Cos'era l'Impressionismo: caratteristiche, artisti e dipinti

L'impressionismo è una tendenza artistica nata in Francia a metà del XIX secolo, tra il 1860 e il 1880.

Il termine che dà il nome al movimento è nato da una critica all'opera di Impronta, alba (1872), di Claude Monet, artista di punta dello stile, insieme a Édouard Manet.

Gli artisti impressionisti erano molto interessati agli effetti ottici della luce, per cui la maggior parte delle loro tele veniva dipinta all'aperto, conferendo alle opere leggerezza e luminosità.

Guardando alla storia dell'arte, ci rendiamo conto che questo nuovo modo di creare ha rappresentato per l'universo culturale un'importante pietra miliare verso l'arte moderna.

Impronta, alba di Claude Monet (1872) è la tela che ha dato il nome al movimento impressionista.

L'impressionismo in pittura

All'epoca della comparsa della pittura impressionista, Parigi, come altre capitali europee, stava vivendo un periodo di ottimismo e di progresso tecnologico, il cosiddetto Belle Époque Questa fase durò dal 1871 al 1914, quando scoppiò la Prima Guerra Mondiale.

La pittura è il linguaggio artistico più importante dell'Impressionismo, che nasce da giovani pittori entusiasti di indagare gli effetti della luce naturale su persone e oggetti.

Édouard Manet (1832-1883) è considerato l'artista che ha dato il via a questa ricerca e ha influenzato altri pittori. Insieme sono riusciti a portare a un altro livello l'interpretazione del comportamento di colori, luci e ombre negli ambienti esterni.

Il contatore, di Édouard Manet

Si tratta di una grande trasformazione pittorica, se si considera che fino ad allora l'arte della pittura era limitata agli atelier. In questi ambienti la luce veniva manipolata: in genere la luminosità proveniva da una finestra laterale, conferendo ombre graduali alle modelle.

Questo modo di illuminare i modelli veniva insegnato anche nelle accademie d'arte ed era piuttosto tradizionale.

Pertanto, quando emerse un gruppo di pittori che proponevano nuovi modi di vedere e rappresentare la realtà, i critici conservatori furono turbati e non accettarono il nuovo stile.

Nel 1872, Claude Monet (1840-1926) dipinse la tela Impronta, alba che due anni dopo integra una mostra nello studio fotografico di Félix Nadar (1820-1910) insieme a opere di altri artisti di questa corrente.

I critici hanno rifiutato le opere e hanno definito gli artisti, in tono peggiorativo, come impressionisti ispirato al titolo dell'opera di Monet.

In seguito ci furono altre mostre nello stesso luogo e cominciarono a chiamarsi "impressionisti".

All'epoca vennero mosse dure critiche, come quella di una rivista umoristica del 1876.

Rue le Peletier è un susseguirsi di catastrofi: dopo l'incendio dell'Opera, un'altra catastrofe: è appena stata inaugurata una mostra alla Durand-Ruel che dovrebbe contenere dei dipinti.

Cinque o sei pazzi, tra cui una donna, si sono riuniti per esporre le loro opere. Ho visto gente piangere dalle risate davanti alle tele, ma il mio cuore ha versato sangue quando le ho viste. Questi cosiddetti artisti si definiscono rivoluzionari, "impressionisti".

Prendono un pezzo di tela, vernice e pennello, lo imbrattano con macchie a caso e ci firmano sopra il loro nome. È un'illusione, come se i detenuti di un ospizio raccogliessero dei sassi per strada e pensassero di aver trovato un diamante.

Artisti e opere impressioniste

Oltre a Édouard Manet, il creatore del movimento, abbiamo altri nomi di spicco, tra cui:

Claude Monet (1840-1926)

L'opera che ha dato origine al nome del movimento impressionista è stata dipinta da Claude Monet, un artista di spicco tra i suoi contemporanei.

Il pittore francese era un uomo appassionato del suo mestiere, apprezzava i momenti belli e si preoccupava di mostrare nelle sue opere scene belle e leggere.

Fu un grande promotore della pittura all'aria aperta e possedeva persino una "barca-studio", con la quale poteva osservare le trasformazioni del paesaggio fluviale nel corso della giornata.

Monet si sforzava di rappresentare il momento, quindi non aveva tempo da dedicare ai dettagli, la cosa più importante per lui era l'insieme finale. Per questo motivo, all'inizio della sua carriera fu duramente criticato.

Tuttavia, in seguito ottenne un riconoscimento e continuò a dipingere fino alla fine della sua vita, all'età di 86 anni.

In pittura Camille e Jean sulla collina Fu esposto alla seconda mostra del gruppo degli impressionisti nel 1876.

Camille e Jean sulla collina (1875), di Claude Monet

In questo quadro, Camille, che si trova in cima alla collina, guarda lo spettatore mentre il figlio cammina verso la cima. Il suo vestito si fonde con il cielo, come se lei stessa facesse parte della natura.

Anche con pochi dettagli, si percepisce la fisionomia seria del ragazzo, che rimane distante dalla scena.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir è uno dei più famosi pittori dell'Impressionismo, che ha goduto di un grande riconoscimento e ha prodotto intensamente, anche quando la sua salute stava cedendo, verso la fine della sua vita.

L'artista cerca di trasmettere nelle sue tele ottimismo, entusiasmo e tranquillità, oltre a ritrarre gli incontri dell'élite francese alla fine del XIX secolo.

Il quadro di riferimento Il pranzo dei canottieri (1880-81), una di queste scene e uno dei dipinti più significativi del movimento, in cui Renoir mostra un momento di relax tra i suoi amici personali e i frequentatori di un ristorante.

Il pranzo dei canottieri (1880-81), di Auguste Renoir

Nella composizione possiamo notare come il pittore elabori con maestria la percezione della profondità e si preoccupi di rendere chiari i personaggi.

Inoltre, mostra una natura morta sul tavolo centrale e diverse persone in una scena spontanea, come se fosse una fotografia.

A titolo di curiosità, la ragazza raffigurata nell'angolo destro con un cane è Aline Charigot, che diventerà la moglie del pittore.

Edgar Degas (1834-1917)

Conosciuto come "il pittore delle ballerine", Degas è stato un impressionista particolare perché, a differenza dei suoi contemporanei, ha sviluppato uno stile proprio e ha avuto soggetti di particolare interesse, come il mondo del balletto.

Inoltre, l'artista aveva un particolare apprezzamento per il disegno, come Dominique Ingres (1780-1867), importante pittore neoclassico nato nel XVIII secolo.

Degas era affascinato dal ritrarre giovani donne durante gli spettacoli di danza, o anche durante le prove e il backstage. Si ipotizza che, nonostante abbia dipinto così tante ballerine, l'artista provasse repulsione per le donne e fosse anche un celibe volontario.

Una delle sue tele più conosciute è Corso di danza (1873-75), in cui l'artista raffigura un gruppo di ballerini adolescenti disposti a semicerchio intorno all'insegnante, che sta dando spiegazioni.

Corso di danza (1873-75), di Edgar Degas

Il punto di vista del pittore, e di conseguenza dello spettatore dell'opera, è quello di una persona presente nella scena ma allo stesso tempo inosservata, il che crea un senso di intimità e di tensione allo stesso tempo.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne era un pittore inquieto e ostinato, alla ricerca di un'opera solida che lo collocasse tra i più grandi pittori del suo tempo, obiettivo che fu raggiunto.

Le sue scoperte servirono da base per molti pittori che vennero dopo di lui, come ad esempio Pablo Picasso.

Durante la sua carriera, tuttavia, non ricevette i riconoscimenti che sarebbero arrivati dopo la sua morte. Una volta l'artista disse a un giovane pittore:

Forse sono nato troppo presto: sono più un pittore della sua generazione che della mia.

Contemporaneo degli impressionisti, Cézanne dedicò parte della sua opera a questo stile. La tela La casa dell'impiccato (1872-73) è un esempio di opera ispirata alle idee impressioniste, in particolare a quelle di Camille Pissarro (1830-1903), altro pittore del movimento.

La casa dell'impiccato (1872-73), di Paul Cézanne

Il soggetto del quadro è un paesaggio dipinto all'aperto, una caratteristica ricorrente nelle opere impressioniste; anche le piccole pennellate sovrapposte ne indicano l'influenza, così come le tonalità chiare e luminose.

Il contrasto tra i tetti triangolari delle case e l'aperta campagna sullo sfondo, e il modo in cui gli alberi sono stati pennellati, ci danno l'impressione di essere effettivamente di fronte a questo paesaggio, intensificando la nozione di realtà.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot fu l'unica donna presente alle mostre degli impressionisti, allestite nell'atelier di Félix Nadar. Anche lei, come gli altri artisti del movimento, si dedicò allo studio della luce naturale e dipingeva all'aperto. Si dice addirittura che abbia influenzato Manet ad approfondire i suoi studi sulla luce naturale.

Oltre a lei, in seguito si aggiunsero altri artisti che facevano parte del filone, come Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) e Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Le opere di Morisot ricevettero un certo riconoscimento all'epoca, ma, trattandosi di una figura femminile, non entrò nell'elenco dei nomi di spicco della storia dell'arte.

L'artista aveva un particolare apprezzamento per i temi domestici, come le scene di maternità e l'universo femminile. Ha prodotto circa 800 opere.

Uno di questi è La culla, In esso, Berthe ritrae una madre che osserva la figlia che dorme serenamente nella sua culla.

La culla (1872), di Berthe Morisot

Qui, come nella maggior parte delle sue opere, la donna è ritratta in una scena di intimità e legame, con una grande carica emotiva.

La tela fu vista dalla critica come un'opera grandiosa, in cui l'artista realizzò brillantemente la combinazione dei colori e, soprattutto, del bianco.

Leggi anche: Incontrare famosi dipinti di grandi donne.

Caratteristiche delle opere impressioniste

Gli impressionisti si resero conto che la natura vista nel suo ambiente produce un'intensa e brillante miscela di colori e toni variegati che si mescolano davanti ai nostri occhi.

Così, le immagini che hanno dipinto non aveva contorni chiari La pittura è stata depositata sulla tela in piccole imperfezioni che, uniti e sovrapposti, creano un effetto più simile a un'esperienza visiva momentanea.

Inoltre, questi pittori hanno tratto il massimo beneficio dalla luce solare e abusato colori complementari .

Il paesaggi Tra i soggetti degli impressionisti spiccano le nature morte, ma non mancano altri motivi, come i ritratti di donne, le ballerine e persino le scene d'interni.

Com'era l'impressionismo in Brasile?

In Brasile, lo stile impressionista emerse soprattutto grazie a Eliseu Visconti (1867-1944), il pittore che riuscì a staccarsi dalle strutture neoclassiche in vigore nell'arte e inaugurò nel Paese un percorso verso il modernismo.

Maternità (1906), di Eliseu Visconti, ritrae una donna che allatta al seno in un parco

Il pittore, nato in Italia e giunto in Brasile da bambino, studiò arte nel Paese e nel 1892 ottenne un viaggio in Europa per proseguire gli studi, dove ebbe modo di entrare in contatto con le opere dei grandi impressionisti, che influenzarono fortemente il suo lavoro.

Eliseo, come i pittori europei, iniziò a studiare le sfumature dei colori, le luci e le ombre su oggetti e persone esposti alla luce del sole.

Nella piantagione di caffè (1930), di Georgina Albuquerque

Anche altri artisti si sono ispirati all'impressionismo, come Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) e Georgina de Albuquerque (1885-1962).

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