جدول المحتويات
الانطباعية كانت اتجاهًا في الفنون نشأت في فرنسا في منتصف القرن التاسع عشر ، بين 1860 و 1880.
يأتي المصطلح الذي يطلق على الحركة من نقد العمل الانطباع ، شروق الشمس (1872) ، بواسطة كلود مونيه ، فنان بارز في المجال ، إلى جانب إدوارد مانيه.
كان الفنانون الانطباعيون مهتمين جدًا بالتأثيرات البصرية التي يوفرها الضوء ، لذلك ، كانت معظم لوحاته الفنية تم رسمها في الهواء الطلق. أعطى هذا العمل خفةً وإشراقًا.
بالنظر إلى تاريخ الفن ، ندرك أن طريقة الإبداع الجديدة هذه تمثل معلمًا هامًا للكون الثقافي نحو الفن الحديث.
الانطباع ، الشروق ، بواسطة كلود مونيه (1872) هي اللوحة القماشية التي أعطت اسمها للحركة الانطباعية
الانطباعية في الرسم
في الوقت الذي ظهرت فيه اللوحة الانطباعية ، كانت باريس ، مثل غيرها من العواصم الأوروبية ، تعيش فترة من التفاؤل والتقدم التكنولوجي ، ما يسمى بـ Belle Époque . استمرت هذه المرحلة من 1871 إلى 1914 ، عندما بدأت الحرب العالمية الأولى.
كانت الرسم هي اللغة الفنية الأكثر تميزًا في الانطباعية. نشأ هذا الخيط من الرسامين الشباب الذين كانوا متحمسين للغاية للتحقيق في تأثيرات الضوء الطبيعي على الأشخاص والأشياء. يُنظر إلى
إدوارد مانيه (1832-1883) على أنه الفنان الذي بدأ هذا البحثوأثر على الرسامين الآخرين. تمكنوا معًا من نقل تفسير كيفية تصرف الألوان والأضواء والظلال في البيئات الخارجية إلى مستوى آخر.
الشرفة بواسطة إدوارد مانيه
كان هذا تحولًا تصويريًا كبيرًا ، مع الأخذ في الاعتبار أنه حتى ذلك الحين ، كان فن الرسم مقصورًا على الاستوديوهات. في هذه البيئات ، تم التلاعب بالضوء. عادة ، يأتي الضوء من نافذة جانبية ، مما يعطي ظلالاً تدريجية للنماذج.
تم تدريس طريقة الإضاءة هذه في النماذج أيضًا في أكاديميات الفنون ، كونها تقليدية تمامًا.
لذلك ، عندما مجموعة من الرسامين يقترحون طرقًا جديدة لرؤية الواقع وتمثيله ، انزعج النقاد المحافظون ولم يقبلوا الأسلوب الجديد.
في عام 1872 ، رسم كلود مونيه (1840-1926) قماش الرسم الانطباع وشروق الشمس ، والتي كانت بعد عامين جزءًا من معرض في استوديو التصوير الفوتوغرافي لـ Félix Nadar (1820-1910) جنبًا إلى جنب مع أعمال فنانين آخرين من هذا التيار.
لقد حدث أن رفض النقاد الأعمال وبنبرة ازدراء أطلقوا على الفنانين اسم انطباعيين ، مستوحى من عنوان عمل مونيه.
بعد ذلك كانت هناك معارض أخرى في نفس المكان وبدأوا يطلقون على أنفسهم "الانطباعيين" ".
في ذلك الوقت ، تم توجيه انتقادات قاسية ، مثل تلك الصادرة عن مجلة روح الدعابة من عام 1876.
يعتبر Rue le Peletierتعاقب الكوارث. بعد حريق الأوبرا ، لدينا الآن كارثة أخرى. افتتح للتو معرض في Durand-Ruel يفترض أنه يحتوي على لوحات.
دخلت ، وعيني المروعة مسكونة بمشهد فظيع. اجتمع خمسة أو ستة من المجانين ، بينهم امرأة ، لعرض أعمالهم. رأيت أناساً يبكون وهم يضحكون أمام الشاشات ، لكن قلبي يسفك الدماء عندما رأيتهم. يطلق هؤلاء الفنانون المحتملون على أنفسهم ثوريين ، "انطباعيون".
يأخذون قطعة قماش ، وطلاء وفرشاة ، ويلطخونها ببقع عشوائية ويوقعون على أسمائهم. إنه وهم ، كما لو أن نزلاء منزل مجنون التقطوا بعض الأحجار في الشارع واعتقدوا أنهم عثروا على ماسة.
الفنانين الانطباعيين والأعمال
بالإضافة إلى إدوارد مانيه ، الخالق للحركة ، لدينا أسماء أخرى من بينها:
كلود مونيه (1840-1926)
العمل الذي أدى إلى ظهور اسم الحركة الانطباعية رسمه كلود مونيه ، أحد الشخصيات البارزة فنان من بين معاصريه.
كان الرسام الفرنسي رجلاً شغوفًا بمهنته ، فقد قدر الأوقات الجيدة وأصر على إظهار المشاهد الجميلة والخفيفة في أعماله.
كان داعمًا عظيمًا. الرسم في الهواء الطلق ، حتى وجود "ورشة قوارب" ، حيث يمكنه مراقبة التحولات في المناظر الطبيعية للنهر طوال اليوم.
سعى مونيه بحماس لتمثيلعلى الفور ، لذلك لم يكن هناك وقت لتكريس نفسه للتفاصيل ، وكان أهم شيء بالنسبة له هو المجموعة النهائية. لهذا السبب ، تعرض لانتقادات شديدة في بداية حياته المهنية.
ومع ذلك ، حصل لاحقًا على التقدير واستمر في الرسم حتى نهاية حياته ، في سن 86.
في لوحة كميل وجان أون ذا هيل ، من عام 1875 ، تصور الابن البكر للرسام وزوجته. عُرضت اللوحة القماشية في المعرض الثاني للمجموعة الانطباعية ، في عام 1876.
كميل وجان على التل (1875) ، بواسطة كلود مونيه
في هذه اللوحة ، تنظر كاميل ، الموجودة على قمة التل ، إلى المشاهد بينما يسير ابنها نحو القمة. يندمج الفستان مع السماء ، كما لو كانت جزءًا من الطبيعة.
حتى مع القليل من التفاصيل ، يمكننا أن نرى وجه الصبي الجاد ، الذي لا يزال بعيدًا عن المشهد.
أوغست رينوار ( 1841-1919)
رينوار هو أحد أشهر رسامي الانطباعية. لقد حظي بتقدير كبير وأنتج بشكل مكثف ، حتى عندما فشلت صحته ، في نهاية حياته.
سعى الفنان إلى نقل التفاؤل والحماس والهدوء في لوحاته. علاوة على ذلك ، فقد صورت لقاءات النخبة الفرنسية في نهاية القرن التاسع عشر.
اللوحة غداء المجدفين (1880-1881) ، هي واحدة من هذه المشاهد وواحدة من أهم لوحات الحركة. يعرض فيه رينوار لحظة استرخاء مع أصدقائهالناس والمنتظمين في مطعم.
غداء المجدفين (1880-81) ، بواسطة Auguste Renoir
يمكننا أن نرى في التكوين كيف يمكن للرسام يتوسع مع إدراك العمق الرئيسي. يهتم أيضًا بتوضيح الشخصيات.
أنظر أيضا: جوته فاوست: معنى وملخص العملبالإضافة إلى ذلك ، يعرض حياة ثابتة على الطاولة المركزية والعديد من الأشخاص في مشهد عفوي ، كما لو كانت صورة فوتوغرافية. من باب الفضول ، الفتاة الممثلة في الزاوية اليمنى مع كلب هي ألين شاريجوت ، التي ستصبح زوجة الرسام.
إدغار ديغا (1834-1917)
المعروف باسم "رسام راقصة الباليه "، كانت ديغا انطباعية غريبة. هذا لأنه ، على عكس معاصريه ، طور أسلوبه الخاص وكان لديه موضوعات ذات أهمية خاصة ، مثل عالم الباليه.
بالإضافة إلى ذلك ، كان للفنان تقدير خاص للرسم ، كما فعل دومينيك إنجرس ( 1780-1867) ، رسام مهم على الطراز الكلاسيكي الحديث ولد في القرن الثامن عشر.
كانت ديغا مفتونة بتصوير الشابات أثناء عروض الرقص ، أو حتى في البروفات وخلف الكواليس. هناك تكهنات بأنه على الرغم من رسم العديد من راقصات الباليه ، فقد صُدم الفنان من قبل النساء ، وكان أيضًا عازبًا طوعيًا.
واحدة من لوحاته المعروفة هي فئة الرقص (1873) -75) ، حيث يصور الفنان مجموعة من الراقصين المراهقين متمركزين في نصف دائرة حولالمعلم الذي يعطي تفسيرات.
درس الرقص (1873-75) ، بقلم إدغار ديغا
وجهة نظر الرسام ، وبالتالي وجهة نظر مراقب العمل ، هو لشخص موجود في المشهد ولكن في نفس الوقت لا يلاحظ. هذا يخلق شعوراً بالحميمية والتوتر في نفس الوقت.
بول سيزان (1839-1906)
كان سيزان رسامًا لا يهدأ ويبحث عن عمل قوي من شأنه أن يضعه بين أعظم الرسامين في عصره ، وهو هدف تم تحقيقه.
كانت اكتشافاته بمثابة الأساس للعديد من الرسامين الذين جاءوا من بعده ، مثل بابلو بيكاسو ، على سبيل المثال.
خلال حياته المهنية ، ومع ذلك ، لم يحصل على الاعتراف الذي سيأتي بعد وفاته. ذات مرة قال الفنان لرسام شاب:
ربما ولدت مبكرًا. أنا رسام من جيله أكثر من رسامي.
كرس سيزان جزءًا من عمله للأسلوب ، معاصرًا للانطباعيين. اللوحة منزل الرجل المشنوق (1872-73) هي مثال على عمل مستوحى من الأفكار الانطباعية ، خاصة بواسطة كاميل بيسارو (1830-1903) ، رسام آخر للحركة.
منزل الرجل المشنوق (1872-1873) ، بقلم بول سيزان
أنظر أيضا: فيلم V للثأر (ملخص وشرح)الموضوع الذي تتناوله اللوحة هو منظر طبيعي مرسوم في الهواء الطلق ، والذي تكرر في الأعمال الانطباعية. تشير ضربات الفرشاة الصغيرة المتداخلة أيضًا إلى التأثير ، بالإضافة إلى النغمات الواضحة والمشرقة.
التباين بينتعطينا الأسطح المثلثة للمنازل مع الريف المفتوح في الخلفية والطريقة التي تم بها تنظيف الأشجار انطباعًا بأننا في الواقع أمام هذا المنظر الطبيعي ، مما يكثف فكرة الواقع.
Berthe Morisot (1841- 1895)
كانت موريسو المرأة الوحيدة الحاضرة في المعارض الانطباعية التي أقيمت في استوديو فيليكس نادار. كرست نفسها ، مثل الفنانين الآخرين في الحركة ، لدراسة الضوء الطبيعي ورسمت لوحات في الهواء الطلق. حتى أن هناك مؤشرات على أنها أثرت على مانيه لتعميق دراساته حول الضوء الطبيعي.
بالإضافة إلى فنانين آخرين كانوا جزءًا من هذا الاتجاه لاحقًا ، مثل ماري كاسات (1844-1926) ، إيفا غونزاليس (1849) -1883) وليلا كابوت بيري (1848-1933).
تلقى عمل موريسو بعض التقدير في ذلك الوقت. ومع ذلك ، كشخصية أنثوية ، لم تدخل قائمة الأسماء البارزة في تاريخ الفن.
كان للفنانة تقدير خاص للموضوعات المنزلية ، مثل مشاهد الأمومة وعالم المرأة. أنتج حوالي 800 عمل.
أحدها المهد من عام 1872. وفيه تصور بيرث أمًا تراقب نوم ابنتها التي تنام بهدوء في المهد.
المهد (1872) ، بقلم بيرثي موريسو
هنا ، كما هو الحال في معظم أعمالها ، يتم تصوير المرأة في مشهد من الألفة والتواصل ، تحمل شحنة عاطفية كبيرة.
كانت اللوحة القماشيةينظر إليه النقاد على أنه عمل رائع ، حيث يجمع الفنان فيه الألوان ببراعة وقبل كل شيء الأبيض.
اقرأ أيضًا: اكتشف اللوحات الشهيرة التي رسمتها نساء عظماء.
خصائص الأعمال الانطباعية
أدرك الانطباعيون أن الطبيعة التي تراها في بيئتها الخاصة تنتج مزيجًا رائعًا ورائعًا من الألوان والنغمات المتنوعة التي تتحرك أمام أعيننا.
وبالتالي ، فإن الصور التي رسموها لم تكن كذلك. تتميز بخطوط حادة أو تظليل تقليدي. تم ترسيب الطلاء على اللوحات القماشية في بقعة صغيرة ، والتي معًا ومتداخلة ، خلقت تأثيرًا أشبه بالتجربة البصرية اللحظية.
علاوة على ذلك ، استفاد هؤلاء الرسامون أكثر من ضوء الشمس وسوء استخدام الألوان التكميلية .
المناظر الطبيعية والأرواح الساكنة كانت بارزة بين موضوعات الانطباعيين. ومع ذلك ، تم الاقتراب من الزخارف الأخرى ، مثل صور النساء ، والباليه ، وحتى المشاهد الداخلية.
كيف كانت الانطباعية في البرازيل؟
في الأراضي البرازيلية ، يظهر النمط الانطباعي من خلال اليدين ، بشكل رئيسي بواسطة إليسيو فيسكونتي (1867-1944). تمكن الرسام من كسر الهياكل الكلاسيكية الجديدة السائدة في الفن وافتتح طريقًا نحو الحداثة في البلاد.
الأمومة (1906) ، بواسطة إليسيو فيسكونتي ، يصورامرأة ترضع في حديقة
الرسام ، المولود في إيطاليا وجاء إلى البرازيل وهو طفل ، درس الفن في البلاد وفي عام 1892 فاز برحلة إلى أوروبا لمواصلة دراسته. هناك ، كان على اتصال مع أعمال الانطباعيين العظماء ، والتي أثرت بشدة على عمله.
بدأ إليسو ، مثل الرسامين الأوروبيين ، في دراسة الفروق الدقيقة في الألوان والأضواء والظلال في الأشياء والأشخاص المعرضين لأشعة الشمس.
في مزرعة البن (1930) ، بقلم جورجينا ألبوكيرك
شرب فنانون آخرون أيضًا من ينبوع الانطباعية ، مثل أنيتا مالفاتي (1889-1964) ، Almeida Júnior (1850-1899) and Georgina de Albuquerque (1885-1962).
قد تكون مهتمًا أيضًا بـ :
