فہرست کا خانہ
اثر پسندی فنون میں ایک رجحان تھا جس کی ابتدا فرانس میں انیسویں صدی کے وسط میں، 1860 اور 1880 کے درمیان ہوئی۔
تحریک کا نام دینے والی اصطلاح کام کی تنقید سے آتی ہے تاثر، سن رائز (1872)، کلاڈ مونیٹ کی طرف سے، فیلڈ کے ایک ممتاز مصور، ایڈورڈ مانیٹ کے ساتھ۔
تاثر پسند فنکار روشنی فراہم کرنے والے نظری اثرات میں بہت دلچسپی رکھتے تھے، اس لیے ان کے زیادہ تر کینوس باہر پینٹ کیا گیا تھا. اس سے کاموں کو ہلکا پھلکا اور روشنی ملی۔
آرٹ کی تاریخ پر نظر ڈالتے ہوئے، ہمیں احساس ہوتا ہے کہ تخلیق کا یہ نیا طریقہ جدید آرٹ کی طرف ثقافتی کائنات کے لیے ایک اہم سنگ میل کی نمائندگی کرتا ہے۔
Impression, sunrise , by Claude Monet (1872) وہ کینوس ہے جس نے تاثر پسند تحریک کو اپنا نام دیا
تصویر میں تاثریت
اس وقت جب تاثر پرست پینٹنگ ابھری، پیرس، دیگر یورپی دارالحکومتوں کی طرح، امید پرستی اور تکنیکی ترقی کے دور کا سامنا کر رہا تھا، جسے نام نہاد Belle Époque کہا جاتا ہے۔ یہ مرحلہ 1871 سے 1914 تک جاری رہا، جب پہلی جنگ عظیم شروع ہوئی۔
پینٹنگ فنکارانہ زبان تھی جو سب سے زیادہ تاثریت میں نمایاں تھی۔ یہ اسٹرینڈ نوجوان مصوروں سے پیدا ہوا جو لوگوں اور اشیاء پر قدرتی روشنی کے اثرات کی تحقیق کرنے کے لیے کافی پرجوش تھے۔
ایڈوورڈ مانیٹ (1832-1883) کو اس فنکار کے طور پر دیکھا جاتا ہے جس نے اس تحقیق کا آغاز کیا۔اور دوسرے مصوروں کو متاثر کیا۔ ایک ساتھ، وہ باہر کے ماحول میں رنگ، روشنی اور سائے کیسے برتاؤ کرتے ہیں اس کی تشریح کو ایک اور سطح تک لے جانے میں کامیاب ہوئے۔
بالکنی، از ایڈورڈ مانیٹ
یہ ایک بڑی تصویری تبدیلی تھی، اس بات پر غور کرتے ہوئے کہ، اس وقت تک، مصوری کا فن صرف اسٹوڈیوز تک ہی محدود تھا۔ ان ماحولوں میں روشنی سے ہیرا پھیری کی گئی۔ عام طور پر، روشنی ایک طرف کی کھڑکی سے آتی ہے، جس سے ماڈلز پر بتدریج سائے پڑتے ہیں۔
ماڈل کو روشن کرنے کا یہ طریقہ آرٹ اکیڈمیوں میں بھی سکھایا جاتا ہے، جو کہ کافی روایتی ہے۔
لہذا، جب ایک مصوروں کے گروپ نے حقیقت کو دیکھنے اور اس کی نمائندگی کرنے کے نئے طریقے تجویز کیے، قدامت پسند ناقدین پریشان ہو گئے اور نئے انداز کو قبول نہیں کیا۔
1872 میں، کلاڈ مونیٹ (1840-1926) نے کینوس کو پینٹ کیا تاثر، طلوع آفتاب ، جو دو سال بعد فیلکس نادار (1820-1910) کے فوٹو گرافی اسٹوڈیو میں اس وقت کے دیگر فنکاروں کے کاموں کے ساتھ ایک نمائش کا حصہ تھا۔
ایسا ہوا کہ نقادوں نے ان کاموں کو مسترد کر دیا۔ اور طنزیہ لہجے میں انہوں نے مونیٹ کے کام کے عنوان سے متاثر ہو کر فنکاروں کا نام تاثر پرست رکھا۔
اس کے بعد اسی جگہ دیگر نمائشیں ہوئیں اور انہوں نے خود کو "تاثر پرست" کہنا شروع کیا۔ " .
اس وقت، سخت تنقید کی گئی تھی، جیسا کہ 1876 کے ایک مزاحیہ میگزین پر۔
Rue le Peletier aآفات کا تسلسل اوپرا میں آگ لگنے کے بعد، اب ہمارے پاس ایک اور تباہی ہے۔ ڈیورنڈ-روئل میں ابھی ابھی ایک نمائش کھلی ہے جس میں قیاس آرائی کی گئی ہے کہ پینٹنگز ہیں۔
میں اندر چلتا ہوں، اور میری خوفناک آنکھیں ایک خوفناک منظر سے پریشان ہیں۔ پانچ یا چھ پاگل، جن میں ایک عورت بھی شامل تھی، اپنے کام کی نمائش کے لیے جمع ہوئے۔ میں نے اسکرینوں کے سامنے لوگوں کو ہنستے ہوئے روتے دیکھا، لیکن انہیں دیکھ کر میرا دل خون کے آنسو روتا ہے۔ یہ بننے والے فنکار اپنے آپ کو انقلابی، "متاثر پرست" کہتے ہیں۔
وہ کینوس کا ایک ٹکڑا، پینٹ اور برش لیتے ہیں، اسے بے ترتیب دھبوں سے صاف کرتے ہیں اور اپنے نام پر دستخط کرتے ہیں۔ یہ ایک وہم ہے، جیسے کہ پاگل خانے کے قیدیوں نے گلی میں کچھ پتھر اٹھائے اور سوچا کہ انہیں ایک ہیرا مل گیا ہے۔
تاثر پرست فنکار اور کام
ایڈورڈ مانیٹ کے علاوہ، تخلیق کار تحریک کے، ہمارے پاس ان میں دوسرے نام بھی ہیں:
کلاڈ مونیٹ (1840-1926)
جس کام نے تاثر پسند تحریک کے نام کو جنم دیا، اس کی پینٹنگ کلاڈ مونیٹ نے کی تھی، جو کہ ایک ممتاز تھا۔ اپنے ہم عصروں میں فنکار۔
فرانسیسی مصور اپنے فن کے بارے میں پرجوش آدمی تھا، وہ اچھے وقتوں کی تعریف کرتا تھا اور اپنے کاموں میں خوبصورت اور ہلکے مناظر دکھانے پر اصرار کرتا تھا۔
وہ ایک بہت بڑا حامی تھا۔ آؤٹ ڈور پینٹنگ کے بارے میں، یہاں تک کہ ایک "بوٹ ایٹیلیئر" بھی ہے، جس میں وہ دن بھر دریا کے منظر نامے میں ہونے والی تبدیلیوں کا مشاہدہ کر سکتا ہے۔
مونیٹ نے جوش و خروش سےفوری طور پر، اس کے لیے، تفصیلات کے لیے خود کو وقف کرنے کا وقت نہیں تھا، اس کے لیے سب سے اہم چیز فائنل سیٹ تھی۔ اس وجہ سے، وہ اپنے کیریئر کے آغاز میں بہت زیادہ تنقید کا نشانہ بنے تھے۔
تاہم، بعد میں اس نے پہچان حاصل کی اور 86 سال کی عمر میں اپنی زندگی کے آخر تک پینٹنگ جاری رکھی۔
میں پینٹنگ کیملی اور جین آن دی ہل ، 1875 سے، پینٹر کے بڑے بیٹے اور اس کی بیوی کو دکھایا گیا ہے۔ کینوس کی نمائش 1876 میں امپریشنسٹ گروپ کی دوسری نمائش میں کی گئی تھی۔
کیملی اور جین آن دی ہل (1875)، بذریعہ کلاڈ مونیٹ
اس پینٹنگ میں، کیملی، جو پہاڑی کی چوٹی پر ہے، ناظرین کو دیکھ رہی ہے جب اس کا بیٹا چوٹی کی طرف چل رہا ہے۔ لباس آسمان کے ساتھ مل جاتا ہے، جیسے کہ وہ فطرت کا حصہ ہو۔
کچھ تفصیلات کے باوجود، ہم لڑکے کا سنجیدہ چہرہ دیکھ سکتے ہیں، جو منظر سے بہت دور ہے۔
Auguste Renoir ( 1841-1919)
رینوئر تاثریت کے مشہور ترین مصوروں میں سے ایک ہے۔ اس کی بڑی پہچان تھی اور اس نے اپنی زندگی کے آخری حصے میں بھی جب اس کی صحت نے اسے ناکام کیا تو اس نے شدت سے پیدا کیا۔
اس فنکار نے اپنے کینوس میں امید، جوش اور سکون کو ظاہر کرنے کی کوشش کی۔ مزید برآں، اس میں 19ویں صدی کے آخر میں فرانسیسی اشرافیہ کے مقابلوں کو پیش کیا گیا۔ تحریک کی سب سے اہم پینٹنگز۔ اس میں، Renoir اپنے دوستوں کے ساتھ آرام کا ایک لمحہ دکھاتا ہے۔ایک ریستوراں میں لوگ اور ریگولر۔
The Rowers' Lunch (1880-81), by Auguste Renoir
ہم کمپوزیشن میں دیکھ سکتے ہیں کہ پینٹر کیسے ماسٹر گہرائی کے ادراک کے ساتھ وضاحت کرتا ہے۔ وہ کرداروں کو واضح کرنے کے بارے میں بھی فکر مند ہے۔
اس کے علاوہ، وہ مرکزی میز پر ایک ساکن زندگی اور متعدد لوگوں کو ایک بے ساختہ منظر میں دکھاتا ہے، جیسے کہ یہ کوئی تصویر ہو۔
بذریعہ تجسس کے انداز میں، ایک کتے کے ساتھ دائیں کونے میں جس لڑکی کی نمائندگی کی گئی ہے وہ ہے ایلین چاریگوٹ، جو پینٹر کی بیوی بن جائے گی۔
ایڈگر ڈیگاس (1834-1917)
" پینٹر کے نام سے مشہور ballerinas "، ڈیگاس ایک عجیب تاثر دینے والا تھا۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ، اپنے ہم عصروں کے برعکس، اس نے اپنا انداز تیار کیا اور اس کی خاص دلچسپی کے موضوعات تھے، جیسے بیلے کی کائنات۔
اس کے علاوہ، مصور کو ڈرائنگ کی خاص تعریف تھی، جیسا کہ ڈومینیک انگریز ( 1780-1867)، 18ویں صدی میں پیدا ہونے والا ایک اہم نو کلاسیکل پینٹر۔
ڈیگاس کو ڈانس پرفارمنس کے دوران، یا یہاں تک کہ ریہرسل اور بیک اسٹیج میں نوجوان خواتین کی تصویر کشی سے مسحور کیا گیا۔ ایسی قیاس آرائیاں کی جا رہی ہیں کہ بہت سارے بیلرینا پینٹ کرنے کے باوجود، فنکار کو خواتین نے پسپا کیا، اور وہ ایک رضاکارانہ برہمی بھی تھا۔
اس کے معروف کینوسز میں سے ایک ڈانس کلاس (1873) ہے۔ -75)، جس میں فنکار نوعمر رقاصوں کے ایک گروپ کو دکھایا گیا ہے جو کہ ارد گرد ایک نیم دائرے میں کھڑا ہے۔استاد، جو وضاحتیں دیتا ہے۔
ڈانس کا سبق (1873-75)، از ایڈگر ڈیگاس
پینٹر کا نقطہ نظر، اور اس کے نتیجے میں کام کا مشاہدہ کرنے والا، کسی ایسے شخص کا ہوتا ہے جو منظر میں موجود ہوتا ہے لیکن ساتھ ہی اس پر توجہ نہیں دی جاتی۔ اس سے ایک ہی وقت میں قربت اور تناؤ کا احساس پیدا ہوتا ہے۔
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne ایک بے چین اور کتے پینٹر تھا جو ٹھوس کام کی تلاش میں تھا جو اسے ان میں جگہ دے گا۔ اپنے وقت کے سب سے بڑے مصور، ایک مقصد جو حاصل کر لیا گیا۔
اس کی دریافتوں نے ان کے بعد آنے والے بہت سے مصوروں کے لیے بنیاد کا کام کیا، جیسے پابلو پکاسو، مثال کے طور پر۔
اپنے کیریئر کے دوران، تاہم، اسے وہ پہچان نہیں ملی جو اس کی موت کے بعد آئے گی۔ ایک بار، مصور نے ایک نوجوان پینٹر سے کہا:
شاید میں بہت جلد پیدا ہوا تھا۔ میں اپنی نسل سے زیادہ اس کی نسل کا مصور ہوں۔
اثر نگاروں کا ہم عصر، سیزان نے اپنے کام کا کچھ حصہ انداز کے لیے وقف کیا۔ پینٹنگ پھانسی والے آدمی کا گھر (1872-73) تاثر پرست خیالات سے متاثر کام کی ایک مثال ہے، خاص طور پر تحریک کی ایک اور پینٹر کیملی پیسارو (1830-1903) کی طرف سے۔
<0 پھانسی پر لٹکائے ہوئے آدمی کا گھر(1872-73)، بذریعہ پال سیزینپینٹنگ میں جس موضوع پر توجہ دی گئی ہے وہ باہر پینٹ کیا گیا ایک لینڈ اسکیپ ہے، جو تاثراتی کاموں میں بار بار ہوتا تھا۔ چھوٹے اوورلیپنگ برش اسٹروک واضح اور چمکدار ٹونز کے علاوہ اثر و رسوخ کی بھی نشاندہی کرتے ہیں۔
ان کے درمیان تضادپس منظر میں کھلے دیہی علاقوں کے ساتھ مکانات کی سہ رخی چھتیں اور جس طرح سے درختوں کو صاف کیا گیا ہے وہ ہمیں حقیقت کے تصور کو تیز کرتے ہوئے حقیقت میں اس منظر کے سامنے ہونے کا تاثر دیتا ہے۔
برتھ موریسوٹ (1841- 1895)
موریسوٹ واحد خاتون تھیں جو فیلکس نادر کے اسٹوڈیو میں منعقد ہونے والی امپریشنسٹ نمائشوں میں موجود تھیں۔ اس نے تحریک کے دیگر فنکاروں کی طرح خود کو قدرتی روشنی کے مطالعہ کے لیے وقف کر دیا اور کھلی فضا میں پینٹنگز بنائی۔ یہاں تک کہ ایسے اشارے بھی ملتے ہیں کہ اس نے قدرتی روشنی پر اپنے مطالعے کو گہرا کرنے کے لیے منیٹ کو متاثر کیا۔
اس کے علاوہ، بعد میں دیگر فنکار بھی اس رجحان کا حصہ تھے، جیسے میری کیساٹ (1844-1926)، ایوا گونزالس (1849) -1883) اور لیلا کیبوٹ پیری (1848-1933)۔
اس وقت موریسوٹ کے کام کو کچھ پہچان ملی۔ تاہم، ایک خاتون شخصیت کے طور پر، اس نے فن کی تاریخ میں نمایاں ناموں کی فہرست نہیں بنائی۔
اس فنکار کو گھریلو موضوعات، جیسے زچگی کے مناظر اور خواتین کی کائنات کے لیے خاص تعریف تھی۔ اس نے تقریباً 800 کام تیار کیے ہیں۔
ان میں سے ایک دی کریڈل 1872 کا ہے۔ اس میں برتھ نے ایک ماں کی تصویر کشی کی ہے جو اپنی بیٹی کی نیند پر نظر رکھے ہوئے ہے، جو جھولا میں سکون سے سو رہی ہے۔<1 
دی کریڈل (1872)، بذریعہ برتھ موریسوٹ
بھی دیکھو: میں پاسرگڈا کے لیے جا رہا ہوں (تجزیہ اور معنی کے ساتھ)یہاں، جیسا کہ اس کے بیشتر کاموں میں، عورت کو قربت اور تعلق کے ایک منظر میں پیش کیا گیا ہے، زبردست اثر انگیز چارج لے کر۔
کینوس تھا۔ناقدین نے اسے ایک عظیم کام کے طور پر دیکھا، جس میں مصور نے شاندار طریقے سے رنگوں اور سب سے بڑھ کر سفید کو ملایا۔
یہ بھی پڑھیں: عظیم خواتین کی بنائی ہوئی مشہور پینٹنگز دریافت کریں۔
تاثر پرست کاموں کی خصوصیات
تاثر نگاروں نے محسوس کیا کہ فطرت اپنے ماحول میں نظر آنے والی رنگوں اور متنوع لہجوں کا ایک شدید شاندار مرکب پیدا کرتی ہے جو ہماری آنکھوں کے سامنے بدل جاتی ہے۔
اس طرح، وہ تصاویر جو انہوں نے پینٹ کی تھیں خصوصیت تیز شکل یا روایتی شیڈنگ۔ پینٹ کو کینوسز پر چھوٹے دھبوں میں جمع کیا گیا تھا، جو کہ ایک ساتھ اور اوورلیپ ہونے سے، لمحاتی بصری تجربے کی طرح ایک اثر پیدا ہوتا ہے۔
مزید برآں، ان مصوروں نے سے سب سے زیادہ فائدہ اٹھایا۔ سورج کی روشنی اور تکمیل رنگوں کا غلط استعمال کیا گیا۔
لینڈ اسکیپ اور اب بھی زندگیاں تاثر دینے والوں کے موضوعات میں نمایاں تھیں۔ تاہم، دیگر نقشوں سے رابطہ کیا گیا، جیسے کہ خواتین کی تصویریں، بیلرینا، اور یہاں تک کہ اندرونی مناظر۔
برازیل میں تاثریت کیسی تھی؟
برازیل کی سرزمینوں میں، تاثراتی انداز ہاتھوں سے ابھرتا ہے، بنیادی طور پر ایلیسیو ویسکونٹی (1867-1944) کے ذریعہ۔ پینٹر آرٹ میں مروجہ نو کلاسیکی ڈھانچے کو توڑنے میں کامیاب ہوا اور اس نے ملک میں جدیدیت کی طرف ایک راستے کا افتتاح کیا۔
زچگی (1906) ایلیسیو ویسکونٹی نے ایک تصویر پیش کی۔پارک میں دودھ پلانے والی عورت
یہ پینٹر، جو اٹلی میں پیدا ہوا تھا اور بچپن میں برازیل آیا تھا، اس نے ملک میں آرٹ کی تعلیم حاصل کی اور 1892 میں اپنی تعلیم جاری رکھنے کے لیے یورپ کا دورہ کیا۔ وہاں، اس کا رابطہ عظیم نقوش نگاروں کے کاموں سے ہوا، جس نے اس کے کام کو سخت متاثر کیا۔
بھی دیکھو: برازیل اور دنیا میں رومانویت کے 8 اہم کامEliseu نے، یورپی مصوروں کی طرح، اشیاء اور سورج کی روشنی کے سامنے آنے والے لوگوں میں رنگوں، روشنیوں اور سائے کی باریکیوں کا مطالعہ کرنا شروع کیا۔
کافی کے باغات میں (1930) بذریعہ جارجینا البوکرک
دیگر فنکاروں نے بھی تاثریت کے چشمے سے پانی پیا، جیسے انیتا مالفتی (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) اور Georgina de Albuquerque (1885-1962)۔
آپ کو اس میں بھی دلچسپی ہو سکتی ہے :
