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L'impressionnisme est un courant artistique né en France au milieu du XIXe siècle, entre 1860 et 1880.
Le terme qui donne son nom au mouvement est né d'une critique de l'œuvre Empreinte, lever de soleil (1872), de Claude Monet, artiste phare de ce style avec Édouard Manet.
Les artistes impressionnistes s'intéressent beaucoup aux effets optiques de la lumière, c'est pourquoi la plupart de leurs toiles sont peintes en plein air, ce qui confère aux œuvres légèreté et luminosité.
En regardant l'histoire de l'art, on se rend compte que ce nouveau mode de création a représenté pour l'univers culturel un jalon important vers l'art moderne.
Empreinte, lever de soleil de Claude Monet (1872) est la toile qui a donné le nom au mouvement impressionniste.
L'impressionnisme en peinture
Au moment de l'apparition de la peinture impressionniste, Paris, comme les autres capitales européennes, connaît une période d'optimisme et d'avancées technologiques, dite Belle Époque Cette phase a duré de 1871 à 1914, date à laquelle la Première Guerre mondiale a éclaté.
La peinture est le langage artistique le plus important de l'impressionnisme, né de l'enthousiasme de jeunes peintres pour les effets de la lumière naturelle sur les personnes et les objets.
Édouard Manet (1832-1883) est considéré comme l'artiste qui a initié cette recherche et influencé d'autres peintres. Ensemble, ils ont réussi à élever à un autre niveau l'interprétation du comportement des couleurs, des lumières et des ombres dans les environnements extérieurs.
Le comptoir, d'Édouard Manet
Il s'agit d'une transformation picturale majeure, étant donné que, jusqu'alors, l'art de la peinture était limité aux ateliers. Dans ces environnements, la lumière est manipulée. Généralement, la luminosité provient d'une fenêtre latérale, conférant des ombres graduelles aux modèles.
Cette façon d'éclairer les modèles était également enseignée dans les académies d'art et était tout à fait traditionnelle.
Par conséquent, lorsqu'un groupe de peintres émerge et propose de nouvelles façons de voir et de représenter la réalité, les critiques conservateurs sont troublés et n'acceptent pas le nouveau style.
En 1872, Claude Monet (1840-1926) peint la toile Empreinte, lever de soleil qui, deux ans plus tard, intègre une exposition dans le studio de photographie de Félix Nadar (1820-1910) ainsi que des œuvres d'autres artistes de ce courant.
Il s'est avéré que les critiques ont rejeté les œuvres et, sur un ton péjoratif, ont qualifié les artistes de impressionnistes inspiré du titre de l'œuvre de Monet.
Par la suite, d'autres expositions ont eu lieu au même endroit et ils ont commencé à s'appeler "impressionnistes".
À l'époque, des critiques acerbes ont été formulées, comme celle parue dans un magazine humoristique en 1876.
La rue le Peletier est une succession de catastrophes. Après l'incendie de l'Opéra, voici une nouvelle catastrophe : une exposition vient d'être lancée chez Durand-Ruel, censée contenir des tableaux.
Cinq ou six fous, dont une femme, se sont réunis pour exposer leurs œuvres. J'ai vu des gens pleurer de rire devant les toiles, mais mon cœur a versé du sang en les voyant. Ces soi-disant artistes se disent révolutionnaires, "impressionnistes".
Ils prennent un morceau de toile, de la peinture et un pinceau, l'enduisent de taches aléatoires et y apposent leur nom. C'est une illusion, comme si des pensionnaires d'hospices ramassaient des pierres dans la rue et pensaient avoir trouvé un diamant.
Artistes et œuvres impressionnistes
Outre Édouard Manet, le créateur du mouvement, on trouve d'autres noms marquants, dont celui d'Édouard Manet :
Claude Monet (1840-1926)
L'œuvre qui a donné naissance au nom du mouvement impressionniste a été peinte par Claude Monet, un artiste important parmi ses contemporains.
Voir également: 23 meilleurs films dramatiques de tous les tempsLe peintre français était un homme passionné par son métier, il appréciait les bons moments et s'attachait à montrer dans ses œuvres des scènes belles et légères.
Il était un grand promoteur de la peinture en plein air et possédait même un "bateau-atelier", dans lequel il pouvait observer les transformations du paysage fluvial tout au long de la journée.
Monet s'efforçait de représenter l'instant, il n'avait donc pas de temps à consacrer aux détails, l'essentiel pour lui étant l'ensemble final. C'est pourquoi, au début de sa carrière, il a été sévèrement critiqué.
Cependant, il est par la suite reconnu et continue à peindre jusqu'à la fin de sa vie, à l'âge de 86 ans.
En peinture Camille et Jean sur la colline Il est présenté lors de la deuxième exposition du groupe impressionniste en 1876.
Camille et Jean sur la colline (1875), de Claude Monet
Dans ce tableau, Camille, qui se trouve au sommet de la colline, regarde le spectateur tandis que son fils marche vers le sommet. Sa robe se confond avec le ciel, comme si elle faisait elle-même partie de la nature.
Même avec peu de détails, nous pouvons percevoir la physionomie sérieuse du garçon, qui reste éloigné de la scène.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoir est l'un des peintres les plus célèbres de l'impressionnisme. Il a bénéficié d'une grande reconnaissance et a produit intensément, même lorsque sa santé était défaillante, vers la fin de sa vie.
L'artiste cherche à transmettre sur ses toiles l'optimisme, l'enthousiasme et la tranquillité, mais aussi les rencontres de l'élite française à la fin du XIXe siècle.
Le cadre Le déjeuner des rameurs (1880-81) est l'une de ces scènes et l'un des tableaux les plus significatifs du mouvement. Renoir y montre un moment de détente parmi ses amis personnels et les clients d'un restaurant.
Le déjeuner des rameurs (1880-81), par Auguste Renoir
On peut voir dans la composition comment le peintre élabore magistralement la perception de la profondeur. Il prend également soin de rendre les personnages clairs.
En outre, elle présente une nature morte sur la table centrale et plusieurs personnes dans une scène spontanée, comme s'il s'agissait d'une photographie.
Par curiosité, la jeune fille représentée dans le coin droit avec un chien est Aline Charigot, qui deviendra l'épouse du peintre.
Edgar Degas (1834-1917)
Surnommé "le peintre des ballerines", Degas est un impressionniste particulier car, contrairement à ses contemporains, il développe son propre style et a des sujets d'intérêt particulier, comme le monde du ballet.
En outre, l'artiste appréciait particulièrement le dessin, tout comme Dominique Ingres (1780-1867), un important peintre néoclassique né au XVIIIe siècle.
Degas était fasciné par la représentation de jeunes femmes pendant les spectacles de danse, ou même pendant les répétitions et dans les coulisses. On suppose qu'en dépit du grand nombre de ballerines qu'il a peintes, l'artiste était dégoûté par les femmes, et qu'il était également célibataire volontaire.
L'une de ses toiles les plus connues est Cours de danse (1873-75), où l'artiste représente un groupe d'adolescents danseurs placés en demi-cercle autour du professeur qui donne des explications.
Cours de danse (1873-75), par Edgar Degas
Le point de vue du peintre, et par conséquent du spectateur de l'œuvre, est celui d'une personne présente dans la scène mais en même temps inaperçue, ce qui crée un sentiment d'intimité et de tension à la fois.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne était un peintre inquiet et obstiné à la recherche d'une œuvre solide qui le placerait parmi les plus grands peintres de son temps, un objectif qui a été atteint.
Ses découvertes ont servi de base à de nombreux peintres qui lui ont succédé, comme Pablo Picasso, par exemple.
Au cours de sa carrière, il n'a cependant pas reçu la reconnaissance qui viendra après sa mort. L'artiste a dit un jour à un jeune peintre :
Peut-être suis-je né trop tôt, je suis plus un peintre de sa génération que de la mienne.
Contemporain des impressionnistes, Cézanne consacre une partie de son œuvre à ce style. La toile La maison du pendu (1872-73) est un exemple d'œuvre inspirée par les idées impressionnistes, en particulier celles de Camille Pissarro (1830-1903), un autre peintre du mouvement.
La maison du pendu (1872-73), de Paul Cézanne
Le sujet du tableau est un paysage peint en plein air, caractéristique récurrente des œuvres impressionnistes. Les petits coups de pinceau qui se chevauchent témoignent également de cette influence, de même que les teintes claires et lumineuses.
Le contraste entre les toits triangulaires des maisons et la campagne à l'arrière-plan, ainsi que la façon dont les arbres ont été brossés, nous donnent l'impression d'être réellement devant ce paysage, ce qui intensifie la notion de réalité.
Berthe Morisot (1841-1895)
Morisot est la seule femme présente aux expositions des impressionnistes qui se tiennent dans l'atelier de Félix Nadar. Comme les autres artistes du mouvement, elle se consacre à l'étude de la lumière naturelle et peint en plein air. Il semble même qu'elle ait influencé Manet pour qu'il approfondisse ses études sur la lumière naturelle.
À côté d'elle, d'autres artistes ont ensuite fait partie du courant, comme Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) et Lilla Cabot Perry (1848-1933).
L'œuvre de Morisot a reçu une certaine reconnaissance à l'époque, mais comme il s'agissait d'une figure féminine, elle n'est pas entrée dans la liste des grands noms de l'histoire de l'art.
L'artiste appréciait particulièrement les thèmes domestiques, tels que les scènes de maternité et l'univers des femmes. Elle a produit environ 800 œuvres.
L'un d'entre eux est Le berceau, Berthe y représente une mère regardant sa fille dormir paisiblement dans son berceau.
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Le berceau (1872), par Berthe Morisot
Ici, comme dans la plupart de ses œuvres, la femme est représentée dans une scène d'intimité et de connexion, porteuse d'une grande charge émotionnelle.
La toile a été considérée par les critiques comme une grande œuvre, dans laquelle l'artiste a brillamment réalisé la combinaison des couleurs et, surtout, du blanc.
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Caractéristiques des œuvres impressionnistes
Les impressionnistes ont compris que la nature, vue dans son propre environnement, produit un mélange intense et brillant de couleurs et de tons variés qui défilent devant nos yeux.
Ainsi, les images qu'ils ont peintes n'avaient pas de contours clairs La peinture a été déposée sur la toile en petites imperfections qui, ensemble et superposés, créent un effet plus proche d'une expérience visuelle momentanée.
De plus, ce sont ces peintres qui ont le plus bénéficié de l'aide de l'Union européenne. lumière du soleil et maltraité couleurs complémentaires .
Les paysages Cependant, d'autres motifs ont été abordés, tels que les portraits de femmes, les ballerines et même les scènes d'intérieur.
Comment l'impressionnisme s'est-il manifesté au Brésil ?
Au Brésil, le style impressionniste est apparu principalement sous la plume d'Eliseu Visconti (1867-1944), un peintre qui a su se détacher des structures néoclassiques en vigueur dans l'art et qui a inauguré une voie vers le modernisme dans le pays.
Maternité (1906), d'Eliseu Visconti, représente une femme qui allaite dans un parc.
Le peintre, né en Italie et arrivé au Brésil alors qu'il était bébé, a étudié l'art dans le pays et, en 1892, a obtenu un voyage en Europe pour poursuivre ses études. Là, il a été en contact avec les œuvres des grands impressionnistes, qui ont fortement influencé son travail.
Elysium, comme les peintres européens, a commencé à étudier les nuances de couleurs, les lumières et les ombres sur les objets et les personnes exposés à la lumière du soleil.
Dans la plantation de café (1930), par Georgina Albuquerque
D'autres artistes se sont également inspirés de l'impressionnisme, comme Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) et Georgina de Albuquerque (1885-1962).
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