Satura rādītājs
Impresionisms bija mākslas virziens, kas radās Francijā 19. gadsimta vidū, no 1860. līdz 1880. gadam.
Termins, kas dod nosaukumu kustībai, radās, kritizējot darbu. Nospiedums, saullēkts (1872), kuru autors ir Klods Monē, viens no vadošajiem šī stila māksliniekiem kopā ar Eduāru Manē.
Impresionistu māksliniekus ļoti interesēja gaismas radītais optiskais efekts, tāpēc lielāko daļu savu audeklu viņi gleznoja brīvā dabā. Tas piešķīra darbiem vieglumu un gaišumu.
Aplūkojot mākslas vēsturi, mēs saprotam, ka šis jaunais radīšanas veids kultūras visumā bija nozīmīgs pagrieziena punkts ceļā uz moderno mākslu.
Nospiedums, saullēkts Kloda Monē (1872) ir audekls, kas deva nosaukumu impresionisma kustībai.
Impresionisms glezniecībā
Laikā, kad parādījās impresionistu glezniecība, Parīze, tāpat kā citas Eiropas galvaspilsētas, piedzīvoja optimisma un tehnoloģiskā progresa periodu, t.s. Belle Époque Šis posms ilga no 1871. līdz 1914. gadam, kad sākās Pirmais pasaules karš.
Impresionismā visspilgtāk izpaudās glezniecība. Šis virziens radās no jauniem gleznotājiem, kuri ar lielu entuziasmu pētīja dabiskās gaismas ietekmi uz cilvēkiem un priekšmetiem.
Eduārs Manē (Eduard Manet, 1832-1883) tiek uzskatīts par mākslinieku, kurš aizsāka šos pētījumus un ietekmēja citus gleznotājus. Viņiem kopā izdevās pacelt citā līmenī krāsu, gaismu un ēnu uzvedību āra vidē.
Skaitītājs, Eduāra Manē
Tā bija būtiska glezniecības transformācija, ņemot vērā, ka līdz tam glezniecības māksla bija ierobežota darbnīcās. Šajās telpās tika manipulēts ar gaismu. Parasti gaisma nāca no sānu loga, piešķirot modeļiem pakāpenisku ēnojumu.
Šāds modeļu izgaismošanas veids tika mācīts arī mākslas akadēmijās un bija diezgan tradicionāls.
Tāpēc, kad parādījās gleznotāju grupa, kas piedāvāja jaunu realitātes redzējumu un attēlojumu, konservatīvie kritiķi bija satraukti un nepieņēma jauno stilu.
1872. gadā Klods Monē (1840-1926) uzgleznoja audeklu Nospiedums, saullēkts kas divus gadus vēlāk apvieno izstādi Fēliksa Nadara (1820-1910) fotostudijā kopā ar citu šī laika mākslinieku darbiem.
Izrādījās, ka kritiķi noraidīja darbus un nomelnojošā tonī nosauca māksliniekus par tādiem. impresionisti iedvesmojoties no Monē darba nosaukuma.
Pēc tam tajā pašā vietā notika citas izstādes, un viņi sāka sevi dēvēt par "impresionistiem".
Skatīt arī: 15 galvenie Van Goga darbi (ar paskaidrojumiem)Tajā laikā tika izteikta asa kritika, piemēram, 1876. gadā kādā humoristiskā žurnālā.
Skatīt arī: A Terceira Margem do Rio de Caetano (dziesmas teksts ar komentāriem)Rue le Peletier ir katastrofu virkne. Pēc ugunsgrēka Operā mums tagad ir vēl viena katastrofa. Durand-Ruel tikko ir atklāta izstāde, kurā it kā būtu skatāmas gleznas.
Pieci vai seši ārprātīgie, viņu vidū viena sieviete, ir sapulcējušies, lai izstādītu savus darbus. Es redzēju, kā cilvēki smiekliem raudāja pie audekliem, bet man, tos ieraugot, sirds aplēja asinīm. Šie tā saucamie mākslinieki sevi dēvē par revolucionāriem, "impresionistiem".
Viņi paņem audekla gabalu, krāsu un otu, apsmērē to ar nejaušiem traipiem un parakstās ar savu vārdu. Tā ir ilūzija, it kā hospitāļa iemītnieki uz ielas būtu paņēmuši dažus akmeņus un domātu, ka atraduši dimantu.
Impresionisma mākslinieki un darbi
Līdzās kustības radītājam Eduāram Manē ir arī citi ievērojami vārdi, tostarp:
Klods Monē (1840-1926)
Darbu, kas radīja impresionisma kustības nosaukumu, uzgleznoja ievērojamais laikabiedru mākslinieks Klods Monē.
Franču gleznotājs bija aizrautīgs sava amata pratējs, viņš novērtēja labus mirkļus un centās savos darbos parādīt skaistas un gaišas ainas.
Viņš bija liels plenēra glezniecības popularizētājs un viņam pat piederēja "studijas laiva", kurā viņš varēja vērot upes ainavas pārvērtības visas dienas garumā.
Monē centās attēlot mirkli, tāpēc nebija laika veltīt laiku detaļām, viņam svarīgākais bija galarezultāts. Šī iemesla dēļ savas karjeras sākumā viņš tika asi kritizēts.
Tomēr vēlāk viņš guva atzinību un turpināja gleznot līdz pat mūža beigām 86 gadu vecumā.
Glezniecībā Camille un Jean uz kalna Tā tika izstādīta impresionistu grupas otrajā izstādē 1876. gadā.
Camille un Jean uz kalna (1875), autors Klods Monē
Šajā gleznā Kamilla, kas atrodas kalna virsotnē, skatās uz skatītāju, kamēr viņas dēls dodas augšup. Viņas kleita saplūst ar debesīm, it kā viņa pati būtu dabas daļa.
Pat ar nedaudzām detaļām mēs varam saskatīt zēna nopietno fizionomiju, kurš paliek nomaļus no notikuma vietas.
Ogasts Renuārs (1841-1919)
Renuārs ir viens no slavenākajiem impresionisma gleznotājiem. Viņš guva lielu atzinību un intensīvi gleznoja pat tad, kad viņa veselība dzīves nogalē bija pasliktinājusies.
Savos audeklos mākslinieks centās atainot optimismu, entuziasmu un mieru. 19. gadsimta beigās viņš attēloja arī franču elites tikšanās.
Sistēma Airētāju pusdienas (1880-1981) ir viena no šādām ainām un viena no nozīmīgākajām kustības gleznām. Tajā Renuārs rāda atpūtas brīdi savu personīgo draugu un restorāna apmeklētāju vidū.
Airētāju pusdienas (1880-1981), Ogasta Renuāra gleznas
Kompozīcijā redzam, kā gleznotājs meistarīgi attīsta dziļuma uztveri. Viņš rūpējas arī par to, lai tēli būtu skaidri redzami.
Turklāt uz centrālā galda ir attēlota klusā daba un vairāki cilvēki spontānā ainā, it kā tā būtu fotogrāfija.
Interesanti, ka labajā stūrī attēlotā meitene ar suni ir Aline Charigot, kas vēlāk kļuva par gleznotāja sievu.
Edgars Degā (1834-1917)
Pazīstams kā "balerīnu gleznotājs", Degā bija savdabīgs impresionists, jo atšķirībā no saviem laikabiedriem viņš izstrādāja savu stilu un viņam bija īpaši interesanti temati, piemēram, baleta pasaule.
Turklāt mākslinieks īpaši novērtēja zīmēšanu, tāpat kā Dominiks Ingrs (Dominique Ingres, 1780-1867), 18. gadsimtā dzimis nozīmīgs neoklasicisma gleznotājs.
Degā fascinēja jaunu sieviešu portretēšana deju priekšnesumu laikā vai pat mēģinājumos un aizkulisēs. Pastāv minējumi, ka, neraugoties uz to, ka mākslinieks gleznojis tik daudz balerīnu, sievietes viņu atgrūda un viņš bija arī brīvprātīgs celibātnieks.
Viens no viņa labi zināmajiem audekliem ir Deju nodarbība (1873-75), kurā mākslinieks attēlojis puslokā ap skolotāju, kurš sniedz paskaidrojumus, novietotu pusaudžu dejotāju grupu.
Deju nodarbība (1873-75), Edgars Degā
Gleznotāja un līdz ar to arī darba skatītāja skatpunkts ir tāds, kas ir klātesošs ainā, bet tajā pašā laikā nepamanīts. Tas rada intimitātes un vienlaikus spriedzes sajūtu.
Pols Sezāns (1839-1906)
Sezāns bija nemierīgs un spītīgs gleznotājs, kurš meklēja stabilu darbu, kas viņu ierindotu starp sava laika izcilākajiem gleznotājiem, un šis mērķis tika sasniegts.
Viņa atklājumi kalpoja par pamatu daudziem gleznotājiem, kas radīja pēc viņa, piemēram, Pablo Pikaso.
Tomēr savas karjeras laikā viņš nesaņēma tādu atzinību, kāda pienāca pēc viņa nāves. Reiz mākslinieks kādam jaunam gleznotājam teica:
Varbūt es piedzimu pārāk agri. Es esmu vairāk viņa paaudzes gleznotājs nekā savas paaudzes.
Sezāns bija impresionistu laikabiedrs un daļu savas daiļrades veltīja šim stilam. Audekls Piekarinātā nams (1872-73) ir impresionisma ideju iedvesmots darbs, jo īpaši Kamila Pisāro (Camille Pissarro, 1830-1903), vēl viena šīs kustības gleznotāja, darbu piemērs.
Piekarinātā nams (1872-73), autors Pols Sezāns
Gleznas tēma ir ainava, kas gleznota brīvā dabā, kas bija bieža impresionistu darbu iezīme. Par šo ietekmi liecina arī nelielie, pārklājošies otas triepieni, kā arī gaišie un gaišie toņi.
Kontrasts starp māju trīsstūrainajiem jumtiem un ainavu fonā, kā arī tas, kā koki ir noglāstīti ar otām, rada iespaidu, ka mēs patiešām atrodamies šīs ainavas priekšā, tādējādi pastiprinot priekšstatu par realitāti.
Berta Moriso (Berthe Morisot, 1841-1895)
Moriso bija vienīgā sieviete, kas piedalījās impresionistu izstādēs, kuras notika Fēliksa Nadara darbnīcā. Viņa, tāpat kā citi kustības mākslinieki, pievērsās dabiskās gaismas izpētei un gleznoja brīvā dabā. Ir pat norādes, ka viņa ietekmēja Manē, lai viņš padziļinātu dabiskās gaismas izpēti.
Līdzās viņai vēlāk parādījās arī citi mākslinieki, kas bija daļa no šī virziena, piemēram, Mērija Kasata (Mary Cassatt, 1844-1926), Eva Gonzalesa (Eva Gonzalès, 1849-1883) un Lilla Kabota Perija (Lilla Cabot Perry, 1848-1933).
Moriso darbi tajā laikā guva zināmu atzinību, taču, tā kā viņa bija sieviete, viņa neiekļuva mākslas vēstures ievērojamo vārdu sarakstā.
Māksliniece īpaši novērtēja sadzīves tēmas, piemēram, dzemdību ainas un sievietes visumu. Viņa radīja ap 800 darbu.
Viens no tiem ir Šūpulis, Tajā Bertē attēlota māte, kas vēro, kā viņas meita mierīgi guļ šūpulī.
Šūpulis (1872), māksliniece Berte Moriso (Berthe Morisot)
Šeit, tāpat kā lielākajā daļā viņa darbu, sieviete ir attēlota intīmā un saiknes pilnā ainā, kas nes lielu emocionālo lādiņu.
Kritiķi šo audeklu uzskatīja par izcilu darbu, kurā mākslinieks lieliski realizējis krāsu un galvenokārt baltās krāsas kombināciju.
Lasiet arī: Iepazīstieties ar slavenu sieviešu gleznām.
Impresionisma darbu raksturojums
Impresionisti saprata, ka daba, skatoties savā vidē, rada intensīvu, spilgtu, dažādu krāsu un toņu sajaukumu, kas mijas mūsu acu priekšā.
Tādējādi viņu gleznotie attēli nebija skaidru aprises Krāsa uz audekla tika uzklāta ar nelieli bojājumi kas kopā un pārklājās, radīja efektu, kas vairāk līdzinās mirkļa vizuālajam pārdzīvojumam.
Turklāt šie gleznotāji guva vislielāko labumu no saules gaisma un ļaunprātīgi papildu krāsas .
Portāls ainavas Tomēr impresionistu vidū bija arī citi motīvi, piemēram, sieviešu portreti, balerīnas un pat interjeru ainas.
Kāds bija impresionisms Brazīlijā?
Brazīlijā impresionisma stils radās galvenokārt ar Eliseu Viskonti (1867-1944) rokām. Gleznotājam izdevās atrauties no mākslā valdošajām neoklasicisma struktūrām un uzsākt ceļu uz modernismu šajā valstī.
Grūtniecības un dzemdību (1906), Eliseu Visconti, kurā attēlota sieviete, kas baro bērnu ar krūti parkā.
Itālijā dzimušais gleznotājs, kurš Brazīlijā ieradās bērnībā, studēja mākslu šajā valstī un 1892. gadā ieguva ceļojumu uz Eiropu, lai turpinātu studijas. 1892. gadā viņš tur iepazinās ar dižo impresionistu darbiem, kas spēcīgi ietekmēja viņa darbu.
Elizejs, tāpat kā Eiropas gleznotāji, sāka pētīt krāsu nianses, gaismu un ēnu nianses uz priekšmetiem un cilvēkiem, kas pakļauti saules gaismai.
Kafijas plantācijā (1930), režisore Georgina Albuquerque
Arī citi mākslinieki, piemēram, Anita Malfatti (Anita Malfatti, 1889-1964), Almeida Žuniors (Almeida Júnior, 1850-1899) un Žoržina de Albukerke (Georgina de Albuquerque, 1885-1962), smēlās no impresionisma.
Jūs varētu interesēt arī :
