม: ค้นพบภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างโดยสตรีผู้ยิ่งใหญ่

ลักษณะเฉพาะของผลงานแนวอิมเพรสชันนิสต์

พวกอิมเพรสชันนิสม์ตระหนักว่าธรรมชาติที่เห็นในสภาพแวดล้อมของมันเองก่อให้เกิดส่วนผสมของสีและโทนสีที่หลากหลายที่สดใสซึ่งสับเปลี่ยนต่อหน้าต่อตาเรา

ดังนั้น ภาพที่พวกเขาวาด จึงไม่ใช่ นำเสนอคอนทัวร์ที่คมชัด หรือการแรเงาแบบดั้งเดิม สีถูกฝากไว้บนผืนผ้าใบใน จุดเล็กๆ ซึ่งเมื่อรวมกันและซ้อนทับกัน ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่คล้ายกับประสบการณ์การมองเห็นชั่วขณะ

ยิ่งไปกว่านั้น จิตรกรเหล่านี้ได้รับประโยชน์สูงสุดจาก แสงแดด และการใช้ สีเสริม ในทางที่ผิด

ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่งมีความโดดเด่นในธีมของอิมเพรสชันนิสต์ อย่างไรก็ตาม มีการใช้ลวดลายอื่นๆ เช่น ภาพเหมือนของผู้หญิง นักบัลเล่ต์ และแม้แต่ฉากภายใน

อิมเพรสชันนิสม์ในบราซิลเป็นอย่างไร

ในดินแดนบราซิล สไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ปรากฏผ่านมือ ส่วนใหญ่โดย Eliseu Visconti (1867-1944) จิตรกรสามารถทำลายโครงสร้างนีโอคลาสสิกที่มีอยู่ทั่วไปในงานศิลปะและเปิดตัวเส้นทางสู่สมัยใหม่ในประเทศ

ความเป็นแม่ (1906) โดย Eliseu Visconti แสดงให้เห็นถึงหญิงให้นมบุตรในสวนสาธารณะ

จิตรกรผู้เกิดในอิตาลีและมาบราซิลตั้งแต่ยังเป็นทารก ศึกษาศิลปะในประเทศนี้ และในปี พ.ศ. 2435 ได้รับโอกาสเดินทางไปยุโรปเพื่อศึกษาต่อ ที่นั่น เขาได้ติดต่อกับผลงานของศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา

เอลีซอ เช่นเดียวกับจิตรกรชาวยุโรป เริ่มศึกษาความแตกต่างของสี แสงและเงาในวัตถุและผู้คนที่สัมผัสกับแสงแดด

ที่ไร่กาแฟ (1930) โดยจอร์จินา อัลบูเคอร์คี

ศิลปินคนอื่นๆ ก็ดื่มจากน้ำพุแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ เช่น Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) และ Georgina de Albuquerque (1885-1962)

คุณอาจสนใจ :