Apa itu impresionisme: ciri, artis dan lukisan

Impresionisme ialah aliran dalam seni yang berasal dari Perancis pada pertengahan abad kesembilan belas, antara 1860 dan 1880.

Istilah yang menamakan pergerakan itu berasal daripada kritikan terhadap karya itu Impression, Sunrise (1872), oleh Claude Monet, seorang artis terkemuka bidang itu, bersama dengan Édouard Manet.

Artis impresionis sangat berminat dengan kesan optik yang diberikan oleh cahaya, jadi, kebanyakan kanvasnya telah dicat di luar rumah. Ini memberikan kerja-kerja ringan dan kilauan.

Melihat sejarah seni, kami menyedari bahawa cara penciptaan baharu ini mewakili satu peristiwa penting bagi alam semesta budaya ke arah seni moden.

Kesan, matahari terbit , oleh Claude Monet (1872) ialah kanvas yang memberikan namanya kepada gerakan impresionis

Impresionisme dalam lukisan

Pada masa lukisan impresionis muncul, Paris, seperti ibu kota Eropah yang lain, sedang mengalami tempoh optimisme dan kemajuan teknologi, yang dipanggil Belle Époque . Fasa ini berlangsung dari 1871 hingga 1914, apabila Perang Dunia Pertama bermula.

Lukisan ialah bahasa seni yang paling menonjol dalam Impresionisme. Untaian ini berpunca daripada pelukis muda yang cukup bersemangat menyiasat kesan cahaya semula jadi pada manusia dan objek.

Édouard Manet (1832-1883) dilihat sebagai artis yang memulakan penyelidikan inidan mempengaruhi pelukis lain. Bersama-sama, mereka berjaya mengambil tafsiran tentang cara warna, lampu dan bayang-bayang berkelakuan dalam persekitaran luar ke tahap yang lebih tinggi.

Balkoni, oleh Édouard Manet

Ini merupakan transformasi bergambar yang besar, memandangkan, sehingga itu, seni lukisan terhad kepada studio. Dalam persekitaran ini, cahaya telah dimanipulasi. Secara umumnya, cahaya datang dari tingkap sisi, memberikan bayang-bayang secara beransur-ansur pada model.

Cara pencahayaan model ini juga diajar di akademi seni, agak tradisional.

Jadi, apabila kumpulan pelukis yang mencadangkan cara baharu untuk melihat realiti dan mewakilinya, pengkritik konservatif terganggu dan tidak menerima gaya baharu.

Pada tahun 1872, Claude Monet (1840-1926) melukis kanvas Impression, sunrise , yang dua tahun kemudian merupakan sebahagian daripada pameran di studio fotografi Félix Nadar (1820-1910) bersama-sama dengan karya artis lain semasa itu.

Kebetulan pengkritik menolak karya tersebut dan dalam nada merendahkan mereka menamakan artis sebagai impresionis , diilhamkan oleh tajuk karya Monet.

Selepas itu terdapat pameran lain di tempat yang sama dan mereka mula memanggil diri mereka "impresionis " .

Pada masa itu, kritikan keras telah dibuat, seperti majalah jenaka dari tahun 1876.

Rue le Peletier ialah seorangberturut-turut bencana. Selepas kebakaran di Opera, kita kini mengalami satu lagi malapetaka. Pameran baru sahaja dibuka di Durand-Ruel yang kononnya mengandungi lukisan.

Saya berjalan masuk, dan mata saya yang ngeri dihantui oleh pemandangan yang mengerikan. Lima atau enam orang gila, termasuk seorang wanita, berkumpul untuk mempamerkan karya mereka. Saya melihat orang menangis ketawa di hadapan skrin, tetapi hati saya menumpahkan darah apabila saya melihat mereka. Bakal artis ini menggelarkan diri mereka sebagai revolusioner, "impresionis".

Mereka mengambil sekeping kanvas, cat dan berus, melumurkannya dengan tompok rawak dan menandatangani nama mereka. Ia adalah ilusi, seolah-olah penghuni rumah gila mengutip beberapa batu di jalan dan menyangka mereka telah menemui berlian.

Artis dan karya impresionis

Selain Édouard Manet, pencipta daripada pergerakan itu, kami mempunyai nama lain antaranya:

Claude Monet (1840-1926)

Karya yang menimbulkan nama gerakan impresionis telah dilukis oleh Claude Monet, seorang tokoh terkemuka. artis dalam kalangan sezamannya.

Pelukis Perancis adalah seorang lelaki yang meminati krafnya, dia menghargai masa-masa indah dan berkeras untuk menunjukkan pemandangan yang indah dan ringan dalam karyanya.

Dia adalah penyokong yang hebat lukisan luar, malah mempunyai "atelier bot", di mana dia dapat memerhatikan perubahan dalam landskap sungai sepanjang hari.

Monet bersungguh-sungguh berusaha untuk mewakiliseketika, untuk itu, tidak ada masa untuk mendedikasikan dirinya kepada butiran, perkara yang paling penting baginya adalah set terakhir. Atas sebab ini, dia dikritik hebat pada awal kariernya.

Namun, dia kemudiannya mendapat pengiktirafan dan terus melukis sehingga akhir hayatnya, pada usia 86 tahun.

Dalam lukisan Camille dan Jean di Bukit , dari 1875, menggambarkan anak sulung pelukis dan isterinya. Kanvas itu dipamerkan pada pameran kedua kumpulan impresionis, pada tahun 1876.

Camille dan Jean di atas bukit (1875), oleh Claude Monet

Dalam lukisan ini, Camille yang berada di puncak bukit itu memandang penonton ketika anaknya berjalan menuju ke puncak. Pakaian itu bergabung dengan langit, seolah-olah dia adalah sebahagian daripada alam semula jadi.

Walaupun dengan sedikit butiran, kita dapat melihat wajah serius budak lelaki itu, yang kekal jauh dari tempat kejadian.

Auguste Renoir ( 1841-1919)

Renoir ialah salah seorang pelukis impresionisme yang paling terkenal. Dia mempunyai pengiktirafan yang hebat dan menghasilkan dengan sungguh-sungguh, walaupun ketika kesihatannya merosot, pada akhir hayatnya.

Artis berusaha untuk menyampaikan keyakinan, semangat dan ketenangan dalam kanvasnya. Tambahan pula, ia menggambarkan pertemuan elit Perancis pada penghujung abad ke-19.

Lukisan The Rowers' Luncheon (1880-81), merupakan salah satu daripada adegan ini dan salah satu daripada lukisan pergerakan yang paling penting. Di dalamnya, Renoir memaparkan seketika kelonggaran bersama rakan-rakannyaorang ramai dan pelanggan tetap di restoran.

Makan Tengahari The Rowers (1880-81), oleh Auguste Renoir

Kita dapat melihat dalam gubahan bagaimana pelukis menghuraikan dengan persepsi kedalaman induk. Dia juga prihatin untuk membuat watak jelas.

Selain itu, dia memaparkan kehidupan pegun di atas meja tengah dan beberapa orang dalam adegan spontan, seolah-olah ia adalah gambar.

Oleh cara ingin tahu, gadis yang diwakili di sudut kanan dengan seekor anjing ialah Aline Charigot, yang akan menjadi isteri pelukis.

Edgar Degas (1834-1917)

Dikenali sebagai "pelukis ballerinas", Degas adalah seorang impresionis yang pelik. Ini kerana, tidak seperti orang sezamannya, dia mengembangkan gayanya sendiri dan mempunyai tema yang diminati khusus, seperti alam semesta balet.

Selain itu, artis mempunyai penghargaan istimewa untuk melukis, begitu juga Dominique Ingres ( 1780- 1867), seorang pelukis neoklasik penting yang dilahirkan pada abad ke-18.

Degas terpesona dengan menggambarkan wanita muda semasa persembahan tarian, malah dalam latihan dan belakang pentas. Terdapat spekulasi bahawa, walaupun telah melukis begitu banyak ballerina, artis itu ditolak oleh wanita, dan juga membujang secara sukarela.

Salah satu kanvasnya yang terkenal ialah Kelas Tarian (1873). -75), di mana artis menggambarkan sekumpulan penari remaja yang diletakkan dalam separuh bulatan di sekelilingguru, yang memberi penerangan.

Pelajaran Tarian (1873-75), oleh Edgar Degas

Sudut pandangan pelukis, dan akibatnya pemerhati kerja, adalah seseorang yang hadir di tempat kejadian tetapi pada masa yang sama tidak disedari. Ini mewujudkan perasaan keintiman dan ketegangan pada masa yang sama.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne ialah seorang pelukis yang gelisah dan gigih dalam mencari kerja yang kukuh yang akan meletakkannya di kalangan pelukis terhebat pada zamannya, objektif yang telah dicapai.

Penemuannya menjadi asas kepada ramai pelukis yang datang selepasnya, seperti Pablo Picasso, contohnya.

Semasa kerjayanya, bagaimanapun, dia tidak mendapat pengiktirafan yang akan datang selepas kematiannya. Pernah, artis itu berkata kepada seorang pelukis muda:

Mungkin saya dilahirkan terlalu awal. Saya lebih kepada pelukis generasinya berbanding saya.

Seorang kontemporari impresionis, Cézanne mendedikasikan sebahagian daripada karyanya untuk menggayakan. Lukisan Rumah orang yang digantung (1872-73) adalah contoh karya yang diilhamkan oleh idea impresionis, terutamanya oleh Camille Pissarro (1830-1903), seorang lagi pelukis pergerakan itu.

Rumah lelaki yang digantung (1872-73), oleh Paul Cézanne

Subjek yang dibicarakan dalam lukisan itu ialah landskap yang dilukis di luar rumah, yang berulang dalam karya impresionis. Sapuan berus bertindih kecil juga menunjukkan pengaruh, di samping ton yang jelas dan bercahaya.

Perbezaan antaraBumbung segi tiga rumah dengan latar belakang luar bandar yang terbuka dan cara pokok-pokok disikat memberi kita gambaran sebenarnya berada di hadapan landskap ini, memperhebatkan tanggapan realiti.

Berthe Morisot (1841- 1895)

Morisot adalah satu-satunya wanita yang hadir di pameran Impresionis yang diadakan di studio Félix Nadar. Dia, seperti artis pergerakan lain, mendedikasikan dirinya untuk mengkaji cahaya semula jadi dan melakukan lukisan di udara terbuka. Malah terdapat tanda bahawa dia mempengaruhi Manet untuk mendalami pengajiannya tentang cahaya semula jadi.

Selain dia, artis lain kemudiannya menjadi sebahagian daripada trend, seperti Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849). -1883) dan Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Karya Morisot menerima sedikit pengiktirafan pada masa itu. Bagaimanapun, sebagai seorang tokoh wanita, dia tidak menyenaraikan nama-nama terkemuka dalam sejarah seni.

Artis mempunyai penghargaan khusus untuk tema domestik, seperti adegan bersalin dan alam semesta wanita. Dia menghasilkan sekitar 800 karya.

Salah satu daripadanya ialah Buaian, dari tahun 1872. Di dalamnya, Berthe menggambarkan seorang ibu yang mengawasi tidur anak perempuannya, yang sedang tidur dengan tenang di dalam buaian.

The Cradle (1872), oleh Berthe Morisot

Di sini, seperti dalam kebanyakan karyanya, wanita itu digambarkan dalam adegan keintiman dan hubungan, membawa cas afektif yang hebat.

Kanvas itudilihat oleh pengkritik sebagai karya yang hebat, di mana artis menggabungkan warna yang cemerlang dan, di atas semua, putih.

Baca juga: Temui lukisan terkenal yang dibuat oleh wanita hebat.

Ciri-ciri karya impresionis

Golongan impresionis menyedari bahawa alam semula jadi yang dilihat dalam persekitarannya sendiri menghasilkan campuran cemerlang warna dan ton yang berbeza-beza yang mengocok di hadapan mata kita.

Oleh itu, imej yang mereka lukis tidak menampilkan kontur tajam atau teduhan tradisional. Cat telah didepositkan pada kanvas di bintik-bintik kecil , yang bersama-sama dan bertindih, menghasilkan kesan yang lebih seperti pengalaman visual seketika.

Selain itu, pelukis ini mendapat manfaat paling banyak daripada cahaya matahari dan menyalahgunakan warna pelengkap .

landskap dan masih hidup adalah menonjol dalam kalangan tema impresionis. Walau bagaimanapun, motif lain telah didekati, seperti potret wanita, ballerina, dan juga adegan dalaman.

Bagaimanakah impresionisme di Brazil?

Di negara Brazil, gaya impresionis muncul melalui tangan, terutamanya oleh Eliseu Visconti (1867-1944). Pelukis berjaya memecahkan struktur neoklasik yang lazim dalam seni dan merasmikan laluan ke arah modenisme di negara ini.

Bersalin (1906), oleh Eliseu Visconti, menggambarkan seorangwanita menyusu di taman

Pelukis yang dilahirkan di Itali dan datang ke Brazil semasa bayi, belajar seni di negara itu dan pada tahun 1892 memenangi perjalanan ke Eropah untuk menyambung pelajarannya. Di sana, dia mempunyai hubungan dengan karya impresionis yang hebat, yang sangat mempengaruhi karyanya.

Eliseu, seperti pelukis Eropah, mula mengkaji nuansa warna, cahaya dan bayang-bayang dalam objek dan orang yang terdedah kepada cahaya matahari .

Di ladang kopi (1930), oleh Georgina Albuquerque

Artis lain juga minum dari air pancutan impresionisme, seperti Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) dan Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Anda mungkin juga berminat dengan :