ইমপ্রেশনিজম কী ছিল: বৈশিষ্ট্য, শিল্পী এবং চিত্রকর্ম

ইম্প্রেশনিজম ছিল শিল্পকলার একটি প্রবণতা যা 1860 এবং 1880 সালের মাঝামাঝি ফ্রান্সে ঊনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে উদ্ভূত হয়েছিল।

আন্দোলনের নামকরণ করা শব্দটি কাজের সমালোচনা থেকে এসেছে ইমপ্রেশন, সানরাইজ (1872), এডুয়ার্ড মানেটের সাথে এই ক্ষেত্রের একজন বিশিষ্ট শিল্পী ক্লদ মনেটের দ্বারা।

ইম্প্রেশনিস্ট শিল্পীরা আলোক যে অপটিক্যাল ইফেক্ট প্রদান করে তাতে খুবই আগ্রহী ছিলেন, তাই তার বেশিরভাগ ক্যানভাসে বাইরে আঁকা ছিল. এটি কাজগুলিকে হালকা এবং উজ্জ্বলতা দিয়েছে৷

শিল্পের ইতিহাসের দিকে তাকালে, আমরা বুঝতে পারি যে সৃষ্টির এই নতুন উপায়টি আধুনিক শিল্পের দিকে সাংস্কৃতিক মহাবিশ্বের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক উপস্থাপন করেছে৷

ইমপ্রেশন, সানরাইজ , ক্লদ মনিট (1872) এর ক্যানভাস যা ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনকে এর নাম দিয়েছে

চিত্রকলায় ইমপ্রেশনিজম

যে সময়ে ইম্প্রেশনিস্ট পেইন্টিংয়ের উদ্ভব হয়েছিল, প্যারিস, অন্যান্য ইউরোপীয় রাজধানীগুলির মতো, আশাবাদ এবং প্রযুক্তিগত উন্নতির একটি সময়কাল অনুভব করছিল, তথাকথিত বেলে ইপোক । এই পর্যায়টি 1871 থেকে 1914 পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল, যখন প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হয়েছিল৷

চিত্রকলা ছিল শৈল্পিক ভাষা যা ইমপ্রেশনিজমে সবচেয়ে বেশি আলাদা ছিল৷ এই স্ট্র্যান্ডটি তরুণ চিত্রশিল্পীদের কাছ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল যারা মানুষ এবং বস্তুর উপর প্রাকৃতিক আলোর প্রভাবগুলি অনুসন্ধান করতে বেশ উত্সাহী ছিল৷

এডুয়ার্ড মানেট (1832-1883) কে শিল্পী হিসাবে দেখা হয় যিনি এই গবেষণা শুরু করেছিলেনএবং অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল। একসাথে, তারা বাইরের পরিবেশে রঙ, আলো এবং ছায়া কীভাবে আচরণ করে তার ব্যাখ্যাকে অন্য স্তরে নিয়ে যেতে সক্ষম হয়েছে।

ব্যালকনি, এডুয়ার্ড মানেট

এটি ছিল একটি বড় সচিত্র রূপান্তর, এই বিবেচনায় যে, তখন পর্যন্ত চিত্রকলার শিল্প স্টুডিওতে সীমাবদ্ধ ছিল। এই পরিবেশে, আলো হেরফের হয়েছিল। সাধারণত, পাশের জানালা থেকে আলো আসে, মডেলদের ধীরে ধীরে ছায়া দেয়।

আর্ট অ্যাকাডেমিতেও মডেলগুলিকে আলোকিত করার এই পদ্ধতিটি বেশ ঐতিহ্যবাহী হওয়ায় শেখানো হত।

তাই, যখন একটি চিত্রশিল্পীদের একটি দল বাস্তবতাকে দেখার এবং এটিকে উপস্থাপন করার নতুন উপায় প্রস্তাব করছে, রক্ষণশীল সমালোচকরা বিরক্ত হয়েছিলেন এবং নতুন শৈলী গ্রহণ করেননি।

1872 সালে, ক্লদ মোনেট (1840-1926) ক্যানভাস এঁকেছিলেন ছাপ, সূর্যোদয় , যা দুই বছর পরে ফেলিক্স নাদারের (1820-1910) ফটোগ্রাফি স্টুডিওতে সেই বর্তমান সময়ের অন্যান্য শিল্পীদের কাজ সহ একটি প্রদর্শনীর অংশ ছিল৷

এটি এমনই হয়েছিল যে সমালোচকরা কাজগুলি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন৷ এবং একটি নিন্দনীয় স্বরে তারা শিল্পীদের নাম দেয় ইম্প্রেশনিস্ট , মোনেটের কাজের শিরোনাম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে।

এর পরে একই জায়গায় অন্যান্য প্রদর্শনী ছিল এবং তারা নিজেদেরকে "ইমপ্রেশনিস্ট" বলতে শুরু করে " .

সেই সময়ে, কঠোর সমালোচনা করা হয়েছিল, যেমন 1876 সালের একটি হাস্যকর ম্যাগাজিনের।

রু লে পেলেটিয়ার একটিদুর্যোগের উত্তরাধিকার। অপেরার আগুনের পরে, আমাদের এখন আরেকটি বিপর্যয় রয়েছে। ডুরান্ড-রুয়েলে সবেমাত্র একটি প্রদর্শনী খোলা হয়েছে যেটিতে অনুমিতভাবে চিত্রকর্ম রয়েছে৷

আমি ভিতরে চলেছি, এবং আমার ভয়ঙ্কর চোখ একটি ভয়ানক দৃশ্যে আচ্ছন্ন৷ একজন মহিলা সহ পাঁচ বা ছয়জন পাগল তাদের কাজ প্রদর্শন করতে জড়ো হয়েছিল। আমি স্ক্রীনের সামনে লোকেদের হাসিতে কাঁদতে দেখেছি, কিন্তু আমি তাদের দেখে আমার হৃদয় রক্তপাত করে। এই হবেন শিল্পীরা নিজেদেরকে বিপ্লবী, "ইম্প্রেশনিস্ট" বলে।

তারা ক্যানভাসের টুকরো, পেইন্ট এবং একটি ব্রাশ নেয়, এলোমেলো দাগ দিয়ে দাগ দেয় এবং তাদের নাম স্বাক্ষর করে। এটি একটি বিভ্রম, যেন একটি পাগলাগারের বন্দীরা রাস্তায় কিছু পাথর তুলেছে এবং ভেবেছিল যে তারা একটি হীরা খুঁজে পেয়েছে।

ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পী এবং কাজ

এডুয়ার্ড মানেট ছাড়াও, স্রষ্টা আন্দোলনের, তাদের মধ্যে আমাদের অন্যান্য নাম রয়েছে:

ক্লদ মনেট (1840-1926)

যে কাজটি ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের নামটি জন্ম দিয়েছিল তা ক্লদ মোনেটের আঁকা ছিল, একজন বিশিষ্ট ব্যক্তি। তার সমসাময়িকদের মধ্যে শিল্পী।

ফরাসি চিত্রশিল্পী তার নৈপুণ্যের প্রতি অনুরাগী একজন মানুষ ছিলেন, তিনি ভাল সময়ের প্রশংসা করতেন এবং তার কাজে সুন্দর এবং হালকা দৃশ্য দেখানোর জন্য জোর দিতেন।

তিনি একজন মহান সমর্থক ছিলেন বহিরঙ্গন চিত্রকলার, এমনকি একটি "নৌকা-অ্যাটেলিয়ার"ও ছিল, যেখানে তিনি সারাদিন নদীর ল্যান্ডস্কেপের রূপান্তর পর্যবেক্ষণ করতে পারতেন।

মনেট উদ্যোগের সাথে প্রতিনিধিত্ব করার চেষ্টা করেছিলেনতাত্ক্ষণিক, তার জন্য, বিশদে নিজেকে উত্সর্গ করার সময় ছিল না, তার জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসটি ছিল চূড়ান্ত সেট। এই কারণে, তিনি তার কর্মজীবনের শুরুতে ব্যাপকভাবে সমালোচিত হন।

তবে, তিনি পরবর্তীতে স্বীকৃতি অর্জন করেন এবং 86 বছর বয়সে তার জীবনের শেষ অবধি ছবি আঁকা চালিয়ে যান।

1875 সাল থেকে ক্যামিল এবং জিন অন দ্য হিল চিত্রকর্মে চিত্রকরের বড় ছেলে এবং তার স্ত্রীকে চিত্রিত করা হয়েছে। 1876 ​​সালে ইম্প্রেশনিস্ট গ্রুপের দ্বিতীয় প্রদর্শনীতে ক্যানভাসটি প্রদর্শিত হয়েছিল।

ক্যামিল অ্যান্ড জিন অন দ্য হিল (1875), ক্লদ মনিট

এই পেইন্টিংটিতে, পাহাড়ের চূড়ায় থাকা ক্যামিল দর্শকের দিকে তাকায় যখন তার ছেলে চূড়ার দিকে হাঁটছে। পোষাকটি আকাশের সাথে মিশে গেছে, যেন সে প্রকৃতির অংশ।

এমনকি কিছু বিবরণ দিয়েও, আমরা ছেলেটির গম্ভীর মুখ দেখতে পাচ্ছি, যা দৃশ্য থেকে অনেক দূরে রয়েছে।

অগাস্ট রেনোয়ার ( 1841-1919)

রেনোয়ার ইমপ্রেশনিজমের অন্যতম বিখ্যাত চিত্রশিল্পী। জীবনের শেষ দিকে তার স্বাস্থ্যের ব্যর্থতার পরেও তার দারুণ পরিচিতি ছিল এবং তীব্রভাবে তৈরি হয়েছিল।

শিল্পী তার ক্যানভাসে আশাবাদ, উৎসাহ এবং প্রশান্তি প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। তদুপরি, এটি 19 শতকের শেষের দিকে ফরাসি অভিজাতদের মুখোমুখি চিত্রিত করেছে।

চিত্রকলা দ্য রোয়ার্স লাঞ্চন (1880-81), এই দৃশ্যগুলির মধ্যে একটি এবং একটি আন্দোলনের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য চিত্রকর্ম। এটিতে, রেনোয়ার তার বন্ধুদের সাথে বিশ্রামের একটি মুহূর্ত প্রদর্শন করেমানুষ এবং একটি রেস্তোরাঁয় নিয়মিত।

দ্য রোয়ার্স লাঞ্চ (1880-81), অগাস্ট রেনোয়ার দ্বারা

আমরা রচনাটিতে দেখতে পারি কীভাবে চিত্রশিল্পী মাস্টার গভীরতা উপলব্ধি সঙ্গে বিশদ. তিনি চরিত্রগুলিকে স্পষ্ট করার বিষয়েও উদ্বিগ্ন৷

এছাড়া, তিনি কেন্দ্রীয় টেবিলে একটি স্থির জীবন এবং একটি স্বতঃস্ফূর্ত দৃশ্যে বেশ কিছু লোককে প্রদর্শন করেন, যেন এটি একটি ফটোগ্রাফ৷

দ্বারা কৌতূহলের উপায়, একটি কুকুরের সাথে ডান কোণে প্রতিনিধিত্ব করা মেয়েটি হল অ্যালাইন চ্যারিগোট, যিনি চিত্রশিল্পীর স্ত্রী হয়ে উঠবেন।

এডগার দেগাস (1834-1917)

"এর চিত্রশিল্পী হিসাবে পরিচিত ব্যালেরিনাস ", দেগাস একজন অদ্ভুত ইমপ্রেশনিস্ট ছিলেন। এর কারণ হল, তার সমসাময়িকদের থেকে ভিন্ন, তিনি তার নিজস্ব শৈলী গড়ে তুলেছিলেন এবং বিশেষ আগ্রহের বিষয়বস্তু ছিল, যেমন ব্যালে মহাবিশ্ব।

এছাড়াও, ডমিনিক ইংগ্রেসের মতো শিল্পীরও আঁকার জন্য বিশেষ প্রশংসা ছিল ( 1780- 1867), 18শ শতাব্দীতে জন্মগ্রহণকারী একজন গুরুত্বপূর্ণ নিওক্লাসিক্যাল চিত্রশিল্পী।

নৃত্য পরিবেশনার সময়, এমনকি রিহার্সাল এবং ব্যাকস্টেজে যুবতী মহিলাদের চিত্রিত করে দেগাস মুগ্ধ হয়েছিলেন। এমন জল্পনা রয়েছে যে, এতগুলি নৃত্যনাট্য আঁকা সত্ত্বেও, শিল্পী নারীদের দ্বারা বিতাড়িত ছিলেন এবং তিনি একজন স্বেচ্ছাসেবী ব্রহ্মচারীও ছিলেন।

তার সুপরিচিত ক্যানভাসগুলির মধ্যে একটি হল ডান্স ক্লাস (1873) -75) , যেখানে শিল্পী একটি অর্ধবৃত্তে অবস্থানরত কিশোর নর্তকদের একটি দল চিত্রিত করেছেনশিক্ষক, যিনি ব্যাখ্যা দেন।

নৃত্য পাঠ (1873-75), এডগার দেগাস দ্বারা

চিত্রকরের দৃষ্টিভঙ্গি, এবং ফলস্বরূপ কাজের পর্যবেক্ষক, এমন কেউ যিনি দৃশ্যে উপস্থিত আছেন কিন্তু একই সময়ে লক্ষ্য করা যাচ্ছে না। এটি একই সাথে ঘনিষ্ঠতা এবং উত্তেজনার অনুভূতি তৈরি করে।

পল সেজান (1839-1906)

সেজান একজন অস্থির এবং কুশলী চিত্রশিল্পী ছিলেন কঠিন কাজের সন্ধানে যা তাকে তাদের মধ্যে স্থান দেবে তাঁর সময়ের সেরা চিত্রশিল্পী, একটি উদ্দেশ্য যা অর্জিত হয়েছিল৷

তার আবিষ্কারগুলি তাঁর পরে আসা অনেক চিত্রশিল্পীর জন্য ভিত্তি হিসাবে কাজ করেছিল, যেমন পাবলো পিকাসো, উদাহরণস্বরূপ৷

তার কর্মজীবনে, যাইহোক, তিনি তার মৃত্যুর পরে যে স্বীকৃতি পাবেন তা পাননি। একবার, শিল্পী একজন তরুণ চিত্রশিল্পীকে বলেছিলেন:

সম্ভবত আমি খুব তাড়াতাড়ি জন্মেছি। আমি আমার চেয়ে তার প্রজন্মের একজন চিত্রশিল্পী।

ইম্প্রেশনিস্টদের একজন সমসাময়িক, সেজান তার কাজের কিছু অংশ শৈলীতে উৎসর্গ করেছেন। চিত্রকর্ম ফাঁসিতে ঝোলানো লোকের বাড়ি (1872-73) প্রভাববাদী ধারণা দ্বারা অনুপ্রাণিত কাজের একটি উদাহরণ, বিশেষ করে ক্যামিল পিসারো (1830-1903), আন্দোলনের আরেক চিত্রশিল্পী।

পেইন্টিংয়ে আলোচিত বিষয় হল বাইরে আঁকা একটি ল্যান্ডস্কেপ, যা ইমপ্রেশনিস্ট কাজে বারবার ছিল। ছোট ওভারল্যাপিং ব্রাশস্ট্রোকগুলি স্পষ্ট এবং উজ্জ্বল টোন ছাড়াও প্রভাব নির্দেশ করে৷

এর মধ্যে বৈসাদৃশ্যপটভূমিতে খোলা গ্রামাঞ্চল সহ বাড়ির ত্রিভুজাকার ছাদ এবং গাছগুলিকে যেভাবে ব্রাশ করা হয়েছিল তা আমাদের বাস্তবতার ধারণাকে তীব্র করে এই প্রাকৃতিক দৃশ্যের সামনে থাকার ছাপ দেয়।

বার্থ মরিসোট (1841- 1895)

ফেলিক্স নাদারের স্টুডিওতে অনুষ্ঠিত ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে মরিসোটই ছিলেন একমাত্র মহিলা। তিনি, আন্দোলনের অন্যান্য শিল্পীদের মতো, প্রাকৃতিক আলোর অধ্যয়নে নিজেকে উত্সর্গ করেছিলেন এবং খোলা বাতাসে চিত্রকর্ম করেছিলেন। এমনকি এমন ইঙ্গিতও রয়েছে যে তিনি প্রাকৃতিক আলোর উপর তার গবেষণাকে আরও গভীর করার জন্য ম্যানেটকে প্রভাবিত করেছিলেন।

তার ছাড়াও, অন্যান্য শিল্পীরাও পরে এই প্রবণতার অংশ ছিলেন, যেমন মেরি ক্যাস্যাট (1844-1926), ইভা গঞ্জালেস (1849) -1883) এবং লিলা ক্যাবট পেরি (1848-1933)।

মরিসোটের কাজ সেই সময়ে কিছু স্বীকৃতি পেয়েছিল। যাইহোক, একজন মহিলা ব্যক্তিত্ব হিসাবে, তিনি শিল্পের ইতিহাসে বিশিষ্ট নামের তালিকা তৈরি করেননি।

মাতৃত্বের দৃশ্য এবং মহিলাদের মহাবিশ্বের মতো গার্হস্থ্য বিষয়গুলির জন্য শিল্পীর বিশেষ প্রশংসা ছিল। তিনি প্রায় 800টি কাজ তৈরি করেছেন।

তার মধ্যে একটি হল দ্য ক্র্যাডল, 1872 সালের। এতে, বার্থ একজন মাকে তার মেয়ের ঘুমের উপর নজরদারি করছেন, যিনি দোলনায় শান্তিতে ঘুমাচ্ছেন।<1

দ্য ক্র্যাডল (1872), বার্থে মরিসোট

এখানে, তার বেশিরভাগ কাজের মতো, নারীকে ঘনিষ্ঠতা এবং সংযোগের একটি দৃশ্যে চিত্রিত করা হয়েছে, দারুণ ইফেক্টিভ চার্জ বহন করে।

ক্যানভাস ছিলসমালোচকরা একটি দুর্দান্ত কাজ হিসাবে দেখেছেন, যেখানে শিল্পী উজ্জ্বলভাবে রঙগুলি এবং সর্বোপরি, সাদাকে একত্রিত করেছেন৷

আরও পড়ুন: মহান মহিলাদের দ্বারা তৈরি বিখ্যাত চিত্রগুলি আবিষ্কার করুন৷

ইমপ্রেশনিস্ট কাজের বৈশিষ্ট্য

ইম্প্রেশনিস্টরা বুঝতে পেরেছিলেন যে প্রকৃতি তার নিজস্ব পরিবেশে দেখা রং এবং বিভিন্ন টোনের একটি তীব্র উজ্জ্বল মিশ্রণ তৈরি করে যা আমাদের চোখের সামনে এলোমেলো হয়ে যায়। বৈশিষ্ট্য ধারালো কনট্যুর বা ঐতিহ্যগত ছায়া। পেইন্টটি ক্যানভাসে ছোট দাগে জমা হয়েছিল, যা একসাথে এবং ওভারল্যাপ করে, ক্ষণিকের ভিজ্যুয়াল অভিজ্ঞতার মতো একটি প্রভাব তৈরি করে৷ সূর্যালোক এবং পরিপূরক রঙের অপব্যবহার।

ল্যান্ডস্কেপ এবং স্থির জীবনগুলি ইম্প্রেশনিস্টদের থিমগুলির মধ্যে বিশিষ্ট ছিল। যাইহোক, অন্যান্য মোটিফগুলির সাথে যোগাযোগ করা হয়েছিল, যেমন মহিলাদের প্রতিকৃতি, ব্যালেরিনা এবং এমনকি অভ্যন্তরীণ দৃশ্যগুলি।

ব্রাজিলে ইম্প্রেশনিজম কেমন ছিল?

ব্রাজিলের দেশগুলিতে, ইম্প্রেশনিস্ট শৈলী হাতের মাধ্যমে ফুটে ওঠে, প্রধানত এলিসেউ ভিসকন্টি (1867-1944) দ্বারা। চিত্রশিল্পী শিল্পের বিরাজমান নিওক্লাসিক্যাল কাঠামোকে ভেঙে দিতে সক্ষম হন এবং দেশে আধুনিকতার দিকে একটি পথের উদ্বোধন করেন।একটি পার্কে মহিলা স্তন্যপান করান

চিত্রকর, যিনি ইতালিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং শিশু হিসাবে ব্রাজিলে এসেছিলেন, তিনি দেশে শিল্পকলা অধ্যয়ন করেছিলেন এবং 1892 সালে তার পড়াশোনা চালিয়ে যাওয়ার জন্য ইউরোপে ভ্রমণ করেছিলেন৷ সেখানে, তিনি মহান ইমপ্রেশনিস্টদের কাজের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন, যা তার কাজকে দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত করেছিল।

ইলিসিউ, ইউরোপীয় চিত্রশিল্পীদের মতো, সূর্যালোকের সংস্পর্শে আসা বস্তু এবং মানুষদের রঙ, আলো এবং ছায়ার সূক্ষ্মতা অধ্যয়ন করতে শুরু করেছিলেন।

কফি বাগানে (1930), জর্জিনা আলবুকার্কের দ্বারা

অন্যান্য শিল্পীরাও ইমপ্রেশনিজমের ঝর্ণা থেকে পান করেছিলেন, যেমন অনিতা মালফাট্টি (1889-1964) , আলমেদা জুনিয়র (1850-1899) এবং জর্জিনা ডি আলবুকার্ক (1885-1962)।

আপনিও আগ্রহী হতে পারেন :