Apa itu Impresionisme: karakteristik, seniman, dan lukisan

Impresionisme adalah tren dalam seni yang berasal dari Prancis pada pertengahan abad ke-19, antara tahun 1860 dan 1880.

Istilah yang memberi nama pada gerakan ini muncul dari sebuah kritik terhadap karya tersebut Jejak, matahari terbit (1872), karya Claude Monet, seorang seniman terkemuka dalam gaya ini, bersama dengan Édouard Manet.

Seniman impresionis sangat tertarik dengan efek optik yang diberikan cahaya, sehingga sebagian besar kanvas mereka dilukis di luar ruangan, sehingga memberikan kesan ringan dan bercahaya pada karya-karya mereka.

Melihat sejarah seni, kami menyadari bahwa cara baru dalam penciptaan ini merupakan tonggak penting dalam dunia budaya menuju seni modern.

Jejak, matahari terbit oleh Claude Monet (1872) adalah kanvas yang memberi nama pada gerakan Impresionis

Impresionisme dalam lukisan

Pada saat lukisan Impresionis muncul, Paris, seperti halnya ibu kota Eropa lainnya, sedang mengalami periode optimisme dan kemajuan teknologi, yang disebut Belle Époque Fase ini berlangsung dari tahun 1871 hingga 1914, saat Perang Dunia Pertama pecah.

Lukisan adalah bahasa artistik yang paling menonjol dalam Impresionisme. Aliran ini muncul dari para pelukis muda yang cukup antusias menyelidiki efek cahaya alami pada orang dan objek.

Édouard Manet (1832-1883) dipandang sebagai seniman yang memprakarsai penelitian ini dan mempengaruhi pelukis lainnya. Bersama-sama mereka berhasil meningkatkan interpretasi tentang bagaimana warna, cahaya, dan bayangan berperilaku di lingkungan luar ruangan.

Konter, dari Édouard Manet

Ini merupakan transformasi gambar yang besar, mengingat bahwa, sampai saat itu, seni lukis hanya terbatas pada studio. Dalam lingkungan ini, cahaya dimanipulasi, dan pada umumnya, luminositas berasal dari jendela samping, memberikan bayangan secara bertahap pada sang model.

Cara menyinari model ini juga diajarkan di akademi seni dan cukup tradisional.

Oleh karena itu, ketika muncul sekelompok pelukis yang mengusulkan cara-cara baru dalam melihat dan merepresentasikan realitas, para kritikus konservatif merasa terganggu dan tidak menerima gaya baru tersebut.

Pada tahun 1872, Claude Monet (1840-1926) melukis kanvas Jejak, matahari terbit yang dua tahun kemudian mengintegrasikan pameran di studio fotografi Félix Nadar (1820-1910) bersama dengan karya-karya seniman lain pada masa ini.

Ternyata para kritikus menolak karya-karya tersebut dan dengan nada merendahkan menyebut para seniman sebagai impresionis terinspirasi dari judul karya Monet.

Setelah itu, ada pameran lain di tempat yang sama dan mereka mulai menyebut diri mereka "impresionis".

Pada saat itu, kritik pedas dilontarkan, seperti yang dimuat dalam majalah humor pada tahun 1876.

Rue le Peletier adalah tempat yang sering dilanda bencana. Setelah kebakaran di Opera, kini ada bencana lain. Sebuah pameran baru saja diluncurkan di Durand-Ruel yang seharusnya berisi lukisan-lukisan.

Lima atau enam orang gila, di antaranya seorang wanita, berkumpul untuk memamerkan karya mereka. Saya melihat orang-orang menangis sambil tertawa di depan kanvas, tetapi hati saya mengalir darah saat melihat mereka. Mereka yang disebut seniman ini menyebut diri mereka sebagai revolusioner, "impresionis".

Mereka mengambil selembar kanvas, cat dan kuas, mengolesinya dengan noda acak dan menandatangani nama mereka di atasnya. Ini adalah sebuah ilusi, seolah-olah para penghuni rumah sakit jiwa memungut beberapa batu di jalan dan mengira mereka telah menemukan sebuah berlian.

Seniman dan karya-karya impresionis

Selain Édouard Manet, pencipta gerakan ini, kami memiliki nama-nama terkemuka lainnya, termasuk:

Claude Monet (1840-1926)

Karya yang memunculkan nama gerakan Impresionis ini dilukis oleh Claude Monet, seorang seniman terkemuka di antara seniman sezamannya.

Pelukis Prancis ini adalah seorang pria yang sangat mencintai keahliannya, ia menghargai momen-momen indah dan selalu menampilkan pemandangan yang indah dan ringan dalam karyanya.

Dia adalah seorang promotor besar lukisan di udara terbuka dan bahkan memiliki "studio-perahu", di mana dia bisa mengamati transformasi lanskap sungai sepanjang hari.

Monet berusaha keras untuk merepresentasikan momen tersebut, sehingga tidak ada waktu untuk mencurahkan perhatian pada detail, yang terpenting baginya adalah set terakhir. Karena alasan ini, di awal kariernya, ia dikritik habis-habisan.

Namun demikian, ia kemudian mendapatkan pengakuan dan terus melukis hingga akhir hayatnya, pada usia 86 tahun.

Dalam melukis Camille dan Jean di atas bukit Lukisan ini ditampilkan pada pameran kedua kelompok Impresionis pada tahun 1876.

Camille dan Jean di atas bukit (1875), karya Claude Monet

Dalam lukisan ini, Camille, yang berada di puncak bukit, melihat ke arah pemirsa, sementara putranya berjalan ke arah puncak, dan gaunnya menyatu dengan langit, seakan-akan dia sendiri adalah bagian dari alam.

Bahkan, meskipun hanya dengan sedikit detail, kita bisa melihat fisiognomi serius sang bocah, yang tetap berada jauh dari tempat kejadian.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir adalah salah satu pelukis Impresionisme yang paling terkenal. Dia menikmati pengakuan yang besar dan menghasilkan karya yang intens, bahkan ketika kesehatannya mulai menurun, menjelang akhir hayatnya.

Seniman ini berusaha menyampaikan optimisme, antusiasme dan ketenangan pada kanvasnya, dan juga menggambarkan pertemuan kaum elit Prancis pada akhir abad ke-19. Ia juga menggambarkan pertemuan kaum elit Prancis pada akhir abad ke-19.

Kerangka kerja Makan siang para pendayung (1880-81), adalah salah satu adegan tersebut dan salah satu lukisan paling penting dari gerakan ini. Di dalamnya, Renoir menunjukkan momen relaksasi di antara teman-teman pribadinya dan para pengunjung restoran.

Makan siang para pendayung (1880-81), karya Auguste Renoir

Kita bisa melihat dalam komposisi, bagaimana sang pelukis secara mahir menguraikan persepsi kedalaman, dan ia juga sangat berhati-hati dalam memperjelas karakternya.

Selain itu, ini menampilkan benda mati di atas meja tengah dan beberapa orang dalam adegan spontan, seolah-olah itu adalah sebuah foto.

Dengan rasa ingin tahu, gadis yang digambarkan di sudut kanan dengan seekor anjing adalah Aline Charigot, yang kelak menjadi istri sang pelukis.

Edgar Degas (1834-1917)

Dikenal sebagai "pelukis balerina", Degas adalah seorang impresionis yang unik karena, tidak seperti orang-orang sezamannya, ia mengembangkan gayanya sendiri dan memiliki subjek yang menarik, seperti dunia balet.

Selain itu, sang seniman memiliki apresiasi khusus untuk menggambar, seperti halnya Dominique Ingres (1780-1867), seorang pelukis neoklasik penting yang lahir pada abad ke-18.

Degas terpesona dengan penggambaran wanita muda selama pertunjukan tari, atau bahkan dalam latihan dan di belakang panggung. Ada spekulasi bahwa meskipun telah melukis begitu banyak balerina, seniman ini merasa jijik dengan wanita, dan juga seorang yang hidup membujang secara sukarela.

Salah satu kanvasnya yang terkenal adalah Kelas dansa (1873-75), di mana sang seniman menggambarkan sekelompok penari remaja yang diposisikan dalam setengah lingkaran di sekeliling sang guru yang sedang memberikan penjelasan.

Kelas dansa (1873-75), karya Edgar Degas

Sudut pandang pelukis, dan akibatnya, pemirsa yang melihat karya ini, adalah seseorang yang hadir dalam pemandangan, tetapi pada saat yang sama, tidak terlihat. Hal ini menciptakan kesan keintiman dan ketegangan pada waktu yang bersamaan.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne adalah seorang pelukis yang gelisah dan keras kepala dalam mencari karya yang solid yang akan menempatkannya di antara para pelukis terhebat pada masanya, sebuah tujuan yang telah tercapai.

Penemuannya menjadi dasar bagi banyak pelukis yang datang setelahnya, seperti Pablo Picasso, misalnya.

Namun, selama kariernya, ia tidak menerima pengakuan yang akan datang setelah kematiannya. Sang seniman pernah mengatakan kepada seorang pelukis muda:

Mungkin saya dilahirkan terlalu cepat, saya lebih merupakan pelukis dari generasinya daripada generasi saya.

Seorang kontemporer dari kaum Impresionis, Cézanne mengabdikan sebagian karyanya pada gaya tersebut. Kanvas Rumah orang yang digantung (1872-73) adalah contoh karya yang terinspirasi oleh ide-ide Impresionis, khususnya karya Camille Pissarro (1830-1903), seorang pelukis lain dari gerakan ini.

Rumah orang yang digantung (1872-73), karya Paul Cézanne

Subjek lukisan ini adalah lanskap yang dilukis di luar ruangan, yang merupakan fitur berulang dari karya-karya Impresionis. Sapuan kuas kecil yang tumpang-tindih, juga mengindikasikan pengaruhnya, serta rona cahaya dan warna yang bercahaya.

Kontras antara atap rumah yang berbentuk segitiga dengan latar belakang pedesaan yang terbuka dan pepohonan yang disapukan kuas, memberikan kesan seolah-olah kita benar-benar berada di depan lanskap ini, mengintensifkan kesan realitas.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot adalah satu-satunya wanita yang hadir di pameran Impresionis, yang diadakan di studio Félix Nadar. Dia, seperti seniman lain dari gerakan ini, mengabdikan dirinya untuk mempelajari cahaya alami dan melukis di luar ruangan. Bahkan ada indikasi bahwa dia memengaruhi Manet untuk memperdalam studinya tentang cahaya alami.

Selain dia, kemudian muncul seniman-seniman lain yang menjadi bagian dari aliran ini, seperti Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849- 1883), dan Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Karya Morisot mendapat pengakuan pada saat itu, tetapi karena ia adalah seorang tokoh wanita, ia tidak masuk dalam daftar nama-nama terkemuka dalam sejarah seni.

Seniman ini memiliki apresiasi khusus untuk tema domestik, seperti pemandangan bersalin dan alam semesta wanita, dan menghasilkan sekitar 800 karya.

Salah satunya adalah Tempat lahirnya, Di dalamnya, Berthe menggambarkan seorang ibu yang sedang mengawasi putrinya yang sedang tidur nyenyak dalam buaiannya.

The cradle (1872), oleh Berthe Morisot

Di sini, seperti pada sebagian besar karyanya, sang wanita digambarkan dalam adegan keintiman dan hubungan, membawa muatan emosional yang besar.

Kanvas ini dipandang oleh para kritikus sebagai karya yang hebat, di mana sang seniman secara cemerlang merealisasikan kombinasi warna, dan yang terutama, warna putih.

Baca juga: Temui lukisan-lukisan terkenal karya para wanita hebat.

Karakteristik karya-karya Impresionis

Para impresionis menyadari bahwa alam yang dilihat di lingkungannya sendiri menghasilkan campuran warna dan nada yang sangat cemerlang dan bervariasi yang bergantian di depan mata kita.

Dengan demikian, gambar yang mereka lukis tidak memiliki garis besar yang jelas Cat dioleskan pada kanvas di noda kecil yang secara bersama-sama dan saling tumpang-tindih, menciptakan efek yang lebih mirip dengan pengalaman visual sesaat.

Selain itu, para pelukis ini mendapat manfaat paling banyak dari sinar matahari dan disalahgunakan warna pelengkap .

The lanskap Namun demikian, motif lain juga tercakup, seperti potret wanita, balerina, dan bahkan pemandangan interior.

Bagaimana Impresionisme di Brasil?

Di Brasil, gaya Impresionis muncul terutama melalui tangan Eliseu Visconti (1867-1944). Pelukis ini berhasil melepaskan diri dari struktur neoklasik yang berlaku dalam seni dan meresmikan jalan menuju modernisme di negara tersebut.

Bersalin (1906), karya Eliseu Visconti yang menggambarkan seorang wanita yang sedang menyusui di sebuah taman

Pelukis yang lahir di Italia dan datang ke Brasil saat masih bayi ini mempelajari seni di negara tersebut dan pada tahun 1892, ia dianugerahi perjalanan ke Eropa untuk melanjutkan studinya. Di sana, ia bersentuhan dengan karya-karya Impresionis yang hebat, yang sangat memengaruhi karyanya.

Elysium, seperti para pelukis Eropa, mulai mempelajari nuansa warna, cahaya dan bayangan pada benda dan orang yang terpapar sinar matahari.

Di perkebunan kopi (1930), oleh Georgina Albuquerque

Seniman lain juga terinspirasi oleh Impresionisme, seperti Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899), dan Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Anda mungkin juga tertarik dengan :