Что такое импрессионизм: характеристики, художники и картины

Импрессионизм - это направление в искусстве, зародившееся во Франции в середине XIX века, между 1860 и 1880 годами.

Термин, давший название движению, возник в результате критики работы Отпечаток, восход солнца (1872) Клода Моне, ведущего художника этого стиля, наряду с Эдуардом Мане.

Художники-импрессионисты были очень заинтересованы в оптических эффектах, которые дает свет, поэтому большинство их полотен было написано на открытом воздухе, что придавало работам легкость и светлость.

Обращаясь к истории искусства, мы понимаем, что этот новый способ творчества стал для культурной вселенной важной вехой на пути к современному искусству.

Отпечаток, восход солнца Клод Моне (1872) - полотно, давшее название движению импрессионистов.

Импрессионизм в живописи

В то время, когда появилась импрессионистская живопись, Париж, как и другие европейские столицы, переживал период оптимизма и технического прогресса, так называемый Belle Époque Этот этап длился с 1871 по 1914 год, когда разразилась Первая мировая война.

Живопись была художественным языком, который наиболее ярко проявился в импрессионизме. Это направление возникло благодаря молодым художникам, которые с большим энтузиазмом исследовали влияние естественного света на людей и предметы.

Эдуард Мане (1832-1883) считается художником, который положил начало этим исследованиям и повлиял на других живописцев. Вместе им удалось поднять на новый уровень интерпретацию поведения цветов, света и теней на открытом воздухе.

Счетчик, Эдуарда Мане

Это было значительное преобразование в живописи, учитывая, что до этого времени искусство живописи было ограничено ателье. В этих условиях манипулировали светом. Как правило, свет исходил из бокового окна, создавая постепенные тени на моделях.

Этот способ освещения моделей также преподавался в художественных академиях и был вполне традиционным.

Поэтому, когда появилась группа художников, предложивших новые способы видения и отображения реальности, консервативные критики были встревожены и не приняли новый стиль.

В 1872 году Клод Моне (1840-1926) написал полотно Отпечаток, восход солнца которая двумя годами позже объединяет выставку в фотостудии Феликса Надара (1820-1910) вместе с работами других художников этого течения.

Оказалось, что критики отвергли работы и в уничижительном тоне назвали художников как импрессионисты вдохновленный названием работы Моне.

После этого в том же месте прошли другие выставки, и они стали называть себя "импрессионистами".

В то время звучала резкая критика, как, например, в юмористическом журнале в 1876 году.

Улица Ле Пелетье - это череда катастроф. После пожара в Опере мы имеем еще одну катастрофу. В Дюран-Рюэль только что открылась выставка, которая должна содержать картины.

Пять или шесть сумасшедших, среди них женщина, собрались, чтобы выставить свои работы. Я видел, как люди плакали от смеха перед полотнами, но мое сердце обливалось кровью, когда я видел их. Эти так называемые художники называют себя революционерами, "импрессионистами".

Они берут кусок холста, краски и кисть, мажут его случайными пятнами и подписывают свое имя. Это иллюзия, как если бы заключенные хосписа подобрали на улице несколько камней и решили, что нашли бриллиант.

Художники и произведения импрессионистов

Помимо Эдуарда Мане, создателя движения, у нас есть и другие выдающиеся имена, в том числе:

Клод Моне (1840-1926)

Работа, давшая название движению импрессионистов, была написана Клодом Моне, выдающимся художником среди своих современников.

Французский живописец был человеком, увлеченным своим ремеслом, он ценил хорошие моменты и стремился показать в своих работах красивые и светлые сцены.

Он был большим сторонником живописи под открытым небом и даже владел "лодкой-студией", на которой мог наблюдать за изменениями в речном пейзаже в течение дня.

Моне стремился изобразить момент, поэтому не было времени уделять внимание деталям, для него важнее всего был конечный набор. По этой причине в начале своей карьеры он подвергался жесткой критике.

Однако позже он добился признания и продолжал писать картины до конца своей жизни, в возрасте 86 лет.

В живописи Камилла и Жан на холме Она была показана на второй выставке группы импрессионистов в 1876 году.

Камилла и Жан на холме (1875), автор Клод Моне

На этой картине Камилла, находящаяся на вершине холма, смотрит на зрителя, пока ее сын идет к вершине. Ее платье сливается с небом, как будто она сама является частью природы.

Даже при небольшом количестве деталей мы можем различить серьезную физиономию мальчика, который остается в стороне от сцены.

Огюст Ренуар (1841-1919)

Ренуар - один из самых известных художников импрессионизма. Он пользовался большим признанием и интенсивно творил, даже когда здоровье подводило его, к концу жизни.

Художник стремился передать на своих полотнах оптимизм, энтузиазм и спокойствие, а также изображал встречи французской элиты в конце XIX века.

Рамки Обед гребцов (1880-81) - одна из таких сцен и одна из самых значительных картин движения. В ней Ренуар показывает момент отдыха среди своих личных друзей и посетителей ресторана.

Обед гребцов (1880-81), автор Огюст Ренуар

В композиции мы видим, как художник мастерски разрабатывает восприятие глубины. Он также заботится о том, чтобы персонажи были четкими.

Кроме того, на нем изображен натюрморт на центральном столе и несколько людей в спонтанной сцене, как будто это фотография.

Любопытно, что девочка, изображенная в правом углу с собакой, - это Алине Шариго, которая станет женой художника.

Эдгар Дега (1834-1917)

Известный как "художник балерин", Дега был своеобразным импрессионистом, поскольку, в отличие от своих современников, он разработал собственный стиль и имел предметы особого интереса, такие как мир балета.

Кроме того, художник особенно ценил рисунок, как и Доминик Ингр (1780-1867), важный художник-неоклассик, родившийся в XVIII веке.

Дега был очарован изображением молодых женщин во время танцевальных представлений или даже на репетициях и за кулисами. Существует предположение, что, несмотря на то, что художник рисовал так много балерин, он испытывал отвращение к женщинам, а также был добровольным целибатом.

Одним из его известных полотен является Танцевальный класс (1873-75), на которой художник изобразил группу танцоров-подростков, расположившихся полукругом вокруг учителя, дающего объяснения.

Танцевальный класс (1873-75), автор Эдгар Дега

Точка зрения художника и, соответственно, зрителя работы - это точка зрения человека, который присутствует в сцене, но в то же время остается незамеченным. Это создает ощущение близости и напряжения одновременно.

Поль Сезанн (1839-1906)

Сезанн был беспокойным и упрямым художником в поисках солидной работы, которая поставила бы его в ряд величайших живописцев своего времени, и эта цель была достигнута.

Его открытия послужили основой для многих художников, которые пришли после него, например, для Пабло Пикассо.

Однако во время своей карьеры он не получил того признания, которое пришло после его смерти. Однажды художник сказал одному молодому художнику:

Возможно, я родился слишком рано. Я скорее художник его поколения, чем своего.

Современник импрессионистов, Сезанн посвятил часть своего творчества этому стилю. Полотно Дом повешенного (1872-73) является примером работы, вдохновленной идеями импрессионистов, в частности, Камиля Писсарро (1830-1903), другого художника этого движения.

Дом повешенного (1872-73), автор Поль Сезанн

Тематика картины - пейзаж, написанный на открытом воздухе, что было характерно для работ импрессионистов. Мелкие перекрывающиеся мазки кисти также указывают на это влияние, равно как и светлые и люминесцентные оттенки.

Контраст между треугольными крышами домов и открытой местностью на заднем плане, а также мазки на деревьях создают впечатление, что мы действительно находимся перед этим пейзажем, усиливая представление о реальности.

Берта Морисо (1841-1895)

Морисо была единственной женщиной, присутствовавшей на выставках импрессионистов, проходивших в студии Феликса Надара. Она, как и другие художники движения, посвятила себя изучению естественного освещения и писала картины на открытом воздухе. Есть даже свидетельства того, что под ее влиянием Мане углубился в изучение естественного света.

Кроме нее, позже появились другие художники, которые были частью этого направления, такие как Мэри Кассатт (1844-1926), Ева Гонсалес (1849- 1883) и Лилла Кэбот Перри (1848-1933).

Работы Морисо получили некоторое признание в то время, но поскольку она была женской фигурой, она не вошла в список выдающихся имен в истории искусства.

Художница особенно ценила бытовые темы, такие как сцены материнства и вселенной женщин. Она создала около 800 работ.

Одним из них является Колыбель, На ней Берта изобразила мать, наблюдающую за своей дочерью, мирно спящей в колыбели.

Колыбель (1872), Берта Моризот

Здесь, как и в большинстве его работ, женщина изображена в сцене близости и связи, несущей большой эмоциональный заряд.

Полотно было воспринято критиками как великое произведение, в котором художник блестяще реализовал сочетание цветов и, прежде всего, белого.

Читайте также: Познакомьтесь с известными картинами великих женщин.

Характеристика работ импрессионистов

Импрессионисты поняли, что природа, увиденная в своей собственной среде, производит интенсивную блестящую смесь разнообразных цветов и тонов, которые мельтешат перед нашими глазами.

Таким образом, нарисованные ими образы не имели четких очертаний Краска ложилась на холст в незначительные дефекты которые, соединяясь и накладываясь друг на друга, создавали эффект, больше похожий на мгновенный визуальный опыт.

Более того, эти художники извлекли наибольшую пользу из солнечный свет и подвергся насилию дополнительные цвета .

Сайт пейзажи Среди сюжетов импрессионистов выделялись натюрморты, но были и другие мотивы, например, женские портреты, балерины и даже интерьерные сцены.

Каким был импрессионизм в Бразилии?

В Бразилии импрессионистский стиль появился в основном благодаря Элизеу Висконти (1867-1944). Художник сумел оторваться от неоклассических структур, действовавших в искусстве, и открыл в стране путь к модернизму.

Материнство (1906), Элизеу Висконти изображает женщину, кормящую грудью в парке.

Художник, родившийся в Италии и попавший в Бразилию в младенчестве, изучал искусство в стране, а в 1892 году был удостоен поездки в Европу для продолжения обучения. Там он соприкоснулся с работами великих импрессионистов, которые оказали сильное влияние на его творчество.

Элизиум, как и европейские художники, начал изучать нюансы цветов, света и теней на предметах и людях, подверженных воздействию солнечного света.

На кофейной плантации (1930), Джорджина Альбукерке

Другие художники также опирались на импрессионизм, например, Анита Мальфатти (1889-1964), Алмейда Жуниор (1850-1899) и Джорджина де Альбукерке (1885-1962).

Вам также может быть интересно :