අන්තර්ගත වගුව
1860 සහ 1880 අතර 19 වැනි සියවසේ මැද භාගයේදී ප්‍රංශයේ ආරම්භ වූ චිත්‍රවාදයේ ප්‍රවණතාවක් වූයේ චිත්‍රවාදයයි.
ව්‍යාපාරය නම් කරන යෙදුම පැමිණෙන්නේ කෘතියේ විවේචනයකිනි හැඟීම, සන්රයිස් (1872), ක්ලෝඩ් මොනේ, ක්ලෝඩ් මොනේ, එඩ්වර්ඩ් මැනට් සමඟින්, එඩ්වර්ඩ් මැනට් සමඟින්.
හැඟීම්වාදී කලාකරුවන් ආලෝකය සපයන දෘශ්‍ය ප්‍රයෝග ගැන ඉතා උනන්දුවෙන් පසුවූ නිසා , ඔහුගේ බොහෝ කැන්වස් එළිමහනේ පින්තාරු කරන ලදී. මෙමගින් කෘතිවලට සැහැල්ලුවක් සහ දීප්තියක් ලබා දුන්නේය.
කලා ඉතිහාසය දෙස බලන විට, මෙම නව නිර්මාණ ක්‍රමය සංස්කෘතික විශ්වය නූතන කලාව දෙසට වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් නියෝජනය කළ බව අපට වැටහේ.
හැඟීම, හිරු උදාව , ක්ලෝඩ් මොනෙට් (1872) විසින් රචිත කැන්වසය යනු හැඟීම්වාදී ව්‍යාපාරයට එහි නම ලබා දුන් කැන්වසයයි
චිත්ර කලාවේ හැඟීම්වාදය
හැඟීම්වාදී සිතුවම් බිහි වූ කාලයේ, අනෙකුත් යුරෝපීය අගනගර මෙන් පැරිස් ද ඊනියා Belle Époque ශුභවාදී සහ තාක්‍ෂණික දියුණුවේ කාල පරිච්ඡේදයක් අත්විඳිමින් සිටියේය. මෙම අදියර පළමු ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වූ 1871 සිට 1914 දක්වා පැවතුනි.
පින්තාරුවාදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාත්මක භාෂාව චිත්ර කලාවයි. මිනිසුන්ට සහ වස්තූන්ට ස්වභාවික ආලෝකයේ බලපෑම පිළිබඳව ඉතා උනන්දුවෙන් විමර්ශනය කළ තරුණ චිත්ර ශිල්පීන්ගෙන් මෙම පොට පැන නැඟුණි.
Édouard Manet (1832-1883) මෙම පර්යේෂණය ආරම්භ කළ කලාකරුවා ලෙස සැලකේ.සහ අනෙකුත් චිත්ර ශිල්පීන්ට බලපෑම් කළේය. ඔවුන් එක්ව එළිමහන් පරිසරයේ වර්ණ, ආලෝකයන් සහ සෙවනැලි හැසිරෙන ආකාරය පිළිබඳ අර්ථ නිරූපණය වෙනත් මට්ටමකට ගෙන යාමට සමත් විය.
බැල්කනිය, by Édouard Manet
මෙය ප්රධාන රූපමය පරිවර්තනයක් වූ අතර, එතෙක් සිතුවම් කලාව චිත්‍රාගාරවලට පමණක් සීමා වී තිබුණි. මෙම පරිසරයන් තුළ ආලෝකය හසුරුවන ලදී. සාමාන්‍යයෙන්, ආලෝකය පැති කවුළුවකින් පැමිණි අතර, ආකෘති මත ක්‍රමයෙන් සෙවනැලි දමයි.
මෙම ආකෘති ආලෝකමත් කිරීමේ ක්‍රමය කලා ඇකඩමිවලද උගන්වනු ලැබුවේ තරමක් සාම්ප්‍රදායික විය.
ඉතින්, යථාර්ථය දැකීමට සහ එය නියෝජනය කිරීමට නව ක්‍රම යෝජනා කරන චිත්ර ශිල්පීන් කණ්ඩායමක්, ගතානුගතික විචාරකයින් කලබල වූ අතර නව ශෛලිය පිළිගත්තේ නැත.
1872 දී ක්ලෝඩ් මොනෙට් (1840-1926) කැන්වසය පින්තාරු කරයි හැඟීම, හිරු උදාව , එය වසර දෙකකට පසුව ෆීලික්ස් නාඩාර් (1820-1910) ගේ ඡායාරූප චිත්‍රාගාරයේ ප්‍රදර්ශනයක කොටසක් වූ අතර එම ධාරාවේ අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ කෘති ද විය.
විවේචකයින් එම කෘති ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී. මොනෙට්ගේ කෘතියේ මාතෘකාවෙන් ආභාසය ලබමින් ඔවුන් චිත්ර ශිල්පීන් හැඟීම්වාදීන් ලෙස හැඳින්වූයේ නින්දිත ස්වරයකිනි.
ඉන් පසුව එම ස්ථානයේම වෙනත් ප්‍රදර්ශන පැවති අතර ඔවුන් තමන්ව "හැඟීම්වාදීන්" ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ. " .
එකල, 1876 හි හාස්‍යජනක සඟරාවක් වැනි දැඩි විවේචන එල්ල විය.
Rue le Peletier යනු aආපදා අනුප්රාප්තිකය. ඔපෙරා ගින්නෙන් පසු අපට දැන් තවත් ව්‍යසනයක් ඇත. චිත්ර අඩංගු යැයි කියනු ලබන ප්‍රදර්ශනයක් මේ දැන් Durand-Ruel හි විවෘත කර ඇත.
මම ඇතුලට යන අතර මගේ භයංකාර ඇස් භයානක දසුනකින් හොල්මන් කරයි. කාන්තාවක් ඇතුළු පිස්සන් පස් හය දෙනෙක් තම නිර්මාණ ප්‍රදර්ශනය කිරීමට රැස්ව සිටියහ. තිර ඉදිරිපිට සිනහවෙන් අඬන මිනිසුන් මම දුටුවෙමි, නමුත් ඔවුන් දුටු විට මගේ හදවත ලේ වැගිරුණි. මෙම කලාකරුවන් තමන්ව විප්ලවවාදීන්, "හැඟීම්වාදීන්" ලෙස හඳුන්වති.
ඔවුන් කැන්වස් කැබැල්ලක්, තීන්තයක් සහ බුරුසුවක් ගෙන, අහඹු ලෙස පැල්ලම්වලින් ආලේප කර ඔවුන්ගේ නම අත්සන් කරති. එය මිත්‍යාවකි, පිස්සන් කොටුවක රැඳවියන් වීදියේ ඇති ගල් කිහිපයක් අහුලාගෙන තමන්ට දියමන්තියක් හමු වූවාක් මෙනි.
ප්‍රතිරූපවාදී කලාකරුවන් සහ කෘති
එඩ්වඩ් මැනට්ට අමතරව නිර්මාණකරු ව්යාපාරයේ, අපට ඔවුන් අතර වෙනත් නම් තිබේ:
ක්ලෝඩ් මොනේ (1840-1926)
හැඟීම්වාදී ව්යාපාරයේ නම ඇති කළ කෘතිය පින්තාරු කළේ ක්ලෝඩ් මොනේ නම් ප්‍රමුඛයා විසිනි ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර චිත්ර ශිල්පියා.
ප්‍රංශ චිත්ර ශිල්පියා ඔහුගේ ශිල්පයට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ අයෙකි, ඔහු යහපත් කාලය අගය කළ අතර ඔහුගේ කෘතිවල අලංකාර සහ සැහැල්ලු දර්ශන පෙන්වීමට අවධාරනය කළේය.
ඔහු විශිෂ්ට ආධාරකරුවෙකු විය. එළිමහන් පින්තාරු කිරීම, "බෝට්ටු-ඇටලියර්" පවා ඇති අතර, ඔහුට දවස පුරා ගඟේ භූ දර්ශනයේ පරිවර්තනයන් නිරීක්ෂණය කළ හැකිය.
මොනෙට් ජ්වලිතව එය නියෝජනය කිරීමට උත්සාහ කළේය.ක්ෂණිකව, ඒ සඳහා, විස්තර සඳහා කැප වීමට කාලයක් නොතිබුණි, ඔහුට වඩාත්ම වැදගත් දෙය වූයේ අවසාන කට්ටලයයි. මේ හේතුව නිසා ඔහු ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී දැඩි විවේචනයට ලක් විය.
කෙසේ වෙතත්, පසුව ඔහු පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර වයස අවුරුදු 86 දී ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම චිත්ර ඇඳීම දිගටම කරගෙන ගියේය.
1875 සිට Camille and Jean on the Hill සිතුවම, චිත්ර ශිල්පියාගේ වැඩිමහල් පුත්‍රයා සහ ඔහුගේ බිරිඳ නිරූපණය කරයි. කැන්වසය 1876 දී ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් කණ්ඩායමේ දෙවන ප්‍රදර්ශනයේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී.
Camille and Jean on the hill (1875), Claude Monet
මෙම සිතුවමේ කඳු මුදුනේ සිටින කැමිල් තම පුතා මුදුන දෙසට යන විට නරඹන්නා දෙස බලයි. ඇඳුම ස්වභාවධර්මයේ කොටසක් මෙන් අහස සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.
සුළු විස්තර සහිතව වුවද, දර්ශනයෙන් ඈත්ව සිටින පිරිමි ළමයාගේ බැරෑරුම් මුහුණ අපට දැකගත හැකිය.
Auguste Renoir ( 1841-1919)
රෙනොයර් යනු හැඟීම්වාදයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ ඔහුගේ සෞඛ්‍යය අසාර්ථක වූ විට පවා ඔහුට විශාල පිළිගැනීමක් තිබූ අතර තීව්‍ර ලෙස නිෂ්පාදනය කළේය.
චිත්ර ශිල්පියා ඔහුගේ කැන්වස් තුළ ශුභවාදී බව, උද්‍යෝගය සහ සන්සුන් භාවය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. තවද, එය 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී ප්‍රංශ ප්‍රභූන්ගේ හමුවීම් නිරූපනය කළේය.
The Rowers' Luncheon (1880-81) චිත්‍රය මෙම දර්ශනවලින් එකක් වන අතර එකකි. ව්යාපාරයේ වඩාත්ම වැදගත් සිතුවම්. එහි දී, රෙනොයර් ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ විවේකී මොහොතක් පෙන්වයිආපන ශාලාවක සිටින පුද්ගලයින් සහ නිත්‍ය පුද්ගලයින්.
The Rowers' Lunch (1880-81), Auguste Renoir විසින්
සිතුවම්කරුගේ ආකාරය අපට සංයුතියේ දැකිය හැක. ප්රධාන ගැඹුර සංජානනය සමඟ විස්තාරනය කරයි. ඔහු චරිත පැහැදිලි කිරීමට ද උත්සුක වේ.
ඊට අමතරව, ඔහු මධ්‍යම මේසය මත නිශ්චල ජීවිතයක් සහ ස්වයංසිද්ධ දර්ශනයක කිහිප දෙනෙකු ඡායාරූපයක් මෙන් ප්‍රදර්ශනය කරයි.
කුතුහලය දනවන ආකාරයට, බල්ලෙකු සමඟ දකුණු කෙළවරේ නිරූපනය කරන ලද ගැහැණු ළමයා Aline Charigot වේ, ඇය චිත්ර ශිල්පියාගේ බිරිඳ බවට පත්වනු ඇත. බැලරිනාස් ", ඩෙගාස් සුවිශේෂී හැඟීම් වාදකයෙක් විය. මෙයට හේතුව, ඔහුගේ සමකාලීනයන් මෙන් නොව, ඔහු තමාගේම ශෛලියක් ගොඩනඟා ගත් අතර මුද්‍රා නාට්‍ය විශ්වය වැනි විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන තේමා ඇති බැවිනි.
ඊට අමතරව, චිත්ර ශිල්පියා ඩොමිනික් ඉන්ග්‍රෙස් (Dominique Ingres) මෙන් චිත්ර ඇඳීම සඳහා විශේෂ ඇගයීමක් ලබා ඇත. 1780- 1867), 18 වැනි සියවසේ උපත ලද වැදගත් නව සම්භාව්‍ය චිත්ර ශිල්පියෙකි.
Degas නැටුම් ප්‍රසංගවලදී හෝ පෙරහුරුවේදී සහ වේදිකාව පිටුපස පවා තරුණියන් නිරූපණය කිරීමට ආකර්ෂණය විය. බොහෝ බැලරිනාවන් පින්තාරු කර තිබියදීත්, කලාකරුවා කාන්තාවන් විසින් පිළිකුල් කරන ලද අතර, ස්වේච්ඡා බ්‍රහ්මචාරී ද වූ බවට අනුමාන පවතී.
ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ කැන්වසයක් වන්නේ නැටුම් පන්තිය (1873) -75) , චිත්ර ශිල්පියා විසින් නහඹර වියේ නර්තන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් අර්ධ වෘත්තාකාරයක ස්ථානගත කර ඇත.ගුරුවරයා, පැහැදිලි කිරීම් ලබා දෙයි.
නැටුම් පාඩම (1873-75), Edgar Degas විසින්
චිත්‍රකරුගේ දෘෂ්ටිකෝණය, සහ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස කාර්යය නිරීක්ෂකයා, දර්ශනයේ සිටින නමුත් ඒ සමඟම අවධානයට ලක් නොවන අයෙකු වේ. මෙය එකවරම ලෙන්ගතුකමේ සහ ආතතියේ හැඟීමක් ඇති කරයි.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne නොසන්සුන් සහ වෙහෙස මහන්සි වී චිත්ර ශිල්පියෙකු වූ අතර ඔහුව චිත්ර ශිල්පීන් අතරට ගෙන යා හැකි ශක්තිමත් වැඩ සොයමින් සිටියේය. ඔහුගේ කාලයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම චිත්ර ශිල්පීන්, සාක්ෂාත් කර ගත් අරමුණක්.
උදාහරණයක් ලෙස පැබ්ලෝ පිකාසෝ වැනි ඔහුගෙන් පසු පැමිණි බොහෝ චිත්ර ශිල්පීන්ට ඔහුගේ සොයාගැනීම් පදනම විය.
ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ලැබෙන පිළිගැනීම ඔහුට නොලැබුණි. වරක්, කලාකරුවා තරුණ චිත්ර ශිල්පියෙකුට මෙසේ පැවසීය:
සමහරවිට මම ඉක්මනින් ඉපදුණා. මම මගේ පරම්පරාවට වඩා ඔහුගේ පරම්පරාවේ චිත්ර ශිල්පියෙක්.
හැඟීම්වාදීන්ගේ සමකාලීනයෙකු වූ සෙසාන් ඔහුගේ කෘතියේ කොටසක් මෝස්තරයට කැප කළේය. චිත්‍රය එල්ලා මැරූ මිනිසාගේ නිවස (1872-73) චිත්‍රය, විශේෂයෙන් ව්යාපාරයේ තවත් චිත්ර ශිල්පියෙකු වන කැමිල් පිසාරෝ (1830-1903) විසින් හැඟීම්වාදී අදහස් වලින් ආනුභාව ලත් කෘතියේ උදාහරණයකි.
0> එල්ලා මැරූ මිනිසාගේ නිවස(1872-73), Paul Cézanneචිත්‍රයේ ආමන්ත්‍රණය කරන ලද විෂය එළිමහනේ පින්තාරු කරන ලද භූ දර්ශනයකි, එය හැඟීම්වාදී කෘතිවල පුනරාවර්තනය විය. කුඩා අතිච්ඡාදනය වන බුරුසු පහරවල් පැහැදිලි සහ දීප්තිමත් ස්වරවලට අමතරව බලපෑම ද දක්වයි.
අතර අතර වෙනසපසුබිමේ විවෘත ගම්බද ප්‍රදේශ සහිත නිවාසවල ත්‍රිකෝණාකාර වහලවල් සහ ගස් මදින ආකාරය යථාර්ථය පිළිබඳ සංකල්පනය තීව්‍ර කරමින් මෙම භූ දර්ශනයට සැබවින්ම ඉදිරියෙන් සිටින බවක් අපට ලබා දෙයි.
බලන්න: ෆ්‍රයිට් අයිලන්ඩ්: චිත්‍රපට පැහැදිලි කිරීමBerthe Morisot (1841- 1895)
Félix Nadar ගේ චිත්‍රාගාරයේ පැවති Impressionist ප්‍රදර්ශන සඳහා පැමිණ සිටි එකම කාන්තාව Morisot විය. ඇය, ව්යාපාරයේ අනෙකුත් කලාකරුවන් මෙන්, ස්වභාවික ආලෝකය අධ්යයනය කිරීමට කැප වූ අතර එළිමහනේ සිතුවම් සිදු කළාය. ස්වාභාවික ආලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ අධ්‍යයනයන් ගැඹුරු කිරීමට ඇය මැනට්ට බලපෑම් කළ බවට ඉඟි පවා තිබේ.
ඇයට අමතරව, Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzales (1849) වැනි අනෙකුත් කලාකරුවන් පසුකාලීන ප්‍රවණතාවයේ කොටසක් විය. -1883) සහ Lilla Cabot Perry (1848-1933).
මොරිසොට්ගේ කෘතියට එකල යම් පිළිගැනීමක් ලැබිණි. කෙසේ වෙතත්, කාන්තා චරිතයක් ලෙස, ඇය කලා ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන නම් ලැයිස්තුවට ඇතුළත් වූයේ නැත.
මාතෘ දර්ශන සහ කාන්තාවන්ගේ විශ්වය වැනි ගෘහස්ථ තේමාවන් සඳහා කලාකරුවාට විශේෂ ඇගයීමක් තිබුණි. ඔහු කෘති 800ක් පමණ නිෂ්පාදනය කළේය.
එයින් එකක් තොටිල්ල, 1872 සිට. එහි බර්ත් නිරූපනය කරන්නේ තොටිල්ලේ සාමකාමීව නිදා සිටින තම දියණියගේ නින්ද ගැන බලා සිටින මවකි.
The Cradle (1872), Berthe Morisot විසින්
මෙහිදී, ඇයගේ බොහෝ කෘතීන්හි මෙන්ම, කාන්තාව සමීප සබඳතාවයේ සහ සම්බන්ධතාවයේ දර්ශනයක නිරූපණය කර ඇත. විශාල බලපෑමක් සහිත ආරෝපණයක් දරයි.
කැන්වසය වියවිවේචකයන් විසින් විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, චිත්ර ශිල්පියා විශිෂ්ට ලෙස වර්ණ සහ, සියල්ලටම වඩා සුදු, ඒකාබද්ධ කරන ලදී.
බලන්න: බ්රසීලයේ නූතනවාදය: ව්යාපාරයේ ලක්ෂණ, අදියර සහ ඓතිහාසික සන්දර්භයමෙයද කියවන්න: ශ්‍රේෂ්ඨ කාන්තාවන් විසින් සාදන ලද ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් සොයා ගන්න.
හැඟීම්වාදී කෘතිවල ලක්ෂණ
ස්වභාවධර්මය ස්වභාවධර්මයේ පරිසරය තුළ දක්නට ලැබෙන දැඩි දීප්තිමත් වර්ණ මිශ්‍රණයක් සහ විවිධ ස්වරවලින් අපගේ ඇස් ඉදිරිපිට ඝෝෂා කරන බව හැඟීම්වාදීන් තේරුම් ගත්හ. තියුණු සමෝච්ඡයන් හෝ සාම්ප්‍රදායික සෙවන සහිතයි. මෙම තීන්ත කැන්වස් මත තැන්පත් කර ඇත කුඩා ලප , එය එක්ව සහ අතිච්ඡාදනය වීම, තාවකාලික දෘශ්‍ය අත්දැකීමක් වැනි බලපෑමක් ඇති කළේය.
තවද, මෙම චිත්ර ශිල්පීන්ට හිරු එළිය සහ අනුපූරක වර්ණ අපයෝජනය කර ඇත.
භූ දර්ශන සහ නිශ්චල ජීවිත හැඟීම්වාදීන්ගේ තේමාවන් අතර ප්‍රමුඛ විය. කෙසේ වෙතත්, කාන්තාවන්ගේ ප්‍රතිමූර්ති, නර්තන ශිල්පීන් සහ අභ්‍යන්තර දර්ශන වැනි වෙනත් ආකෘතීන් වෙත ප්‍රවේශ විය.
බ්රසීලයේ හැඟීම්වාදය කෙසේ වූයේද?
බ්‍රසීලියානු රටවල, හැඟීම්වාදී විලාසය අත් හරහා මතු වේ, ප්රධාන වශයෙන් Eliseu Visconti (1867-1944). චිත්ර ශිල්පියා කලාවේ පවතින නව සම්භාව්‍ය ව්‍යුහයන් බිඳ දැමීමට සමත් වූ අතර රට තුළ නූතනවාදය සඳහා මාවතක් විවෘත කළේය.
මාතෘත්වය (1906), Eliseu Visconti විසින් නිරූපණය කරයි.උද්‍යානයක මව්කිරි දෙන කාන්තාව
ඉතාලියේ ඉපිද කුඩා කල බ්‍රසීලයට පැමිණි චිත්ර ශිල්පියා එරට චිත්ර කලාව හැදෑරූ අතර 1892 දී සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන යාම සඳහා යුරෝපයට ගිය ගමනක් ජයග්‍රහණය කළේය. එහිදී, ඔහු ශ්‍රේෂ්ඨ චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කෘති සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, එය ඔහුගේ කෘතියට දැඩි ලෙස බලපෑවේය.
Eliseu, යුරෝපීය චිත්ර ශිල්පීන් මෙන්, වස්තූන්ගේ සහ සූර්යාලෝකයට නිරාවරණය වන මිනිසුන්ගේ වර්ණ, ආලෝකයන් සහ සෙවනැලි වල සූක්ෂ්මතාවයන් අධ්යයනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.
කෝපි වත්තේ දී (1930), ජෝර්ජිනා ඇල්බකර්ක් විසින්
අනිටා මල්ෆට්ටි (1889-1964) වැනි හැඟීම්වාදයේ උල්පතෙන් අනෙකුත් කලාකරුවන් ද පානය කළහ. , Almeida Júnior (1850-1899) සහ Georgina de Albuquerque (1885-1962).
ඔබ :
