Naon impressionism: fitur, seniman jeung lukisan

Impresionisme nyaéta aliran kasenian anu asalna di Perancis dina pertengahan abad ka-19, antara taun 1860 jeung 1880.

Istilah anu ngarana gerakan ieu asalna tina kritik kana karya Impression, Panonpoé Panonpoé (1872), ku Claude Monet, seniman kasohor di widang éta, babarengan jeung Édouard Manet.

Para seniman impresionis museurkeun pisan kana éfék optik anu disayogikeun ku cahaya, ku kituna, lolobana kanvasna. anu dicét ker. Ieu masihan karya lightness jeung luminosity.

Ningali sajarah seni, urang nyadar yén cara kreasi anyar ieu ngagambarkeun hiji milestone penting pikeun alam semesta budaya nuju seni modern.

Impression, sunrise , karya Claude Monet (1872) nyaéta kanvas anu méré ngaranna kana gerakan impresionis

Impresionisme dina lukisan

Dina waktu munculna lukisan impresionis, Paris, kawas ibukota Éropa lianna, ngalaman periode optimism jeung kamajuan téhnologis, nu disebut Belle Époque . Fase ieu lumangsung ti 1871 nepi ka 1914, nalika Perang Dunya Kahiji dimimitian.

Lukisan mangrupa basa artistik nu paling menonjol dina Impressionism. Untaian ieu asalna tina pelukis ngora anu rada antusias nalungtik pangaruh cahaya alami dina jalma sareng objék.

Édouard Manet (1832-1883) katingali salaku seniman anu ngamimitian ieu panalungtikan.sarta dipangaruhan pelukis lianna. Kalawan babarengan, aranjeunna junun nyandak interpretasi kumaha kelir, lampu jeung kalangkang kalakuanana di lingkungan outdoor ka tingkat séjén.

Balkon, ku Édouard Manet

Ieu mangrupa transformasi pictorial utama, tempo yén, nepi ka harita, seni lukisan ieu diwatesan ka studio. Dina lingkungan ieu, cahaya dimanipulasi. Sacara umum, cahaya asalna tina jandela sisi, matak ngabayangkeun saeutik-saeutik kana modél.

Cara cahaya modél kieu ogé diajarkeun di akademi seni, anu rada tradisional.

Jadi, nalika a grup pelukis ngajukeun cara anyar ningali realitas jeung ngagambarkeun eta, kritik konservatif kaganggu jeung teu narima gaya anyar.

Taun 1872, Claude Monet (1840-1926) ngalukis kanvas Impression, sunrise. , anu dua warsih saterusna jadi bagian tina paméran di studio fotografi Félix Nadar (1820-1910) babarengan jeung karya-karya seniman séjénna dina jaman éta.

Kabeneran para kritikus nolak karya-karya éta. sarta dina nada pejorative aranjeunna ngaranna seniman salaku impresionis , diideuan ku judul karya Monet urang.

Sanggeus éta aya paméran séjén di tempat anu sarua sarta maranéhanana mimitian nyebut dirina "impresionis". " .

Dina waktos éta, kritik kasar dijieun, sapertos majalah humor ti 1876.

Rue le Peletier nyaétasuksesi bencana. Saatos kahuruan di Opera, urang ayeuna ngagaduhan bencana anu sanés. Pameran karek dibuka di Durand-Ruel anu konon eusina lukisan.

Kuring asup, jeung panon horror mah angker ku tetempoan anu dahsyat. Lima atawa genep jelema bodo, kaasup hiji awéwé, ngumpul pikeun némbongkeun karya maranéhanana. Kuring ningali jalma-jalma ceurik seuri di hareupeun layar, tapi haté kuring ngaluarkeun getih nalika kuring ningali aranjeunna. Calon seniman ieu nyebut dirina revolusioner, "impresionis".

Aranjeunna nyokot salembar kanvas, cet jeung sikat, diolesan ku blots acak sarta asup ngaran maranéhanana. Ieu ilusi, saolah-olah narapidana imah gélo nyokot sababaraha batu di jalan jeung nyangka maranéhna geus kapanggih inten.

Seniman jeung karya impresionis

Salian Édouard Manet, pencipta. tina gerakan, urang boga ngaran séjén di antarana:

Claude Monet (1840-1926)

Karya nu nimbulkeun nami gerakan impresionis ieu dicét ku Claude Monet, hiji nonjol. seniman di antara contemporaries-Na.

Pelukis Perancis éta hiji lalaki gairah ngeunaan karajinan na, anjeunna ngaapresiasi jaman alus tur keukeuh némbongkeun pamandangan geulis tur lampu dina karyana.

Anjeunna supporter hébat lukisan luar, malah boga "parahu-atelier", di mana manéhna bisa niténan transformasi dina bentang walungan sapanjang poé.

Monet getol narékahan pikeun ngagambarkeuninstan, pikeun éta, teu aya waktu pikeun ngahaturanan diri ka detil, hal pangpentingna pikeun anjeunna nyaéta set final. Ku sabab kitu, anjeunna dikritik beurat dina awal karirna.

Nanging, anjeunna engké ngahontal pangakuan sarta nuluykeun lukisan nepi ka ahir hirupna, dina yuswa 86.

Dina lukisan Camille jeung Jean dina Hill , ti 1875, depicts putra cikal pelukis jeung pamajikanana. Kanvas éta dipamerkeun dina paméran kadua grup impresionis, taun 1876.

Camille jeung Jean on the hill (1875), ku Claude Monet

Dina lukisan ieu, Camille, anu aya di luhureun pasir, kasampak di panuduh nalika putrana leumpang ka luhur. Pakéan ngahiji jeung langit, saolah-olah bagian tina alam.

Sanajan saeutik rinci, urang bisa ningali beungeut serius budak, nu tetep jauh ti adegan.

Auguste Renoir ( 1841-1919)

Renoir nyaéta salah sahiji pelukis impresionisme anu kasohor. Anjeunna ngagaduhan pangakuan anu saé sareng ngahasilkeun sacara intensif, sanaos kaséhatanna gagal anjeunna, dina ahir hirupna.

Seniman narékahan pikeun nepikeun optimisme, sumanget sareng katenangan dina kanvasna. Saterusna, éta ngagambarkeun patepungan elit Perancis dina ahir abad ka-19.

Lukisan The Rowers' Luncheon (1880-81), mangrupa salah sahiji adegan ieu sarta salah sahiji lukisan paling signifikan tina gerakan. Di jerona, Renoir nunjukkeun sakedapan rélaxasi sareng réréncangan najalma jeung nu biasa di réstoran.

Dahar beurang The Rowers (1880-81), ku Auguste Renoir

Urang bisa ningali dina komposisi kumaha pelukis elaborates kalawan master persépsi jero. Anjeunna ogé prihatin pikeun ngajantenkeun karakterna jelas.

Sajaba ti éta, anjeunna nunjukkeun kahirupan kénéh dina méja tengah sareng sababaraha jalma dina adegan spontan, saolah-olah éta poto.

Ku cara panasaran, mojang nu digambarkeun di pojok katuhu jeung anjing téh Aline Charigot, nu bakal jadi pamajikan pelukis urang.

Edgar Degas (1834-1917)

Katelah "pelukis tina ballerinas ", Degas éta hiji impressionist aneh. Ieu alatan, teu kawas contemporaries na, anjeunna ngembangkeun gaya sorangan sarta miboga téma dipikaresep husus, kayaning alam semesta ballet. 1780- 1867), saurang pelukis néoklasik penting lahir dina abad ka-18.

Degas katarik ku ngagambarkeun awéwé ngora dina pintonan tari, atawa malah dina latihan jeung backstage. Aya spekulasi yén, sanajan geus dicét jadi loba ballerinas, artis ieu repulsed ku awéwé, sarta ogé mangrupa celibate sukarela.

Salah sahiji kanvas kawentar nya Kelas Tari (1873). -75), dimana artis ngagambarkeun grup penari rumaja diposisikan dina satengah bunderan sabudeureunguru, anu masihan katerangan.

Palajaran Tari (1873-75), ku Edgar Degas

Sudut pandang pelukis, sarta akibatna tina observer karya, nyaeta batur anu hadir dina adegan tapi dina waktos anu sareng teu noticed. Ieu nyiptakeun rarasaan sauyunan jeung tegangan dina waktos anu sareng.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne éta hiji pelukis guligah tur dogged dina pilarian karya solid nu bakal nempatkeun anjeunna diantara pelukis panghebatna dina waktosna, tujuan anu dihontal.

Papanggihan anjeunna janten dasar pikeun seueur pelukis anu sumping saatos anjeunna, sapertos Pablo Picasso, contona.

Dina karirna, kumaha oge, anjeunna teu meunang pangakuan nu bakal datang sanggeus maotna. Hiji mangsa, seniman ngomong ka hiji pelukis ngora:

Sugan kuring lahir teuing geura-giru. Abdi langkung pelukis generasina tibatan abdi.

Sareng kontemporer para impresionis, Cézanne ngadedikasikeun bagian tina karyana pikeun gaya. Lukisan Imah lalaki anu digantung (1872-73) mangrupikeun conto karya anu diilhami ku ide-ide impresionis, khususna ku Camille Pissarro (1830-1903), pelukis gerakan anu sanés.

Imah lalaki nu digantung (1872-73), ku Paul Cézanne

Pokok anu dicaritakeun dina lukisan éta nyaéta bentang anu dicét di luar, anu sering muncul dina karya impresionis. Sapuan sikat leutik anu tumpang tindih ogé nunjukkeun pangaruh, salian ti nada anu jelas sareng caang.

Kontras antaraHateup segitiga imah-imah kalayan latar tukang padesaan kabuka sareng cara tatangkalan anu disikat masihan urang kesan anu leres-leres aya di payuneun bentang ieu, nguatkeun anggapan kanyataan.

Berthe Morisot (1841- 1895)

Morisot mangrupikeun hiji-hijina awéwé anu hadir dina paméran Impresionis anu diayakeun di studio Félix Nadar. Manehna, kawas seniman séjén tina gerakan, dedicated dirina kana ulikan ngeunaan lampu alam jeung dilumangsungkeun lukisan dina hawa kabuka. Malah aya indikasi yén manéhna mangaruhan Manet pikeun deepen ulikan ngeunaan cahaya alam.

Salian ti dirina, seniman lianna saterusna jadi bagian tina trend, kayaning Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849). -1883) sareng Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Karya Morisot nampi sababaraha pangakuan dina waktos éta. Sanajan kitu, salaku inohong awéwé, manéhna teu nyieun daptar ngaran nonjol dina sajarah seni.

Seniman miboga apresiasi husus pikeun téma domestik, kayaning adegan mitoha jeung alam semesta awéwé. Anjeunna ngahasilkeun kira-kira 800 karya.

Salah sahijina nyaéta Layung, ti taun 1872. Di jerona, Berthe ngagambarkeun indung anu ngawaskeun saré putrina, anu saré damai dina Lawu.

The Cradle (1872), ku Berthe Morisot

Di dieu, sakumaha dina kalolobaan karyana, awéwé digambarkeun dina adegan kaakraban jeung sambungan, mawa muatan afektif anu gedé.

Kanvas étaditempo ku kritik salaku karya hébat, nu artis brilliantly digabungkeun kelir sarta, luhureun sakabeh, bodas.

Baca ogé: Panggihan lukisan kawentar dijieun ku awéwé hébat.

Ciri karya impresionis

Kaum impresionis sadar yén alam anu ditingali di lingkunganana sorangan ngahasilkeun campuran warna-warna anu hérang sareng rupa-rupa nada anu ngacak di hareupeun panon urang.

Ku kituna, gambar anu dicét ku maranéhna henteu. Fitur kontur seukeut atanapi shading tradisional. Cat ieu disimpen dina kanvas dina bintik leutik , anu babarengan sareng tumpang tindih, nyiptakeun pangaruh anu langkung mirip sareng pangalaman visual sakedap.

Salajengna, pelukis ieu paling nguntungkeun tina cahaya panonpoe sareng disalahgunakeun warna pelengkap .

bentang sareng masih keneh hirup anu nonjol diantara tema para impresionis. Tapi, motif séjén dideukeutan, kayaning potrét awéwé, balerina, komo pamandangan interior.

Kumaha impresionisme di Brazil?

Di nagara Brazil, gaya impresionis muncul ngaliwatan leungeun, utamana ku Eliseu Visconti (1867-1944). The pelukis junun megatkeun jeung struktur neoklasik prevailing dina seni tur diresmikeun jalan nuju modernisme di nagara éta.

Maternity (1906), ku Eliseu Visconti, portrays aawéwé breastfeeding di taman

Pelukis, anu lahir di Italia sarta sumping ka Brazil salaku orok, diajar seni di nagara jeung dina 1892 meunang lalampahan ka Éropa pikeun nuluykeun studi na. Di dinya, manéhna kontak jeung karya-karya para impresionis hébat, anu mangaruhan pisan karyana.

Eliseu, kawas pelukis Éropa, mimiti diajar nuansa warna, lampu jeung kalangkang dina objék jeung jalma kakeunaan cahya panonpoé.

Di perkebunan kopi (1930), karya Georgina Albuquerque

Seniman séjénna ogé nginum tina cai mancur impresionisme, saperti Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) jeung Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Anjeun oge bisa jadi resep :