Indholdsfortegnelse
Impressionismen var en kunsttendens, der opstod i Frankrig i midten af det 19. århundrede, mellem 1860 og 1880.
Udtrykket, der giver navn til bevægelsen, er opstået på baggrund af en kritik af arbejdet Imprint, solopgang (1872) af Claude Monet, der sammen med Édouard Manet var en af de førende kunstnere i denne stil.
De impressionistiske kunstnere var meget interesserede i de optiske effekter, som lyset giver, og derfor blev de fleste af deres lærreder malet udendørs, hvilket gav værkerne lysstyrke og lysstyrke.
Når vi ser på kunsthistorien, kan vi konstatere, at denne nye måde at skabe på var en vigtig milepæl i kulturverdenen på vej mod den moderne kunst.
Se også: Lygia Fagundes Telles' novelle Kom og se solnedgangen: resumé og analyse
Imprint, solopgang af Claude Monet (1872) er det lærred, der gav navn til den impressionistiske bevægelse
Impressionisme i maleriet
På det tidspunkt, hvor det impressionistiske maleri opstod, oplevede Paris, ligesom andre europæiske hovedstæder, en periode med optimisme og teknologisk fremgang, den såkaldte Belle Époque Denne fase varede fra 1871 til 1914, hvor Første Verdenskrig brød ud.
Maleriet var det kunstneriske sprog, der var mest fremtrædende i impressionismen. Denne retning opstod fra unge malere, der var ret begejstrede for at undersøge virkningerne af naturligt lys på mennesker og genstande.
Édouard Manet (1832-1883) anses for at være den kunstner, der tog initiativ til denne forskning og påvirkede andre malere. Sammen formåede de at løfte fortolkningen af, hvordan farver, lys og skygger opfører sig i udendørs omgivelser, til et nyt niveau.
Tælleren, af Édouard Manet
Dette var en stor billedmæssig forandring, eftersom malerkunsten indtil da var begrænset til ateliererne. I disse omgivelser blev lyset manipuleret. Generelt kom lysstyrken fra et sidevindue, der gav modellerne gradvise skygger.
Denne måde at belyse modellerne på blev også undervist på kunstakademierne og var ret traditionel.
Da der derfor opstod en gruppe malere, der foreslog nye måder at se og repræsentere virkeligheden på, blev de konservative kritikere forstyrret og accepterede ikke den nye stil.
I 1872 malede Claude Monet (1840-1926) lærredet Imprint, solopgang som to år senere integrerer en udstilling i Félix Nadars (1820-1910) fotostudie sammen med værker af andre kunstnere fra denne strømning.
Det viste sig, at kritikerne afviste værkerne og i en nedsættende tone kaldte kunstnerne for impressionister inspireret af titlen på Monets værk.
Derefter var der andre udstillinger på samme sted, og de begyndte at kalde sig "impressionister".
Dengang blev der fremsat hård kritik, som f.eks. denne i et humoristisk tidsskrift i 1876.
Rue le Peletier er en række katastrofer. Efter branden i Operaen har vi nu en ny katastrofe. Der er netop blevet åbnet en udstilling på Durand-Ruel, som skulle indeholde malerier.
Fem eller seks galninge, heriblandt en kvinde, har samlet sig for at udstille deres værker. Jeg så folk græde af grin foran lærrederne, men mit hjerte blødte, da jeg så dem. Disse såkaldte kunstnere kalder sig selv for revolutionære, "impressionister".
De tager et stykke lærred, maling og pensel, smører det til med tilfældige pletter og skriver deres navn på det. Det er en illusion, som om hospicepatienter samlede nogle sten op på gaden og troede, at de havde fundet en diamant.
Impressionistiske kunstnere og værker
Ud over Édouard Manet, bevægelsens ophavsmand, har vi andre prominente navne, herunder:
Claude Monet (1840-1926)
Det værk, der gav anledning til navnet på den impressionistiske bevægelse, blev malet af Claude Monet, som var en fremtrædende kunstner blandt sine samtidige.
Den franske maler var en mand, der var passioneret omkring sit håndværk, han værdsatte gode øjeblikke og gjorde en dyd ud af at vise smukke og lette scener i sine værker.
Han var en stor fortaler for friluftsmaleri og ejede endda en "atelierbåd", hvor han kunne observere forandringerne i flodlandskabet i løbet af dagen.
Monet stræbte efter at gengive øjeblikket, så der var ikke tid til at bruge tid på detaljer, det vigtigste for ham var det endelige sæt. Derfor blev han i begyndelsen af sin karriere kritiseret hårdt.
Senere opnåede han dog anerkendelse og fortsatte med at male indtil slutningen af sit liv, da han var 86 år gammel.
I maleri Camille og Jean på bakken Det blev vist på den anden udstilling af den impressionistiske gruppe i 1876.
Camille og Jean på bakken (1875), af Claude Monet
På dette maleri kigger Camille, der befinder sig på toppen af bakken, på beskueren, mens hendes søn går mod toppen. Hendes kjole smelter sammen med himlen, som om hun selv var en del af naturen.
Selv med få detaljer kan vi opfatte den alvorlige fysiognomi hos drengen, som forbliver fjernt fra scenen.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoir er en af impressionismens mest berømte malere. Han nød stor anerkendelse og arbejdede intenst, selv da hans helbred var ved at svigte ham mod slutningen af hans liv.
Kunstneren søgte at formidle optimisme, entusiasme og ro på sine malerier, og han skildrede også den franske elites møder i slutningen af det 19. århundrede.
Rammerne Roernes frokost (1880-81) er en af disse scener og et af bevægelsens mest betydningsfulde malerier, hvor Renoir viser et øjeblik af afslapning blandt sine personlige venner og restaurantgæster.
Roernes frokost (1880-81), af Auguste Renoir
Vi kan se i kompositionen, hvordan maleren mesterligt udarbejder opfattelsen af dybde, og han sørger også for at gøre personerne tydelige.
Desuden viser det et stilleben på det centrale bord og flere personer i en spontan scene, som om det var et fotografi.
Pigen i højre hjørne med en hund er som et kuriosum Aline Charigot, som skulle blive malerens kone.
Edgar Degas (1834-1917)
Degas, der er kendt som "ballerinamaleren", var en særlig impressionist, fordi han i modsætning til sine samtidige udviklede sin egen stil og havde emner af særlig interesse, som f.eks. balletverdenen.
Desuden havde kunstneren en særlig forkærlighed for tegning, ligesom Dominique Ingres (1780-1867), en vigtig neoklassisk maler fra det 18. århundrede, havde.
Degas var fascineret af at portrættere unge kvinder under danseforestillinger eller endda under prøverne og bag scenen. Der spekuleres i, at kunstneren, til trods for at han malede så mange ballerinaer, var frastødt af kvinder, og at han også var frivillig cølibatær.
Et af hans velkendte lærreder er Danskundervisning (1873-75), hvor kunstneren afbilder en gruppe unge dansere, der er placeret i en halvcirkel omkring læreren, som giver forklaringer.
Danskundervisning (1873-75), af Edgar Degas
Malerens og dermed også beskuerens synspunkt er en person, der er til stede i scenen, men som samtidig er ubemærket, hvilket skaber en følelse af intimitet og spænding på samme tid.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne var en rastløs og stædig maler på jagt efter et solidt værk, der ville placere ham blandt de største malere i hans tid, et mål, der blev nået.
Hans opdagelser tjente som grundlag for mange malere, der kom efter ham, som f.eks. Pablo Picasso.
I løbet af sin karriere fik han dog ikke den anerkendelse, som først kom efter hans død. Kunstneren sagde engang til en ung maler:
Måske blev jeg født for tidligt, jeg er mere en maler af hans generation end af min.
Cézanne var samtidige med impressionisterne og helligede en del af sit arbejde til denne stil. Lærredet Huset med den hængte mand (1872-73) er et eksempel på et værk, der er inspireret af impressionistiske idéer, især af Camille Pissarro (1830-1903), en anden maler fra denne bevægelse.
Huset med den hængte mand (1872-73), af Paul Cézanne
Motivet på maleriet er et landskab malet udendørs, hvilket var et tilbagevendende træk i impressionisternes værker. De små overlappende penselstrøg viser også denne indflydelse, ligesom de lyse og lysende nuancer.
Kontrasten mellem husenes trekantede tage og det åbne landskab i baggrunden og den måde, hvorpå træerne er blevet penselstrøget, giver os indtryk af, at vi rent faktisk befinder os foran dette landskab, hvilket forstærker virkelighedsopfattelsen.
Berthe Morisot (1841-1895)
Morisot var den eneste kvinde, der deltog i impressionisternes udstillinger, som blev afholdt i Félix Nadars atelier. Hun helligede sig ligesom de andre kunstnere i bevægelsen studiet af det naturlige lys og malede udendørs. Der er endda tegn på, at hun påvirkede Manet til at uddybe sine studier af det naturlige lys.
Udover hende kom senere andre kunstnere, som var en del af denne gruppe, såsom Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849- 1883) og Lilla Cabot Perry (1848-1933).
Morisots værker fik en vis anerkendelse på det tidspunkt, men fordi hun var en kvinde, kom hun ikke på listen over fremtrædende navne i kunsthistorien.
Kunstneren havde en særlig forkærlighed for hjemlige temaer, såsom barselsscener og kvinders univers. Hun har skabt omkring 800 værker.
En af dem er Vuggen, Berthe skildrer en mor, der ser sin datter sove fredeligt i sin vugge.
Vuggen (1872), af Berthe Morisot
Her, som i de fleste af hans værker, er kvinden portrætteret i en scene af intimitet og samhørighed, som er meget følelsesladet.
Kritikkerne anså lærredet for at være et stort værk, hvor kunstneren på glimrende vis havde forstået at kombinere farverne og især det hvide på glimrende vis.
Læs også: Mød berømte malerier af store kvinder.
Karakteristika ved impressionistiske værker
Impressionisterne indså, at naturen, når den ses i sine egne omgivelser, skaber en intens og strålende blanding af forskellige farver og toner, der flyder for øjnene af os.
De billeder, de malede, var således ikke havde klare konturer Malingen blev lagt på lærredet i mindre fejl og mangler som sammen og overlappede hinanden, skabte en effekt, der mere lignede en øjeblikkelig visuel oplevelse.
Desuden havde disse malere mest gavn af den sollys og misbrugt komplementære farver .
landskaber og stilleben var fremtrædende blandt impressionisternes motiver, men der var også andre motiver, som f.eks. kvindeportrætter, ballerinaer og endda interiørscener.
Hvordan var impressionismen i Brasilien?
I Brasilien opstod den impressionistiske stil især gennem Eliseu Visconti (1867-1944), som formåede at bryde med de neoklassiske strukturer, der var fremherskende i kunsten, og som banede vejen for modernismen i landet.
Se også: Hvad er Naïf Art, og hvem er de vigtigste kunstnere?
Barsel (1906), af Eliseu Visconti, portrætterer en kvinde, der ammer i en park
Maleren, der blev født i Italien og kom til Brasilien som baby, studerede kunst i landet og fik i 1892 en rejse til Europa for at fortsætte sine studier. Her kom han i kontakt med de store impressionisters værker, som stærkt påvirkede hans arbejde.
Elysium begyndte ligesom de europæiske malere at studere nuancerne af farver, lys og skygger på genstande og mennesker, der blev udsat for sollys.
I kaffeplantagen (1930), af Georgina Albuquerque
Også andre kunstnere trak på impressionismen, f.eks. Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) og Georgina de Albuquerque (1885-1962).
Du er måske også interesseret i :
