Ano ang impresyonismo: mga tampok, mga artista at mga kuwadro na gawa

Ang impresyonismo ay isang kalakaran sa sining na nagmula sa France noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, sa pagitan ng 1860 at 1880.

Ang terminong nagpapangalan sa kilusan ay nagmula sa isang kritika sa akda Impression, Sunrise (1872), ni Claude Monet, isang kilalang artista ng larangan, kasama si Édouard Manet.

Ang mga impresyonistang artista ay lubhang interesado sa mga optical effect na ibinibigay ng liwanag, kaya , karamihan sa kanyang mga canvases ay pininturahan sa labas. Nagbigay ito ng liwanag at ningning sa mga gawa.

Sa pagtingin sa kasaysayan ng sining, napagtanto namin na ang bagong paraan ng paglikha na ito ay kumakatawan sa isang mahalagang milestone para sa kultural na uniberso patungo sa modernong sining.

Ang Impresyon, pagsikat ng araw , ni Claude Monet (1872) ay ang canvas na nagbigay ng pangalan nito sa kilusang impresyonista

Impresyonismo sa pagpipinta

Sa panahong umusbong ang impresyonistang pagpipinta, Ang Paris, tulad ng ibang mga kabisera ng Europa, ay dumaranas ng panahon ng optimismo at pag-unlad ng teknolohiya, ang tinatawag na Belle Époque . Ang yugtong ito ay tumagal mula 1871 hanggang 1914, nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang pagpinta ay ang masining na wika na pinakanamumukod-tangi sa Impresyonismo. Ang strand na ito ay nagmula sa mga batang pintor na medyo masigasig na nag-iimbestiga sa mga epekto ng natural na liwanag sa mga tao at mga bagay.

Si Édouard Manet (1832-1883) ay nakikita bilang artist na nagsimula sa pananaliksik na itoat naimpluwensyahan ang iba pang pintor. Magkasama, nagawa nilang gawing ibang antas ang interpretasyon kung paano kumikilos ang mga kulay, ilaw at anino sa mga panlabas na kapaligiran.

Ang balkonahe, ni Édouard Manet

Ito ay isang pangunahing pagbabagong-anyo sa larawan, kung isasaalang-alang na, hanggang noon, ang sining ng pagpipinta ay limitado sa mga studio. Sa mga kapaligirang ito, minanipula ang liwanag. Sa pangkalahatan, ang liwanag ay nagmumula sa isang gilid na bintana, na nagbibigay ng unti-unting anino sa mga modelo.

Ang ganitong paraan ng pag-iilaw sa mga modelo ay itinuro din sa mga art academy, na medyo tradisyonal.

Kaya, kapag ang isang grupo ng mga pintor na nagmumungkahi ng mga bagong paraan ng pagtingin sa katotohanan at kumakatawan dito, ang mga konserbatibong kritiko ay nabalisa at hindi tinanggap ang bagong istilo.

Noong 1872, si Claude Monet (1840-1926) ay nagpinta ng canvas Impression, pagsikat ng araw , na pagkaraan ng dalawang taon ay naging bahagi ng isang eksibisyon sa studio ng photography ng Félix Nadar (1820-1910) kasama ng mga gawa ng iba pang mga artista sa kasalukuyang panahon.

Nagkataon na tinanggihan ng mga kritiko ang mga gawa at sa isang pejorative na tono ay pinangalanan nila ang mga artista bilang impressionists , na inspirasyon ng pamagat ng gawa ni Monet.

Pagkatapos noon ay may iba pang mga eksibisyon sa parehong lugar at sinimulan nilang tawagin ang kanilang sarili na "mga impresyonista " .

Noong panahong iyon, ang malupit na pagpuna ay ginawa, gaya ng isang nakakatawang magasin mula 1876.

Si Rue le Peletier ay isangsunod-sunod na mga sakuna. Pagkatapos ng sunog sa Opera, mayroon na naman tayong sakuna. Kakabukas pa lang ng isang exhibit sa Durand-Ruel na diumano'y naglalaman ng mga painting.

Pumasok ako, at ang aking nakakatakot na mga mata ay pinagmumultuhan ng isang nakakatakot na tanawin. Lima o anim na baliw, kabilang ang isang babae, ay nagtipon upang ipakita ang kanilang mga gawa. Nakita ko ang mga taong umiiyak sa kakatawa sa harap ng mga screen, ngunit ang puso ko ay dumanak ng dugo nang makita ko sila. Tinatawag ng mga magiging artistang ito ang kanilang sarili na mga rebolusyonaryo, "mga impresyonista".

Kumuha sila ng isang piraso ng canvas, pintura at brush, pinahiran ito ng mga random na blots at nilagdaan ang kanilang pangalan. Ito ay isang ilusyon, na parang ang mga bilanggo ng isang bahay-baliwan ay pumulot ng ilang mga bato sa kalye at naisip na nakakita sila ng isang brilyante.

Mga impresyonistang artista at obra

Bukod pa kay Édouard Manet, ang lumikha ng kilusan, mayroon kaming iba pang mga pangalan sa kanila:

Claude Monet (1840-1926)

Ang gawaing nagbigay ng pangalan sa impresyonistang kilusan ay ipininta ni Claude Monet, isang kilalang artist sa kanyang mga kontemporaryo.

Ang Pranses na pintor ay isang taong mahilig sa kanyang craft, pinahahalagahan niya ang magagandang panahon at iginiit na magpakita ng magaganda at magaan na mga eksena sa kanyang mga gawa.

Siya ay isang mahusay na tagasuporta ng panlabas na pagpipinta, kahit na may "boat-atelier", kung saan makikita niya ang mga pagbabago sa tanawin ng ilog sa buong araw.

Masigasig na hinangad ni Monet na kumatawan sainstant, para doon, walang oras upang italaga ang kanyang sarili sa mga detalye, ang pinakamahalagang bagay para sa kanya ay ang huling set. Dahil dito, binatikos siya nang husto sa simula ng kanyang karera.

Gayunpaman, nakamit niya kalaunan ang pagkilala at ipinagpatuloy ang pagpipinta hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, sa edad na 86.

Sa painting Camille and Jean on the Hill , mula 1875, ay naglalarawan sa panganay na anak ng pintor at ng kanyang asawa. Ang canvas ay ipinakita sa ikalawang eksibisyon ng impresyonistang grupo, noong 1876.

Camille at Jean sa burol (1875), ni Claude Monet

Sa painting na ito, si Camille, na nasa tuktok ng burol, ay tumitingin sa manonood habang ang kanyang anak ay naglalakad patungo sa tuktok. Ang damit ay sumanib sa langit, na para bang bahagi siya ng kalikasan.

Kahit kaunting detalye, kitang-kita namin ang seryosong mukha ng bata, na nananatiling malayo sa eksena.

Auguste Renoir ( 1841-1919)

Si Renoir ay isa sa mga pinakatanyag na pintor ng impresyonismo. Siya ay nagkaroon ng mahusay na pagkilala at gumawa ng matinding, kahit na ang kanyang kalusugan ay nabigo sa kanya, sa pagtatapos ng kanyang buhay.

Ang artista ay naghangad na ihatid ang optimismo, sigasig at katahimikan sa kanyang mga canvases. Higit pa rito, inilalarawan nito ang mga pagtatagpo ng mga piling Pranses sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ang pagpipinta The Rowers' Luncheon (1880-81), ay isa sa mga eksenang ito at isa sa ang pinaka makabuluhang mga painting ng kilusan. Sa loob nito, ipinakita ni Renoir ang isang sandali ng pagpapahinga kasama ang kanyang mga kaibigantao at regular sa isang restaurant.

The Rowers' Lunch (1880-81), ni Auguste Renoir

Makikita natin sa komposisyon kung paano ang pintor elaborates na may master depth perception. Nababahala din siya sa pagpapalinaw ng mga tauhan.

Bukod pa rito, nagpapakita siya ng still life sa gitnang mesa at ilang tao sa isang kusang eksena, na parang isang larawan.

Sa pamamagitan ng paraan ng pag-usisa, ang babaeng kinakatawan sa kanang sulok na may kasamang aso ay si Aline Charigot, na magiging asawa ng pintor.

Edgar Degas (1834-1917)

Kilala bilang "ang pintor ng ballerinas", si Degas ay isang kakaibang impresyonista. Ito ay dahil, hindi tulad ng kanyang mga kontemporaryo, nakabuo siya ng kanyang sariling istilo at may mga partikular na tema ng interes, tulad ng uniberso ng ballet.

Dagdag pa rito, ang pintor ay may espesyal na pagpapahalaga sa pagguhit, gayundin si Dominique Ingres ( 1780- 1867), isang mahalagang neoclassical na pintor na isinilang noong ika-18 siglo.

Nabighani si Degas sa paglalarawan ng mga kabataang babae sa mga pagtatanghal ng sayaw, o maging sa mga rehearsals at backstage. May mga haka-haka na, sa kabila ng pagpinta ng napakaraming ballerina, ang artista ay tinanggihan ng mga babae, at isa ring boluntaryong celibate.

Isa sa kanyang kilalang canvases ay ang Dance Class (1873). -75), kung saan inilalarawan ng artista ang isang grupo ng mga teenager na mananayaw na nakaposisyon sa kalahating bilog sa paligid ngguro, na nagbibigay ng mga paliwanag.

Aralin sa Sayaw (1873-75), ni Edgar Degas

Ang punto ng pananaw ng pintor, at dahil dito ng tagamasid ng gawain, ay ng isang taong naroroon sa eksena ngunit sa parehong oras ay hindi napapansin. Lumilikha ito ng pakiramdam ng lapit at tensyon sa parehong oras.

Paul Cézanne (1839-1906)

Si Cézanne ay isang hindi mapakali at matapang na pintor sa paghahanap ng matibay na trabaho na maglalagay sa kanya sa gitna ng pinakadakilang pintor sa kanyang panahon, isang layunin na nakamit.

Ang kanyang mga natuklasan ay nagsilbing batayan para sa maraming pintor na sumunod sa kanya, gaya ni Pablo Picasso, halimbawa.

Sa kanyang karera, gayunpaman, hindi niya nakuha ang pagkilalang darating pagkatapos ng kanyang kamatayan. Minsan, sinabi ng pintor sa isang batang pintor:

Marahil ay maaga akong ipinanganak. Mas pintor ako ng kanyang henerasyon kaysa sa akin.

Isang kontemporaryo ng mga impresyonista, inilaan ni Cézanne ang bahagi ng kanyang gawa sa istilo. Ang pagpipinta Bahay ng binitay (1872-73) ay isang halimbawa ng obra na hango sa mga ideya ng impresyonista, lalo na ni Camille Pissarro (1830-1903), isa pang pintor ng kilusan.

Bahay ng binitay (1872-73), ni Paul Cézanne

Ang paksang binanggit sa pagpipinta ay isang landscape na pininturahan sa labas, na paulit-ulit sa mga impresyonistang gawa. Ang maliliit na magkakapatong na brushstroke ay nagpapahiwatig din ng impluwensya, bilang karagdagan sa malinaw at maliwanag na mga tono.

Ang kaibahan sa pagitan ngAng mga tatsulok na bubong ng mga bahay na may bukas na kanayunan sa background at ang paraan ng pagsisipilyo ng mga puno ay nagbibigay sa atin ng impresyon na talagang nasa harap ng tanawing ito, na nagpapatindi sa paniwala ng realidad.

Berthe Morisot (1841- 1895)

Si Morisot ang tanging babaeng naroroon sa mga impresyonistang eksibisyon na ginanap sa studio ni Félix Nadar. Siya, tulad ng iba pang mga artista ng kilusan, ay nakatuon sa kanyang sarili sa pag-aaral ng natural na liwanag at nagsagawa ng mga pagpipinta sa bukas na hangin. May mga indikasyon pa nga na naimpluwensyahan niya si Manet na palalimin ang kanyang pag-aaral sa natural na liwanag.

Bukod pa sa kanya, ang ibang mga artista ay naging bahagi ng trend, gaya nina Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849). -1883) at Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Ang gawa ni Morisot ay nakatanggap ng ilang pagkilala noong panahong iyon. Gayunpaman, bilang isang babaeng pigura, hindi siya gumawa ng listahan ng mga kilalang pangalan sa kasaysayan ng sining.

Ang artista ay may espesyal na pagpapahalaga sa mga lokal na tema, tulad ng mga eksena sa maternity at sa uniberso ng kababaihan. Nakagawa siya ng humigit-kumulang 800 mga gawa.

Isa sa mga ito ay Ang duyan, mula 1872. Dito, inilalarawan ni Berthe ang isang ina na nagbabantay sa pagtulog ng kanyang anak, na natutulog nang mapayapa sa duyan.

The Cradle (1872), ni Berthe Morisot

Dito, tulad ng karamihan sa kanyang mga gawa, ang babae ay inilalarawan sa isang eksena ng intimacy at koneksyon, may dalang malaking affective charge.

Ang canvas aynakikita ng mga kritiko bilang isang mahusay na gawa, kung saan ang artist ay napakatalino na pinagsama ang mga kulay at, higit sa lahat, puti.

Basahin din: Tuklasin ang mga sikat na painting na ginawa ng mahusay na kababaihan.

Mga katangian ng mga impresyonistang gawa

Napagtanto ng mga impresyonista na ang kalikasan na nakikita sa sarili nitong kapaligiran ay gumagawa ng matinding makikinang na halo ng mga kulay at iba't ibang tono na bumabalasa sa harap ng ating mga mata.

Kaya, ang mga larawang ipininta nila ay hindi nagtatampok ng matatalim na contour o tradisyonal na pagtatabing. Ang pintura ay idineposito sa mga canvases sa maliliit na batik , na kung saan magkasama at magkakapatong, ay lumikha ng epekto na mas katulad ng panandaliang visual na karanasan.

Higit pa rito, ang mga pintor na ito ay higit na nakinabang sa sikat ng araw at inabuso ng komplementaryong kulay .

Ang mga tanawin at still life ay kitang-kita sa mga tema ng mga impresyonista. Gayunpaman, nilapitan ang iba pang mga motif, gaya ng mga larawan ng mga babae, ballerina, at maging ang mga panloob na eksena.

Paano ang impresyonismo sa Brazil?

Sa mga bansang Brazil, ang istilo ng impresyonista ay lumalabas sa pamamagitan ng mga kamay, pangunahin ni Eliseu Visconti (1867-1944). Nagawa ng pintor na masira ang mga umiiral na neoclassical na istruktura sa sining at pinasinayaan ang isang landas patungo sa modernismo sa bansa.

Maternity (1906), ni Eliseu Visconti, naglalarawan ng isangbabaeng nagpapasuso sa isang parke

Ang pintor, na ipinanganak sa Italya at dumating sa Brazil bilang isang sanggol, ay nag-aral ng sining sa bansa at noong 1892 ay nanalo sa isang paglalakbay sa Europa upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Doon, nakipag-ugnayan siya sa mga gawa ng mga dakilang impresyonista, na lubos na nakaimpluwensya sa kanyang gawa.

Si Eliseu, tulad ng mga pintor sa Europa, ay nagsimulang pag-aralan ang mga nuances ng mga kulay, ilaw at anino sa mga bagay at mga taong nakalantad sa sikat ng araw .

Sa plantasyon ng kape (1930), ni Georgina Albuquerque

Ang ibang mga artista ay umiinom din sa bukal ng impresyonismo, gaya ni Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) at Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Maaaring interesado ka rin sa :