Tartalomjegyzék
Az impresszionizmus a 19. század közepén, 1860 és 1880 között Franciaországban kialakult művészeti irányzat volt.
A mozgalomnak nevet adó kifejezés a munkásság kritikájából származik. Impresszum, napfelkelte (1872), Claude Monet, a stílus egyik vezető művésze, Édouard Manet mellett.
Az impresszionista művészeket nagyon érdekelték a fény által nyújtott optikai hatások, ezért vásznaik nagy részét a szabadban festették. Ez adta a műveknek a könnyedséget és a világosságot.
A művészettörténetet vizsgálva rájövünk, hogy az alkotásnak ez az új módja a kulturális univerzum számára fontos mérföldkövet jelentett a modern művészet felé vezető úton.
Impresszum, napfelkelte Claude Monet (1872) festménye az a vászon, amely az impresszionista mozgalomnak nevet adott.
Impresszionizmus a festészetben
Az impresszionista festészet megjelenésének idején Párizs, más európai fővárosokhoz hasonlóan, az optimizmus és a technológiai fejlődés időszakát élte, az ún. Belle Époque Ez a szakasz 1871-től 1914-ig, az első világháború kitöréséig tartott.
A festészet volt az a művészi nyelv, amely az impresszionizmusban a legmarkánsabb volt. Ez az irányzat olyan fiatal festőkből indult ki, akik lelkesen vizsgálták a természetes fény emberekre és tárgyakra gyakorolt hatását.
Édouard Manet (1832-1883) tekinthető annak a művésznek, aki ezt a kutatást elindította és más festőkre is hatással volt. Együtt sikerült egy másik szintre emelniük annak értelmezését, hogy hogyan viselkednek a színek, a fények és az árnyékok a kültéri környezetben.
A számláló, Édouard Manet
Ez jelentős festészeti átalakulás volt, tekintve, hogy addig a festészet csak műtermekben volt jelen. Ezekben a környezetekben a fényt manipulálták. Általában a fényerő egy oldalablakból érkezett, fokozatos árnyékot vetve a modellekre.
A modellek megvilágításának ezt a módját a művészeti akadémiákon is tanították, és meglehetősen hagyományosnak számított.
Ezért amikor festők egy csoportja jelent meg, akik a valóság új látásmódot és ábrázolási módot javasoltak, a konzervatív kritikusok megzavarodtak, és nem fogadták el az új stílust.
Claude Monet (1840-1926) 1872-ben festette meg a vásznat. Impresszum, napfelkelte amely két évvel később Félix Nadar (1820-1910) fotóstúdiójában rendezett kiállítást integrál más művészek munkáival együtt.
Kiderült, hogy a kritikusok elutasították a műveket, és pejoratív hangnemben úgy nevezték meg a művészeket, mint impresszionisták Monet művének címe ihlette.
Ezután ugyanott más kiállítások is voltak, és elkezdték magukat "impresszionistáknak" nevezni.
Akkoriban kemény kritikák is elhangzottak, mint például az egyik humoros magazinban 1876-ban.
A Rue le Peletier a katasztrófák sorozata. Az Operában történt tűzvész után most újabb katasztrófa következik. A Durand-Ruelben most indult egy kiállítás, amely állítólag festményeket tartalmaz.
Öt-hat elmebeteg, köztük egy nő, összegyűlt, hogy kiállítsa a műveit. Láttam, hogy az emberek sírva nevetnek a vásznak előtt, de a szívem vérrel telt, amikor megláttam őket. Ezek az úgynevezett művészek forradalmároknak, "impresszionistáknak" nevezik magukat.
Fognak egy darab vásznat, festéket és ecsetet, véletlenszerű foltokkal kenik be, és ráírják a nevüket. Olyan illúzió ez, mintha hospice-lakók szednének fel néhány követ az utcán, és azt hinnék, hogy gyémántot találtak.
Impresszionista művészek és művek
A mozgalom megteremtője, Édouard Manet mellett olyan nevek is feltűnnek, mint:
Claude Monet (1840-1926)
Az impresszionista mozgalom nevéhez fűződő alkotást Claude Monet festette, aki kortársai között kiemelkedő művész volt.
A francia festő szenvedélyesen űzte a mesterségét, értékelte a szép pillanatokat, és arra törekedett, hogy művein szép és könnyed jeleneteket mutasson be.
Nagy támogatója volt a szabadtéri festészetnek, és még egy "műteremhajó" is volt a tulajdonában, amelyen a nap folyamán megfigyelhette a folyami táj átalakulását.
Monet a pillanat ábrázolására törekedett, ezért nem volt ideje a részletekre, számára a legfontosabb a végső beállítás volt. Emiatt pályája elején kemény kritikák érték.
Később azonban elismerést szerzett, és élete végéig, 86 éves koráig festett.
A festészetben Camille és Jean a dombon Az impresszionista csoport második kiállításán mutatták be 1876-ban.
Lásd még: A brazil zene megmutatja az arcodat: a dalszövegek elemzése és értelmezése
Camille és Jean a dombon (1875), Claude Monet
Ezen a festményen Camille, aki a domb tetején áll, a nézőre néz, miközben fia a csúcs felé sétál. Ruhája egybeolvad az éggel, mintha ő maga is a természet része lenne.
A kevés részlet ellenére is érzékelhetjük a jelenettől távol maradó fiú komoly fiziognómiáját.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoir az impresszionizmus egyik leghíresebb festője, aki nagy elismertségnek örvendett, és élete vége felé, amikor egészsége már megromlott, intenzíven alkotott.
A művész arra törekedett, hogy vásznain optimizmust, lelkesedést és nyugalmat közvetítsen, és a 19. század végi francia elit találkozásait is ábrázolta.
A keretrendszer Az evezősök ebédje (1880-81) című festménye egy ilyen jelenet, és a mozgalom egyik legjelentősebb festménye. Renoir a pihenés egy pillanatát mutatja be személyes barátai és vendéglősök körében.
Az evezősök ebédje (1880-81), Auguste Renoir alkotása
A kompozícióban láthatjuk, hogy a festő mesterien kidolgozza a mélységérzetet. Arra is ügyel, hogy a szereplők egyértelműek legyenek.
Ezenkívül a központi asztalon egy csendéletet és több embert mutat be egy spontán jelenetben, mintha fénykép lenne.
Érdekességképpen: a jobb sarokban egy kutyával ábrázolt lány Aline Charigot, aki a festő felesége lett.
Edgar Degas (1834-1917)
A "balerinák festőjeként" ismert Degas sajátos impresszionista volt, mert kortársaitól eltérően saját stílust alakított ki, és olyan témák foglalkoztatták, mint a balett világa.
A művész emellett a 18. században született Dominique Ingres-hez (1780-1867), a jelentős neoklasszicista festőhöz hasonlóan a rajzolás iránt is különös érzelmeket táplált.
Degas-t lenyűgözte a fiatal nők ábrázolása táncelőadások közben, vagy akár a próbákon és a színfalak mögött. Vannak olyan feltételezések, hogy annak ellenére, hogy annyi balerinát festett, a művész idegenkedett a nőktől, és önkéntes cölibátusban is élt.
Az egyik legismertebb vászna Táncóra (1873-75), amelyen a művész egy serdülő táncosokból álló csoportot ábrázol, akik félkörben helyezkednek el a magyarázatokat adó tanár körül.
Táncóra (1873-75), Edgar Degas alkotása
A festő és következésképpen a mű nézőjének nézőpontja olyan, aki jelen van a jelenetben, de ugyanakkor észrevétlen. Ez egyszerre teremti meg az intimitás és a feszültség érzetét.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne nyughatatlan és makacs festő volt, aki olyan szilárd munkát keresett, amely korának legnagyobb festői közé emelte volna, és ezt a célt el is érte.
Felfedezései sok utána következő festő számára szolgáltak alapul, mint például Pablo Picasso.
Pályafutása során azonban nem kapta meg azt az elismerést, amely halála után következett be. A művész egyszer azt mondta egy fiatal festőnek:
Talán túl korán születtem, inkább az ő generációjának festője vagyok, mint az enyém.
Lásd még: A 25 legjobb film, amit a Telecine Play-en nézhetsz megCézanne az impresszionisták kortársa volt, és munkásságának egy részét ennek a stílusnak szentelte. A vászon Az akasztott ember háza (1872-73) az impresszionista eszmék, különösen Camille Pissarro (1830-1903), a mozgalom másik festője által inspirált művek példája.
Az akasztott ember háza (1872-73), Paul Cézanne
A festmény témája egy szabadban festett tájkép, ami az impresszionista művek visszatérő jellemzője volt. Az apró, egymást átfedő ecsetvonások is jelzik a hatást, valamint a fény és a világító árnyalatok.
A házak háromszögletű tetőszerkezete és a háttérben lévő nyílt táj közötti kontraszt, valamint a fák ecsetvonásokkal való tarkítása azt a benyomást kelti, mintha valóban a táj előtt állnánk, ami felerősíti a valóságérzetet.
Berthe Morisot (1841-1895)
Morisot volt az egyetlen nő, aki jelen volt az impresszionisták kiállításain, amelyeket Félix Nadar műtermében rendeztek. A mozgalom többi művészéhez hasonlóan ő is a természetes fény tanulmányozásának szentelte magát, és a szabadban festett. Vannak arra utaló jelek, hogy Manet-ra is hatással volt, hogy elmélyítse a természetes fénnyel kapcsolatos tanulmányait.
Rajta kívül később más művészek is csatlakoztak ehhez az irányzathoz, mint Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849- 1883) és Lilla Cabot Perry (1848-1933).
Morisot munkássága akkoriban némi elismerést kapott, de mivel női alak volt, nem került be a művészettörténet kiemelkedő neveinek listájára.
A művésznő különösen kedvelte a háztartási témákat, például az anyasági jeleneteket és a nők világegyetemét. 800 művet készített.
Az egyikük A bölcső, Berthe egy anyát ábrázol, aki a bölcsőben békésen alvó lányát figyeli.
A bölcső (1872), Berthe Morisot alkotása
Itt is, mint a legtöbb művén, a nőt a meghittség és a kapcsolat jelenetében ábrázolja, amely nagy érzelmi töltést hordoz.
A vásznat a kritikusok nagyszerű alkotásnak tartották, amelyben a művész nagyszerűen valósította meg a színek és mindenekelőtt a fehér kombinációját.
Olvassa el továbbá: Ismerje meg a nagyszerű nők híres festményeit.
Az impresszionista művek jellemzői
Az impresszionisták felismerték, hogy a természet a saját környezetében a változatos színek és tónusok intenzív, ragyogó keverékét hozza létre, amely a szemünk előtt keveredik.
Így az általuk festett képek nem voltak világos körvonalak A festék került a vászonra a kisebb hibák amelyek együtt és átfedésben olyan hatást keltettek, amely inkább a pillanatnyi vizuális élményhez hasonlított.
Ráadásul ezek a festők profitáltak a legtöbbet a napfény és visszaéltek kiegészítő színek .
A tájak és a csendéletek az impresszionisták témái közül kiemelkedtek. De más motívumok is helyet kaptak, mint például a női portrék, balerinák, sőt még az enteriőrök is.
Milyen volt az impresszionizmus Brazíliában?
Brazíliában az impresszionista stílus elsősorban Eliseu Visconti (1867-1944) keze nyomán alakult ki. A festőnek sikerült elszakadnia a művészetben érvényesülő neoklasszikus struktúráktól, és a modernizmus felé vezető utat nyitotta meg az országban.
Kismama (1906), Eliseu Visconti egy parkban szoptató nőt ábrázol.
Az Olaszországban született festő, aki csecsemőként került Brazíliába, az országban tanult művészetet, majd 1892-ben tanulmányai folytatására európai utazást nyert. Ott kapcsolatba került a nagy impresszionisták műveivel, amelyek erősen befolyásolták munkásságát.
Elysium az európai festőkhöz hasonlóan a napfénynek kitett tárgyak és emberek színárnyalatait, fényeit és árnyékait kezdte tanulmányozni.
A kávéültetvényen (1930), írta Georgina Albuquerque
Más művészek is merítettek az impresszionizmusból, mint például Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) és Georgina de Albuquerque (1885-1962).
Érdekelheti még :
