ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂದರೇನು: ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

1860 ಮತ್ತು 1880 ರ ನಡುವೆ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಆಂದೋಲನವನ್ನು ಹೆಸರಿಸುವ ಪದವು ಕೃತಿಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಅನಿಸಿಕೆ, ಸನ್‌ರೈಸ್ (1872), ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಜೊತೆಗೆ, ಕ್ಷೇತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಬೆಳಕು ಒದಗಿಸುವ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ , ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಈ ಹೊಸ ಸೃಷ್ಟಿಯ ವಿಧಾನವು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಶ್ವಕ್ಕೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಮೈಲಿಗಲ್ಲನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೂರ್ಯೋದಯ , ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1872) ರಿಂದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಗೆ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿದೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜಧಾನಿಗಳಂತೆ, ಆಶಾವಾದ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದೆ, ಇದನ್ನು ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪೋಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಹಂತವು 1871 ರಿಂದ 1914 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು, ಮೊದಲ ವಿಶ್ವಯುದ್ಧವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಎಳೆಯು ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅವರು ಜನರು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತನಿಖೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು.

Édouard Manet (1832-1883) ಈ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.ಮತ್ತು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಒಟ್ಟಾಗಿ, ಹೊರಾಂಗಣ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳು, ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು ಹೇಗೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಹಂತಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುವಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಬಾಲ್ಕನಿ, by Édouard Manet

ಇದುವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರೂಪಾಂತರವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬೆಳಕು ಪಕ್ಕದ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಬಂದಿತು, ಮಾದರಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕ್ರಮೇಣ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಬಿತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಯಾವಾಗ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ನೋಡುವ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುಂಪು, ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ.

1872 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926) ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಅನಿಸಿಕೆ, ಸೂರ್ಯೋದಯ , ಇದು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ನಾಡಾರ್ (1820-1910) ಅವರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಆ ಪ್ರಸ್ತುತದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು.

ವಿಮರ್ಶಕರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಒಂದು ಅವಹೇಳನಕಾರಿ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದರು, ಮೊನೆಟ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದರು.

ಅದರ ನಂತರ ಅದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. " .

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 1876 ರ ಹಾಸ್ಯಮಯ ನಿಯತಕಾಲಿಕದಂತಹ ಕಟುವಾದ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ರೂ ಲೆ ಪೆಲೆಟಿಯರ್ ಒಂದುದುರಂತಗಳ ಅನುಕ್ರಮ. ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ನಾವು ಈಗ ಮತ್ತೊಂದು ದುರಂತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಡ್ಯುರಾಂಡ್-ರುಯೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಈಗಷ್ಟೇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನಾನು ಒಳಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಗಾಬರಿಗೊಂಡ ಕಣ್ಣುಗಳು ಭಯಾನಕ ದೃಶ್ಯದಿಂದ ಕಾಡುತ್ತಿವೆ. ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಐದಾರು ಹುಚ್ಚರು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಜಮಾಯಿಸಿದರು. ಪರದೆಯ ಮುಂದೆ ಜನರು ನಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಅಳುವುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಅವರನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ನನ್ನ ಹೃದಯವು ರಕ್ತವನ್ನು ಚೆಲ್ಲಿತು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಗಳು, "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು" ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಪೇಂಟ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್‌ನ ತುಂಡನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಬ್ಲಾಟ್‌ಗಳಿಂದ ಸ್ಮೀಯರ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಸಹಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಹುಚ್ಚುಮನೆಯ ಕೈದಿಗಳು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ವಜ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದಂತೆ ಇದು ಒಂದು ಭ್ರಮೆಯಾಗಿದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳು

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಜೊತೆಗೆ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಚಳುವಳಿಯ, ನಾವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಇತರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ:

ಕ್ಲಾಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926)

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಎಂಬ ಪ್ರಮುಖರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸುಕನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ಒಳ್ಳೆಯ ಸಮಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದನು.

ಅವನು ಉತ್ತಮ ಬೆಂಬಲಿಗನಾಗಿದ್ದನು. ಹೊರಾಂಗಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ, "ಬೋಟ್-ಅಟೆಲಿಯರ್" ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ದಿನವಿಡೀ ನದಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿನ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು.

ಮೊನೆಟ್ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.ತಕ್ಷಣ, ಅದಕ್ಕಾಗಿ, ವಿವರಗಳಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವನಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅಂತಿಮ ಸೆಟ್. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ನಂತರ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ 86 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ಇನ್. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಆನ್ ದಿ ಹಿಲ್ , 1875 ರಿಂದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಹಿರಿಯ ಮಗ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1876 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಗುಂಪಿನ ಎರಡನೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಆನ್ ದಿ ಹಿಲ್ (1875), ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಬೆಟ್ಟದ ತುದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಮಿಲ್, ತನ್ನ ಮಗ ತುದಿಯ ಕಡೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿರುವಾಗ ನೋಡುಗರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾಳೆ. ಉಡುಗೆ ಆಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವಳು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದಳು.

ಕೆಲವು ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ, ನಾವು ಹುಡುಗನ ಗಂಭೀರ ಮುಖವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಅದು ದೃಶ್ಯದಿಂದ ದೂರ ಉಳಿದಿದೆ.

ಆಗಸ್ಟ್ ರೆನೊಯಿರ್ ( 1841-1919)

ರೆನೊಯರ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಉತ್ತಮ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆರೋಗ್ಯವು ವಿಫಲವಾದಾಗಲೂ ಸಹ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಿದರು.

ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆಶಾವಾದ, ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಗಣ್ಯರ ಮುಖಾಮುಖಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ರೋವರ್ಸ್ ಲಂಚನ್ (1880-81), ಈ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಂದಾಗಿದೆ ಚಳುವಳಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಅದರಲ್ಲಿ, ರೆನೊಯರ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆಜನರು ಮತ್ತು ರೆಗ್ಯುಲರ್‌ಗಳು ರೆಸ್ಟೊರೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಳದ ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಹ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಕೇಂದ್ರ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವನ್ನು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಜನರನ್ನು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಂತೆ.

ಮೂಲಕ ಕುತೂಹಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಹುಡುಗಿ ಅಲೈನ್ ಚಾರಿಗೋಟ್, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಹೆಂಡತಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ (1834-1917)

"ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್ ", ಡೆಗಾಸ್ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್. ಏಕೆಂದರೆ, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದಂತಹ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಜೊತೆಗೆ, ಡಾಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ (ಡಾಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್) ರಂತೆ ಕಲಾವಿದರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ( 1780- 1867), 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ.

ಡೆಗಾಸ್ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುವತಿಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲೂ ಸಹ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಹಲವಾರು ನರ್ತಕಿಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಕಲಾವಿದರು ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಬ್ರಹ್ಮಚಾರಿ ಕೂಡ ಆಗಿದ್ದರು ಎಂಬ ಊಹಾಪೋಹಗಳಿವೆ.

ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಕ್ಲಾಸ್ (1873 -75) , ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಹದಿಹರೆಯದ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಗುಂಪನ್ನು ಅರ್ಧವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದ್ದಾರೆ.ಶಿಕ್ಷಕ, ಅವರು ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ನೃತ್ಯ ಪಾಠ (1873-75), ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರಿಂದ

ಚಿತ್ರಕಾರನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ವೀಕ್ಷಕ, ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರುವ ಯಾರಾದರೂ ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ (1839-1906)

ಸೆಜಾನ್ನೆ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಕೆಲಸದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿದ್ದನು. ಅವರ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಒಂದು ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು.

ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಅವನ ನಂತರ ಬಂದ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ.

ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಬರುವ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಅವನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಒಮ್ಮೆ, ಕಲಾವಿದ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಹೇಳಿದರು:

ಬಹುಶಃ ನಾನು ತುಂಬಾ ಬೇಗ ಹುಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ನನ್ನದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವನ ಪೀಳಿಗೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿದ್ದೇನೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಮಕಾಲೀನ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಭಾಗವನ್ನು ಶೈಲಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಿದ ಮನುಷ್ಯನ ಮನೆ (1872-73) ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಕೆಲಸದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಳುವಳಿಯ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ (1830-1903).

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾದ ವಿಷಯವು ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿದೆ. ಸಣ್ಣ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಟೋನ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ.

ಇದರ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದ ಗ್ರಾಮಾಂತರ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮನೆಗಳ ತ್ರಿಕೋನ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಮರಗಳನ್ನು ಬ್ರಷ್ ಮಾಡಿದ ರೀತಿಯು ನಮಗೆ ಈ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮುಂದೆ ಇರುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ವಾಸ್ತವದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

Berthe Morisot (1841- 1895)

ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ನಡಾರ್ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮೊರಿಸೊಟ್ ಮಾತ್ರ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅವರು, ಚಳುವಳಿಯ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ತನ್ನನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಆಳವಾಗಿಸಲು ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಸೂಚನೆಗಳೂ ಇವೆ.

ಅವಳ ಜೊತೆಗೆ, ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಸ್ಸಾಟ್ (1844-1926), ಇವಾ ಗೊನ್ಜಾಲೆಸ್ (1849) ನಂತಹ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ನಂತರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು. -1883) ಮತ್ತು ಲಿಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾಬಟ್ ಪೆರ್ರಿ (1848-1933).

ಮೊರಿಸೊಟ್‌ನ ಕೆಲಸವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹೆಸರುಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಮಾತೃತ್ವ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದಂತಹ ದೇಶೀಯ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಕಲಾವಿದರು ವಿಶೇಷ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಸುಮಾರು 800 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.

ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ತೊಟ್ಟಿಲು, 1872 ರಿಂದ. ಅದರಲ್ಲಿ, ತೊಟ್ಟಿಲಲ್ಲಿ ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ ಮಲಗಿರುವ ತನ್ನ ಮಗಳ ನಿದ್ರೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿರುವ ತಾಯಿಯನ್ನು ಬರ್ತ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ದಿ ಕ್ರೇಡಲ್ (1872), ಬರ್ತ್ ಮೊರಿಸೊಟ್

ಇಲ್ಲಿ, ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವದ ಚಾರ್ಜ್ ಅನ್ನು ಹೊತ್ತೊಯ್ಯುತ್ತದೆ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿತ್ತುವಿಮರ್ಶಕರು ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಯಾಗಿ ನೋಡಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಇದನ್ನೂ ಓದಿ: ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಹಿಳೆಯರು ಮಾಡಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಪ್ರಕೃತಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸ್ವರಗಳ ತೀವ್ರವಾದ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಅರಿತುಕೊಂಡರು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ ಚೂಪಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಚುಕ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಠೇವಣಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಮತ್ತು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವುದರಿಂದ ಕ್ಷಣಿಕ ದೃಶ್ಯ ಅನುಭವದಂತೆಯೇ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳ ದುರ್ಬಳಕೆ .

ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಹಿಳೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಂತಹ ಇತರ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಯಿತು.

ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಹೇಗಿತ್ತು?

ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯು ಕೈಗಳ ಮೂಲಕ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ Eliseu Visconti (1867-1944). ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ದೇಶದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಉದ್ಘಾಟಿಸಿದನು.

ಹೆರಿಗೆ (1906), ಎಲಿಸ್ಯೂ ವಿಸ್ಕೊಂಟಿಯಿಂದ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆಉದ್ಯಾನವನದಲ್ಲಿ ಹಾಲುಣಿಸುವ ಮಹಿಳೆ

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮಗುವಾಗಿ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ಗೆ ಬಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1892 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಯುರೋಪ್ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಅಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು.

Eliseu, ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಂತೆ, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಜನರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳು, ಬೆಳಕುಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು .

ಕಾಫಿ ತೋಟದಲ್ಲಿ (1930), ಜಾರ್ಜಿನಾ ಅಲ್ಬುಕರ್ಕ್ ಅವರಿಂದ

ಅನಿತಾ ಮಾಲ್ಫಟ್ಟಿ (1889-1964) ನಂತಹ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಕಾರಂಜಿಯಿಂದ ಕುಡಿಯುತ್ತಿದ್ದರು. , ಅಲ್ಮೇಡಾ ಜೂನಿಯರ್ (1850-1899) ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಿನಾ ಡಿ ಅಲ್ಬುಕರ್ಕ್ (1885-1962).

ನೀವು ಇದರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರಬಹುದು :