Агуулгын хүснэгт
Импрессионизм нь 19-р зууны дунд үеэс буюу 1860-1880 оны хооронд Францад үүссэн урлагийн чиг хандлага юм.
Хөдөлгөөнийг нэрлэсэн нэр томъёо нь уг бүтээлийг шүүмжилсэн үгнээс гаралтай Сэтгэгдэл, Эдуард Манегийн хамт тус салбарын нэрт зураач Клод Монегийн нар мандах (1872). гадаа зурсан байв. Энэ нь бүтээлүүдэд хөнгөн, гэрэлтсэн байдлыг өгсөн.
Урлагийн түүхийг харахад энэхүү шинэ бүтээл нь орчин үеийн урлагт чиглэсэн соёлын орчлонт чухал үе шат байсныг бид ойлгож байна.
Сэтгэгдэл, нар мандах , Клод Моне (1872) нь импрессионист урсгалд нэр өгсөн зотон зураг юм
Уран зураг дахь импрессионизм
Импрессионист уран зураг гарч ирэх тэр үед. Парис Европын бусад нийслэлүүдийн нэгэн адил Бел Эпоке гэж нэрлэгддэг өөдрөг үзэл, технологийн дэвшлийн үеийг туулж байв. Энэ үе шат нь дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлсэн 1871 оноос 1914 он хүртэл үргэлжилсэн.
Уран зураг нь импрессионизмд хамгийн их ялгардаг урлагийн хэл байв. Энэ чиглэл нь байгалийн гэрлийн хүмүүс болон биетүүдэд үзүүлэх нөлөөг маш их сонирхон судалж байсан залуу зураачдаас гаралтай.
Мөн_үзнэ үү: Импрессионизм гэж юу байсан бэ: онцлог, зураач, уран зурагЭдуард Мане (1832-1883) энэ судалгааг эхлүүлсэн зураач гэж үздэг.болон бусад зураачдад нөлөөлсөн. Тэд хамтдаа гадаа орчинд өнгө, гэрэл, сүүдэр хэрхэн ажилладаг тухай тайлбарыг өөр түвшинд гаргаж чадсан.
Тагт, Эдуард Мане
Тэр болтол уран зургийн урлаг нь зөвхөн студиудаар хязгаарлагдаж байсныг бодоход энэ нь зургийн томоохон өөрчлөлт байв. Эдгээр орчинд гэрлийг өөрчилсөн. Ерөнхийдөө гэрэл нь хажуугийн цонхноос ирж, загварууд дээр аажмаар сүүдэрлэдэг байв.
Загваруудыг гэрэлтүүлэх аргыг мөн урлагийн академид заадаг байсан нь нэлээд уламжлалт байсан.
Мөн_үзнэ үү: Бразилиа сүм: архитектур, түүхийн дүн шинжилгээТиймээс, Бодит байдлыг харах, түүнийг илэрхийлэх шинэ аргуудыг санал болгож буй хэсэг зураачид консерватив шүүмжлэгчид бухимдаж, шинэ хэв маягийг хүлээн зөвшөөрөөгүй.
1872 онд Клод Моне (1840-1926) зотон зурсан Сэтгэгдэл, нар мандах. , энэ нь хоёр жилийн дараа Феликс Надарын (1820-1910) гэрэл зургийн студид тухайн үеийн бусад зураачдын бүтээлийн хамт үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг байв.
Тиймээс шүүмжлэгчид уг бүтээлээс татгалзсан юм. Монегийн бүтээлийн нэрнээс санаа авч, доромжилсон өнгө аясаар зураачдыг импрессионист гэж нэрлэжээ.
Үүний дараа тэр газарт өөр үзэсгэлэн гарч, өөрсдийгөө "импрессионистууд" гэж нэрлэх болсон. " .
Тухайн үед 1876 оны хошин шогийн сэтгүүл гэх мэт хатуу шүүмжлэл гарч байсан.
Рю ле Пелетьегамшгийн дараалал. Дуурийн театрт гарсан галын дараа бид дахин нэг сүйрэлтэй боллоо. Дюранд-Руэлд уран зураг агуулсан үзэсгэлэн саяхан нээгдлээ.
Би дотогш ороход аймшигт нүдийг минь аймшигтай харагдав. Бүтээлээ дэлгэхээр тав зургаан галзуу хүн цугларсан, нэг эмэгтэй. Дэлгэцийн өмнө инээж уйлж буй хүмүүсийг би харсан ч тэднийг хараад зүрх минь цус урссан. Эдгээр уран бүтээлчид өөрсдийгөө хувьсгалчид, "импрессионистууд" гэж нэрлэдэг.
Тэд зотон даавуу, будаг, бийр авч, санамсаргүй толбоор түрхэж, гарын үсгээ зурдаг. Галзуугийн газрын хоригдлууд гудамжинд чулуу түүгээд алмаз олсон гэж бодсон мэт хуурмаг зүйл.
Импрессионист уран бүтээлчид, бүтээлүүд
Бүтээгч Эдуард Манегаас гадна Хөдөлгөөнийхөө дунд бид өөр нэрстэй:
Клод Моне (1840-1926)
Импрессионист хөдөлгөөний нэрийг үүсгэсэн бүтээлийг нэрт зүтгэлтэн Клод Моне зуржээ. үеийнхнийхээ дунд зураач байсан.
Франц зураач уран бүтээлдээ дуртай, сайхан цаг үеийг үнэлж, уран бүтээлдээ үзэсгэлэнтэй, хөнгөн дүр зургийг гаргахыг шаарддаг байсан.
Тэрээр маш их дэмжигч байсан. Гадна зураг зурах, тэр ч байтугай "завь-ателье"-тэй байсан ч өдрийн турш голын ландшафтын өөрчлөлтийг ажиглах боломжтой байв.Үүний тулд нарийн ширийн зүйлд өөрийгөө зориулах цаг байсангүй, түүний хувьд хамгийн чухал зүйл бол эцсийн багц байв. Энэ шалтгааны улмаас тэрээр уран бүтээлийн гараагаа эхэлж байхдаа ихээхэн шүүмжлэлд өртөж байсан.
Гэхдээ тэрээр хожим олны танил болж, амьдралынхаа эцэс хүртэл буюу 86 нас хүртлээ зурсан.
Он. 1875 онд зурсан Камилл, Жан хоёрын толгод дээрх зураг нь зураачийн том хүү болон түүний эхнэрийг дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү зураг нь 1876 онд импрессионист бүлгийн хоёр дахь үзэсгэлэнд тавигджээ.
Камилл, Жан толгод (1875), Клод Моне
Энэ зураг дээр толгодын оройд байгаа Камилла хүүгээ орой руу алхаж буй үзэгч рүү харж байна. Хувцаслалт нь яг л байгалийн нэг хэсэг мэт тэнгэртэй нийлдэг.
Хэдийгээр жижиг нарийн ширийн зүйл байсан ч бид хүүгийн ноцтой царайг харж болно, энэ нь дүр зурагнаас хол хэвээр байна.
Auguste Renoir ( 1841-1919)
Ренуар бол импрессионизмын хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Тэрээр амьдралынхаа төгсгөлд эрүүл мэнд нь муудсан ч гэсэн маш их хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд эрчимтэй уран бүтээлээ туурвидаг байв.
Уран зураач зурган дээрээ өөдрөг үзэл, урам зориг, тайван байдлыг илэрхийлэхийг зорьсон. Цаашилбал, 19-р зууны төгсгөлд Францын элитүүдийн уулзалтыг дүрсэлсэн.
Уран зураг Сэлүүрчдийн үдийн зоог (1880-81) нь эдгээр үзэгдлүүдийн нэг бөгөөд хөдөлгөөний хамгийн чухал зургууд. Үүнд Ренуар найзуудтайгаа тайвширч буй агшинг харуулдагресторанд байгаа хүмүүс ба энгийн хүмүүс.
Сэлүүрчдийн үдийн хоол (1880-81), Огюст Ренуар
Бид зураач хэрхэн яаж байсныг зохиолоос харж болно. гүн гүнзгий ойлголттойгоор боловсруулдаг. Тэрээр мөн дүрүүдийг тодорхой болгоход санаа тавьдаг.
Үүнээс гадна тэрээр төв ширээн дээр натюрморт болон хэд хэдэн хүнийг гэрэл зураг мэт аяндаа дүрслэн харуулсан байдаг.
Үүгээр Сонирхолтой нь баруун буланд нохойтой дүрслэгдсэн охин бол зураачийн эхнэр болох Алин Чаригот юм.
Эдгар Дега (1834-1917)
"Уран зураач" гэдгээрээ алдартай. балерина ", Дега нь өвөрмөц импрессионист байсан. Учир нь тэр үеийнхнээсээ ялгаатай нь өөрийн гэсэн хэв маягийг хөгжүүлж, балетын ертөнц гэх мэт онцгой сонирхолтой сэдэвтэй байсан.
Үүнээс гадна зураач Доминик Ингресийн нэгэн адил зурахыг онцгой үнэлдэг байжээ. 1780-1867), 18-р зуунд төрсөн неоклассик зураач.
Дега бүжгийн үзүүлбэр, тэр ч байтугай бэлтгэл сургуулилт, тайзны арын хэсэгт залуу эмэгтэйчүүдийн дүрийг бүтээдэг байсан. Маш олон балетчин зурсан ч энэ зураач эмэгтэйчvvдийн дургүйг хүргэж, бас сайн дураараа ганц бие байсан гэсэн таамаг байдаг. -75) дээр зураач өсвөр насны бүжигчдийг хагас тойрог хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг.тайлбар өгдөг багш.
Бүжгийн хичээл (1873-75), Эдгар Дегас
Зураачын үзэл бодол, улмаар Ажлын ажиглагч нь тухайн газарт байгаа боловч анзаарагдаагүй хүнийх юм. Энэ нь нэгэн зэрэг дотно харилцаа, хурцадмал байдлыг бий болгодог.
Пол Сезанн (1839-1906)
Сезанн тайван бус, эрэлхэг зураач байсан бөгөөд энэ нь түүнийг уран бүтээлчдийн дунд байрлуулах хатуу ажил хайж байв. Тухайн үеийн хамгийн агуу зураачид, зорилгодоо хүрсэн.
Түүний нээлтүүд нь түүний дараа гарч ирсэн Пабло Пикассо зэрэг олон зураачдын үндэс суурь болсон юм.
Түүний карьерийн туршид. Гэсэн хэдий ч тэрээр нас барсны дараа хүлээн зөвшөөрөгдөж чадаагүй юм. Нэгэн удаа зураач залуу зураачдаа:
Би хэтэрхий эрт төрсөн байх. Би өөрийнхөө үеийнхээс илүү түүний үеийн зураач.
Импрессионистуудын үеийн нэгэн Сезанн бүтээлийнхээ нэг хэсгийг хэв маягт зориулжээ. Дүүжлүүлсэн хүний байшин (1872-73) зураг нь импрессионист үзэл санаа, ялангуяа хөдөлгөөний өөр нэг зураач Камилла Писсаррогийн (1830-1903) бүтээлийн жишээ юм.
Дүүжлүүлсэн хүний байшин (1872-73), Пол Сезанны
Уран зурагт өгүүлсэн сэдэв нь импрессионист бүтээлүүдэд давтагдаж байсан гадаа зурсан ландшафтын зураг юм. Давхардсан жижиг сойзнууд нь тод, гэрэлтсэн өнгөнөөс гадна нөлөөллийг илтгэнэ.
Сонгосны хоорондох ялгаа.Цаана нь онгорхой хөдөө орон зайтай байшингийн гурвалжин дээвэр, модыг арчсан байдал нь бидэнд энэ ландшафтын өмнө байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлж, бодит байдлын тухай ойлголтыг улам эрчимжүүлдэг.
Берте Морисот (1841-) 1895)
Феликс Надарын урланд болсон импрессионист үзэсгэлэнд Морисот оролцсон цорын ганц эмэгтэй байв. Тэрээр хөдөлгөөний бусад зураачдын нэгэн адил байгалийн гэрлийг судлах ажилд өөрийгөө зориулж, задгай агаарт уран зураг зурдаг байв. Тэр ч байтугай тэрээр Манетийг байгалийн гэрэлд суралцахад нь нөлөөлсөн гэх баримт ч бий.
Түүнээс гадна Мэри Кассатт (1844-1926), Эва Гонзалес (1849) зэрэг бусад зураачид хожим нь энэ чиг хандлагын нэг хэсэг болсон. -1883) болон Лилла Кабот Перри (1848-1933).
Морисотын бүтээл тухайн үед тодорхой хэмжээгээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Гэсэн хэдий ч эмэгтэй дүрийн хувьд тэрээр урлагийн түүхэнд нэр хүндтэй нэрсийн жагсаалтад багтсангүй.
Уран зураач жирэмсний үеийн дүр зураг, эмэгтэйчүүдийн орчлон ертөнц зэрэг ахуйн сэдвийг онцгой үнэлдэг байв. Тэрээр 800 орчим бүтээл туурвижээ.
Тэдгээрийн нэг нь 1872 оны Өлгий юм. Үүнд Берте өлгийдөө тайван унтаж буй охиныхоо нойрыг харж буй эхийн дүрийг бүтээжээ.
Өлгий (1872), Берте Морисот
Энд түүний ихэнх бүтээлүүдийн нэгэн адил эмэгтэй хүнийг дотно харилцаа, холболтын дүр зурагт дүрсэлсэн байдаг. асар их нөлөөллийн цэнэг авч явдаг.
Зотон байсанЗураач өнгө, юуны түрүүнд цагаан өнгийг гайхалтай хослуулсан агуу бүтээл гэж шүүмжлэгчид үздэг.
Мөн уншина уу: Агуу эмэгтэйчүүдийн урласан алдартай зургуудыг нээнэ үү.
Импрессионист бүтээлүүдийн онцлог 6>
Импрессионистууд хүрээлэн буй орчиндоо харагдах байгаль нь бидний нүдний өмнө эргэлдэж буй өнгө, олон янзын өнгө аястай гайхалтай холимогийг бий болгодог гэдгийг ойлгосон. хурц контур эсвэл уламжлалт сүүдэрлэх онцлогтой. Будгийг зотон дээр жижиг толбо хэлбэрээр буулгасан бөгөөд тэдгээр нь нийлж, давхцаж, агшин зуурын харааны туршлага шиг эффектийг бий болгосон.
Цаашилбал, эдгээр зураачид хамгийн их ашиг тусыг нь хүртсэн. нарны гэрэл болон нэмэлт өнгө -г буруугаар ашигласан.
ландшафт болон натюрморт нь импрессионистуудын сэдвүүдийн дунд онцгой байр суурь эзэлдэг байв. Гэсэн хэдий ч эмэгтэй хүний хөрөг, балетчин, тэр ч байтугай дотоод засал чимэглэл гэх мэт бусад хээ угалз руу хандсан.
Бразилд импрессионизм ямар байсан бэ?
Бразилийн газар нутагт импрессионист хэв маяг нь гар, голчлон Элисей Висконти (1867-1944). Зураач урлагт ноёрхож буй неоклассик бүтцийг эвдэж, тус улсад модернизмд хүрэх замыг нээж чадсан юм.цэцэрлэгт хүрээлэнд хөхөөр хооллож буй эмэгтэй
Италид төрж, нялхдаа Бразилд ирсэн зураач тус улсад урлагийн чиглэлээр суралцаж, 1892 онд Европ руу үргэлжлүүлэн суралцах аялалд хожиж байжээ. Тэнд тэрээр агуу импрессионистуудын бүтээлтэй холбоотой байсан нь түүний ажилд хүчтэй нөлөөлсөн.
Елисеу Европын зураачдын нэгэн адил нарны гэрэлд өртөж буй объект, хүмүүсийн өнгө, гэрэл, сүүдрийн нарийн ялгааг судалж эхэлсэн.
Кофены тариалангийн талбайд (1930), Жоржина Альбукерке
Анита Малфатти (1889-1964) зэрэг бусад уран бүтээлчид импрессионизмын усан оргилуураас ууж байсан. , Almeida Júnior (1850-1899) болон Georgina de Albuquerque (1885-1962).
Та бас сонирхож магадгүй :
