Impressionism ilikuwa nini: vipengele, wasanii na uchoraji

Impressionism ilikuwa nini: vipengele, wasanii na uchoraji
Patrick Gray

Jedwali la yaliyomo

Impressionism ilikuwa mwelekeo katika sanaa ambayo ilianzia Ufaransa katikati ya karne ya kumi na tisa, kati ya 1860 na 1880. Sunrise (1872), na Claude Monet, msanii maarufu wa fani, pamoja na Édouard Manet. zilichorwa nje. Hii ilizipa kazi wepesi na mwanga.

Tukiangalia historia ya sanaa, tunatambua kwamba njia hii mpya ya uumbaji iliwakilisha hatua muhimu kwa ulimwengu wa kitamaduni kuelekea sanaa ya kisasa.

Impression, sunrise , na Claude Monet (1872) ni turubai ambayo ilitoa jina lake kwa harakati ya hisia

Impressionism katika uchoraji

Wakati uchoraji wa impressionist ulipoibuka, Paris, kama miji mikuu mingine ya Ulaya, ilikuwa ikipitia kipindi cha matumaini na maendeleo ya kiteknolojia, kinachojulikana kama Belle Époque . Awamu hii ilidumu kuanzia 1871 hadi 1914, Vita vya Kwanza vya Dunia vilipoanza.

Uchoraji ilikuwa lugha ya kisanii iliyojitokeza zaidi katika Impressionism. Mchoro huu ulitokana na wachoraji wachanga ambao walikuwa na shauku kubwa ya kuchunguza athari za mwanga wa asili kwa watu na vitu.

Édouard Manet (1832-1883) anaonekana kama msanii aliyeanzisha utafiti huu.na kuathiri wachoraji wengine. Kwa pamoja, waliweza kuchukua tafsiri ya jinsi rangi, taa na vivuli vinavyofanya kazi katika mazingira ya nje hadi kiwango kingine.

Balcony, na Édouard Manet

Hii ilikuwa mabadiliko makubwa ya picha, kwa kuzingatia kwamba, hadi wakati huo, sanaa ya uchoraji ilikuwa imezuiliwa kwa studio. Katika mazingira haya, mwanga ulibadilishwa. Kwa ujumla, mwanga ulitoka kwa dirisha la upande, ukitoa vivuli vya taratibu kwenye modeli.

Njia hii ya kuangazia modeli pia ilifundishwa katika vyuo vya sanaa, ikiwa ni ya kitamaduni.

Kwa hiyo, wakati a kundi la wachoraji wakipendekeza njia mpya za kuona ukweli na kuuwakilisha, wakosoaji wa kihafidhina walitatizika na hawakukubali mtindo huo mpya.

Mnamo 1872, Claude Monet (1840-1926) anapaka rangi kwenye turubai Mwonekano, macheo. , ambayo miaka miwili baadaye ilikuwa sehemu ya maonyesho katika studio ya upigaji picha ya Félix Nadar (1820-1910) pamoja na kazi za wasanii wengine wa sasa.

Ilitokea kwamba wakosoaji walikataa kazi hizo. na kwa sauti ya dharau waliwataja wasanii hao kuwa ni impressionists , wakiongozwa na jina la kazi ya Monet.

Baada ya hapo kulikuwa na maonyesho mengine sehemu hiyohiyo na wakaanza kujiita "impressionists". " .

Wakati huo, ukosoaji mkali ulifanywa, kama vile jarida la ucheshi la mwaka wa 1876.

Rue le Peletier ni mwandishi wa habari.mfululizo wa majanga. Baada ya moto kwenye Opera, sasa tuna janga lingine. Onyesho limefunguliwa hivi punde huko Durand-Ruel ambalo inasemekana lina michoro.

Ninaingia ndani, na macho yangu yenye hofu yameandamwa na maono ya kutisha. Vichaa watano au sita, akiwemo mwanamke, walikusanyika ili kuonyesha kazi zao. Niliona watu wakilia kwa vicheko mbele ya skrini, lakini moyo wangu ulimwaga damu nilipowaona. Wasanii hawa wanaotaka kuwa wasanii wanajiita wanamapinduzi, "impressionists".

Wanachukua kipande cha turubai, kupaka rangi na brashi, na kuipaka madoa bila mpangilio na kutia sahihi jina lao. Ni uwongo, kana kwamba wafungwa wa nyumba ya wazimu waliokota mawe barabarani na kudhani wamepata almasi.

Wasanii wa taswira na kazi

Mbali na Édouard Manet, muundaji. ya vuguvugu, tunayo majina mengine miongoni mwao:

Claude Monet (1840-1926)

Kazi iliyozaa jina la vuguvugu la hisia ilichorwa na Claude Monet, mtu mashuhuri. msanii miongoni mwa watu wa enzi zake.

Mchoraji wa Kifaransa alikuwa mtu aliyependa sana ufundi wake, alithamini nyakati nzuri na alisisitiza kuonyesha matukio mazuri na mepesi katika kazi zake.

Alikuwa mfuasi mkubwa ya uchoraji wa nje, hata kuwa na "mchezaji mashua", ambamo angeweza kuona mabadiliko katika mandhari ya mto siku nzima.

Monet alijitahidi kwa bidii kuwakilishapapo hapo, kwa hiyo, hapakuwa na wakati wa kujitolea kwa maelezo, jambo muhimu zaidi kwake lilikuwa seti ya mwisho. Kwa sababu hii, alishutumiwa vikali mwanzoni mwa kazi yake.

Hata hivyo, baadaye alipata kutambuliwa na kuendelea kuchora hadi mwisho wa maisha yake, akiwa na umri wa miaka 86.

Katika. uchoraji Camille na Jean kwenye kilima , kutoka 1875, unaonyesha mwana mkubwa wa mchoraji na mke wake. Turubai ilionyeshwa kwenye maonyesho ya pili ya kikundi cha hisia, mwaka wa 1876.

Camille na Jean kwenye kilima (1875), na Claude Monet

Katika mchoro huu, Camille, ambaye yuko juu ya kilima, anamtazama mtazamaji wakati mtoto wake anatembea kuelekea juu. Nguo hiyo inaungana na anga, kana kwamba ni sehemu ya maumbile.

Hata kwa maelezo machache, tunaweza kuona sura ya mvulana ambayo imesalia mbali na eneo la tukio.

Auguste Renoir ( 1841-1919)

Renoir ni mmoja wa wachoraji maarufu wa hisia. Alikuwa na utambuzi mkubwa na alizalisha sana, hata wakati afya yake ilipomdhoofisha, mwishoni mwa maisha yake.

Msanii huyo alitaka kuwasilisha matumaini, shauku na utulivu katika turubai zake. Zaidi ya hayo, ilionyesha matukio ya wasomi wa Ufaransa mwishoni mwa karne ya 19. uchoraji muhimu zaidi wa harakati. Ndani yake, Renoir anaonyesha wakati wa kustarehe na marafiki zakewatu na watu wa kawaida kwenye mkahawa.

Chakula cha Waendesha Makasia (1880-81), cha Auguste Renoir

Tunaweza kuona katika muundo jinsi mchoraji inafafanua kwa mtazamo wa kina mkuu. Pia anajishughulisha na kuwaweka wazi wahusika.

Aidha, anaonyesha maisha tulivu kwenye meza kuu na watu kadhaa katika tukio la papo hapo, kana kwamba ni picha.

Na kwa njia ya udadisi, msichana aliyewakilishwa kwenye kona ya kulia akiwa na mbwa ni Aline Charigot, ambaye angekuwa mke wa mchoraji.

Edgar Degas (1834-1917)

Anayejulikana kama "mchoraji wa ballerinas ", Degas alikuwa mpiga picha wa kipekee. Hii ni kwa sababu, tofauti na watu wa wakati wake, alibuni mtindo wake mwenyewe na alikuwa na mada za kupendeza, kama vile ulimwengu wa ballet.

Angalia pia: Sanaa ya Zama za Kati: Uchoraji na Usanifu wa Zama za Kati Umefafanuliwa

Kwa kuongezea, msanii huyo alithamini sana kuchora, kama vile Dominique Ingres ( 1780- 1867), mchoraji muhimu wa mamboleo aliyezaliwa katika karne ya 18.

Degas alivutiwa na kuonyesha wanawake vijana wakati wa maonyesho ya ngoma, au hata katika mazoezi na nyuma ya jukwaa. Kuna dhana kwamba, licha ya kuwa amepaka rangi nyingi za ballerina, msanii huyo alichukizwa na wanawake, na pia alikuwa mseja wa hiari.

Moja ya turubai zake maarufu ni Dance Class (1873) -75) , ambamo msanii anaonyesha kikundi cha wacheza densi matineja wakiwa wamekaa katika nusu duara kuzungukamwalimu, ambaye anatoa maelezo.

Somo la Ngoma (1873-75), na Edgar Degas

Mtazamo wa mchoraji, na kwa sababu hiyo mwangalizi wa kazi hiyo, ni wa mtu ambaye yupo kwenye eneo la tukio lakini wakati huo huo hatambuliwi. Hili huzua hisia za ukaribu na mvutano kwa wakati mmoja.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne alikuwa mchoraji asiyetulia na mwenye bidii katika kutafuta kazi thabiti ambayo ingemweka miongoni mwa wachoraji wakubwa zaidi wa wakati wake, lengo ambalo lilifikiwa.

Ugunduzi wake ulikuwa msingi wa wachoraji wengi waliokuja baada yake, kama vile Pablo Picasso, kwa mfano.

Wakati wa kazi yake, hata hivyo, hakupata utambuzi ambao ungekuja baada ya kifo chake. Wakati mmoja, msanii huyo alimwambia mchoraji mchanga:

Labda nilizaliwa mapema sana. Mimi ni mchoraji zaidi wa kizazi chake kuliko changu.

Mchezaji wa wakati mmoja wa waigizaji, Cézanne alijitolea kutoa sehemu ya kazi yake kwa mtindo. Uchoraji Nyumba ya mtu aliyenyongwa (1872-73) ni mfano wa kazi iliyochochewa na mawazo ya watu wenye hisia, hasa na Camille Pissarro (1830-1903), mchoraji mwingine wa harakati.

0> Nyumba ya mtu aliyenyongwa(1872-73), na Paul Cézanne

Somo lililoshughulikiwa katika mchoro ni mandhari iliyopakwa nje, ambayo ilikuwa ikitokea mara kwa mara katika kazi za maonyesho. Vipigo vidogo vya brashi vinavyopishana pia vinaonyesha ushawishi, pamoja na toni zilizo wazi na zenye kung'aa.

Angalia pia: Filamu ya Soul ilieleza

Tofauti kati ya sautiPaa za nyumba zenye umbo la pembetatu zilizo na sehemu ya mashambani iliyo wazi kwa nyuma na jinsi miti ilivyopigwa mswaki hutupa taswira ya kuwa kweli mbele ya mandhari hii, na hivyo kuzidisha dhana ya ukweli.

Berthe Morisot (1841-) 1895)

Morisot alikuwa mwanamke pekee aliyekuwepo kwenye maonyesho ya Impressionist yaliyofanyika katika studio ya Félix Nadar. Yeye, kama wasanii wengine wa harakati hiyo, alijitolea kusoma mwanga wa asili na kufanya picha za kuchora kwenye hewa wazi. Kuna hata dalili kwamba alimshawishi Manet kuongeza masomo yake juu ya mwanga wa asili.

Mbali na yeye, wasanii wengine baadaye walikuwa sehemu ya mtindo huo, kama vile Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849) -1883) na Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Kazi ya Morisot ilipokea kutambuliwa kwa kiasi fulani wakati huo. Hata hivyo, kama mwanamke, hakuingia kwenye orodha ya majina mashuhuri katika historia ya sanaa.

Msanii huyo alithamini sana mandhari za nyumbani, kama vile matukio ya uzazi na ulimwengu wa wanawake. Alitengeneza takriban kazi 800.

Mojawapo ni The cradle, kutoka 1872. Ndani yake, Berthe anaonyesha mama akimwangalia bintiye usingizini, ambaye amelala kwa amani kwenye utoto.

The Cradle (1872), na Berthe Morisot

Hapa, kama katika kazi zake nyingi, mwanamke amesawiriwa katika tukio la ukaribu na uhusiano, kubeba chaji kubwa.

Turubai ilikuwainayoonekana na wakosoaji kama kazi nzuri, ambapo msanii alichanganya rangi kwa ustadi na, zaidi ya yote, nyeupe.

Soma pia: Gundua picha za kuchora maarufu zilizochorwa na wanawake mashuhuri.

Sifa za kazi za maonyesho

6>

Wanaovutia waligundua kuwa maumbile yanayoonekana katika mazingira yake yenyewe hutokeza mchanganyiko wa rangi angavu na toni mbalimbali ambazo huchanganyika mbele ya macho yetu.

Hivyo, picha walizochora hazikufanya hivyo. onyesha mtaro mkali au kivuli cha jadi. Rangi iliwekwa kwenye turubai katika madoa madogo , ambayo kwa pamoja na kuingiliana, iliunda athari kama taswira ya muda.

Zaidi ya hayo, wachoraji hawa walinufaika zaidi na mwanga wa jua na kutumiwa vibaya kwa rangi za ziada .

The mandhari na bado maisha yalikuwa maarufu miongoni mwa mada za waonyeshaji. Hata hivyo, motifu nyingine zilifikiwa, kama vile picha za wanawake, ballerinas, na hata mandhari ya ndani.

Mwonekano ulikuwaje nchini Brazili?

Katika nchi za Brazili, mtindo wa hisia hujitokeza kupitia mikono, hasa na Eliseu Visconti (1867-1944). Mchoraji alifaulu kuachana na miundo ya kisasa ya sanaa na akazindua njia kuelekea usasa nchini.

Uzazi (1906), na Eliseu Visconti, anaonyesha a.mwanamke anayenyonyesha katika bustani

Mchoraji huyo aliyezaliwa Italia na kuja Brazil akiwa mtoto mchanga, alisomea sanaa nchini humo na mwaka 1892 alishinda safari ya kwenda Ulaya kuendelea na masomo. Huko, aliwasiliana na kazi za watu wakubwa wa hisia, ambazo ziliathiri sana kazi yake. 1>

Katika shamba la kahawa (1930), na Georgina Albuquerque

Wasanii wengine pia walikunywa kutoka kwenye chemchemi ya hisia, kama vile Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) na Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Huenda pia ukavutiwa na :




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ni mwandishi, mtafiti, na mjasiriamali mwenye shauku ya kuchunguza makutano ya ubunifu, uvumbuzi, na uwezo wa binadamu. Kama mwandishi wa blogi "Utamaduni wa Geniuses," anafanya kazi kufunua siri za timu za utendaji wa juu na watu binafsi ambao wamepata mafanikio ya ajabu katika nyanja mbalimbali. Patrick pia alianzisha kampuni ya ushauri ambayo husaidia mashirika kukuza mikakati bunifu na kukuza tamaduni za ubunifu. Kazi yake imeangaziwa katika machapisho mengi, ikiwa ni pamoja na Forbes, Kampuni ya Haraka, na Mjasiriamali. Akiwa na usuli wa saikolojia na biashara, Patrick analeta mtazamo wa kipekee kwa uandishi wake, akichanganya maarifa yanayotegemea sayansi na ushauri wa vitendo kwa wasomaji wanaotaka kufungua uwezo wao wenyewe na kuunda ulimwengu wa ubunifu zaidi.