Sadržaj
Impresionizam je bio trend u umjetnosti koji je nastao u Francuskoj sredinom devetnaestog stoljeća, između 1860. i 1880.
Izraz koji naziva pokret dolazi iz kritike djela Impresija, Izlazak sunca (1872.), Claudea Moneta, istaknutog umjetnika na tom području, zajedno s Édouardom Manetom.
Umjetnici impresionisti bili su jako zainteresirani za optičke efekte koje daje svjetlost, tako da većina njegovih platna slikani su na otvorenom. To je djelima dalo lakoću i blistavost.
Gledajući povijest umjetnosti, shvaćamo da je ovaj novi način stvaranja predstavljao važnu prekretnicu za kulturni univerzum prema modernoj umjetnosti.
Impresija, izlazak sunca , Claudea Moneta (1872.) platno je po kojem je impresionistički pokret dobio ime
Impresionizam u slikarstvu
U vrijeme nastanka impresionističkog slikarstva, Pariz je, kao i druge europske prijestolnice, proživljavao razdoblje optimizma i tehnološkog napretka, takozvanu Belle Époque . Ova faza je trajala od 1871. do 1914. godine, kada je počeo Prvi svjetski rat.
Slikarstvo je bilo umjetnički jezik koji se najviše istaknuo u impresionizmu. Ova struja proizašla je iz mladih slikara koji su s velikim entuzijazmom istraživali učinke prirodnog svjetla na ljude i predmete.
Édouard Manet (1832.-1883.) smatra se umjetnikom koji je započeo ovo istraživanjei utjecao na druge slikare. Zajedno su uspjeli podići tumačenje načina na koji se boje, svjetla i sjene ponašaju u vanjskim okruženjima na višu razinu.
Balkon, Édouarda Maneta
Bila je to velika slikarska transformacija s obzirom na to da je slikarstvo do tada bilo ograničeno na ateljee. U tim sredinama svjetlom se manipuliralo. Općenito, svjetlo je dolazilo s bočnog prozora, bacajući postupne sjene na modele.
Ovaj način osvjetljavanja modela podučavao se i na umjetničkim akademijama, jer je bio prilično tradicionalan.
Dakle, kada je grupa slikara koji su predlagali nove načine viđenja stvarnosti i njezinog predstavljanja, konzervativni kritičari su bili uznemireni i nisu prihvatili novi stil.
Godine 1872. Claude Monet (1840.-1926.) slika platno Impresija, izlazak sunca , koji je dvije godine kasnije bio dio izložbe u fotografskom studiju Félixa Nadara (1820.-1910.) zajedno s radovima drugih umjetnika te struje.
Dogodilo se da je kritika odbacila radove te su u pejorativnom tonu umjetnike nazivali impresionistima , inspirirani naslovom Monetovog djela.
Nakon toga su bile druge izložbe na istom mjestu te su se počeli nazivati "impresionistima" " .
U to vrijeme dolazilo je do oštrih kritika, poput one humorističkog časopisa iz 1876.
Rue le Peletier jeniz katastrofa. Nakon požara u Operi, sada imamo još jednu katastrofu. Upravo je otvorena izložba u Durand-Ruelu koja navodno sadrži slike.
Ulazim, a moje užasnute oči progoni užasan prizor. Skupilo se pet-šest luđaka, među kojima i jedna žena, da izlože svoje radove. Vidio sam ljude kako plaču od smijeha pred ekranima, ali srce mi je prolilo krv kad sam ih vidio. Ovi potencijalni umjetnici sebe nazivaju revolucionarima, "impresionistima".
Vidi također: Renesansa: sve o renesansnoj umjetnostiUzmu komad platna, boju i kist, namažu ga nasumičnim mrljama i potpišu svoje ime. To je iluzija, kao da su zatvorenici ludnice pokupili kamenje na ulici i mislili da su pronašli dijamant.
Impresionistički umjetnici i djela
Osim Édouarda Maneta, tvorac pokreta, među njima imamo i druga imena:
Vidi također: Vrste plesa: 9 najpoznatijih stilova u Brazilu iu svijetuClaude Monet (1840.-1926.)
Djelo koje je dalo ime impresionističkom pokretu naslikao je Claude Monet, istaknuti umjetnik među svojim suvremenicima.
Francuski slikar bio je čovjek strastven za svoj zanat, cijenio je dobra vremena i inzistirao na prikazivanju lijepih i laganih scena u svojim djelima.
Bio je veliki pobornik slikanja na otvorenom, čak je imao i "broda-atelier", u kojem je mogao promatrati transformacije u krajoliku rijeke tijekom dana.
Monet je revno nastojao prikazatiinstant, za to nije bilo vremena posvetiti se detaljima, najvažniji mu je bio finalni set. Zbog toga je na početku svoje karijere bio žestoko kritiziran.
No, kasnije je stekao priznanje i nastavio slikati do kraja života, u 86. godini.
U slika Camille i Jean na brežuljku , iz 1875. godine, prikazuje slikarevog najstarijeg sina i njegovu suprugu. Platno je bilo izloženo na drugoj izložbi grupe impresionista, 1876.
Camille i Jean na brdu (1875.), Claude Monet
Na ovoj slici, Camille, koja je na vrhu brda, gleda u promatrača dok njezin sin hoda prema vrhu. Haljina se stapa s nebom, kao da je dio prirode.
I pored nekoliko detalja, možemo vidjeti dječakovo ozbiljno lice, koje ostaje udaljeno od scene.
Auguste Renoir ( 1841-1919)
Renoir je jedan od najpoznatijih slikara impresionizma. Imao je veliko priznanje i intenzivno je stvarao, čak i kada ga je zdravlje narušavalo, pred kraj života.
Umjetnik je nastojao svojim platnima prenijeti optimizam, entuzijazam i spokoj. Nadalje, prikazivala je susrete francuske elite krajem 19. stoljeća.
Slika Ručak veslača (1880.-81.), jedna je od tih scena i jedan od najznačajnije slike pokreta. U njemu Renoir prikazuje trenutak opuštanja sa svojim prijateljimaljudi i redoviti gosti u restoranu.
Ručak veslača (1880.-81.), Auguste Renoir
U kompoziciji možemo vidjeti kako je slikar razrađuje s majstorskom dubinskom percepcijom. Također mu je stalo do toga da likovi budu jasni.
Osim toga, prikazuje mrtvu prirodu na središnjem stolu i nekoliko ljudi u spontanoj sceni, kao da je fotografija.
Autor iz znatiželje, djevojka predstavljena u desnom kutu sa psom je Aline Charigot, koja će postati slikareva žena.
Edgar Degas (1834.-1917.)
Poznat kao "slikar balerine", Degas je bio osebujan impresionist. To je zato što je, za razliku od svojih suvremenika, razvio vlastiti stil i imao teme od posebnog interesa, poput svemira baleta.
Uz to, umjetnik je posebno cijenio crtanje, kao i Dominique Ingres ( 1780.- 1867.), važan neoklasični slikar rođen u 18. stoljeću.
Degas je bio fasciniran portretiranjem mladih žena tijekom plesnih predstava, ili čak na probama i iza pozornice. Postoje nagađanja da je, unatoč tome što je naslikao toliko balerina, umjetnik bio odbojan prema ženama, a bio je i dobrovoljni celibat.
Jedno od njegovih poznatih platna je Razred plesa (1873. -75), u kojoj umjetnik prikazuje skupinu tinejdžerskih plesača smještenih u polukrugu okoučitelj, koji daje objašnjenja.
Lekcija plesa (1873-75), Edgar Degas
Gledište slikara, a posljedično i promatrač djela, jest netko tko je prisutan u sceni, ali u isto vrijeme nije zapažen. To stvara osjećaj intimnosti i napetosti u isto vrijeme.
Paul Cézanne (1839.-1906.)
Cézanne je bio nemiran i uporan slikar u potrazi za solidnim radom koji bi ga svrstao među najvećeg slikara svog vremena, cilj koji je postignut.
Njegova otkrića poslužila su kao osnova mnogim slikarima koji su došli nakon njega, poput Pabla Picassa, na primjer.
Tijekom svoje karijere, međutim, nije dobio priznanje koje će doći nakon njegove smrti. Jednom je umjetnik rekao mladom slikaru:
Možda sam se prerano rodio. Ja sam više slikar njegove nego svoje generacije.
Suvremenik impresionista, Cézanne je dio svog rada posvetio stilu. Slika Kuća obješenog čovjeka (1872.-73.) primjer je djela nadahnutog impresionističkim idejama, posebice Camillea Pissarra (1830.-1903.), drugog slikara pokreta.
Kuća obješenog čovjeka (1872.-73.), Paul Cézanne
Tema obrađena na slici je pejzaž naslikan na otvorenom, koji se ponavljao u djelima impresionista. Mali potezi kista koji se preklapaju također ukazuju na utjecaj, uz jasne i svjetlucave tonove.
Kontrast izmeđuTrokutasti krovovi kuća s otvorenim krajolikom u pozadini i način na koji je drveće bilo očešljano daju nam dojam da se zapravo nalazimo ispred ovog krajolika, intenzivirajući pojam stvarnosti.
Berthe Morisot (1841.- 1895)
Morisot je bila jedina žena prisutna na impresionističkim izložbama održanim u studiju Félixa Nadara. Ona se, kao i drugi umjetnici pokreta, posvetila proučavanju prirodnog svjetla i slikala na otvorenom. Postoje čak naznake da je ona utjecala na Maneta da produbi svoja proučavanja prirodnog svjetla.
Osim nje, drugi su umjetnici kasnije bili dio trenda, poput Mary Cassatt (1844.-1926.), Eve Gonzalès (1849.). -1883) i Lilla Cabot Perry (1848.-1933.).
Morisotov rad dobio je određeno priznanje u to vrijeme. No, kao ženska figura, nije dospjela na popis istaknutih imena u povijesti umjetnosti.
Umjetnica je posebno cijenila domaće teme, poput prizora rodilja i ženskog svijeta. Napravio je oko 800 djela.
Jedno od njih je Kolijevka, iz 1872. U njemu Berthe prikazuje majku koja bdije nad snom svoje kćeri, koja mirno spava u kolijevci.
Kolijevka (1872.), Berthe Morisot
Ovdje, kao i u većini njezinih djela, žena je prikazana u sceni intimnosti i povezanosti, noseći veliki afektivni naboj.
Platno je biloKritičari ga doživljavaju kao veliko djelo u kojem je umjetnik briljantno kombinirao boje i, prije svega, bijelu.
Pročitajte također: Otkrijte poznate slike koje su izradile velike žene.
Karakteristike impresionističkih djela
Impresionisti su shvatili da priroda viđena u vlastitom okruženju proizvodi intenzivnu briljantnu mješavinu boja i raznolikih tonova koji se miješaju pred našim očima.
Dakle, slike koje su oni slikali nisu imaju oštre konture ili tradicionalno sjenčanje. Boja se nanosila na platna u malim točkama , koje su zajedno i preklapajući se, stvarale učinak sličniji trenutnom vizualnom iskustvu.
Nadalje, ti su slikari imali najviše koristi od sunčeva svjetlost i zlouporaba komplementarnih boja .
Pejzaži i mrtve prirode bili su istaknuti među temama impresionista. Međutim, pristupilo se drugim motivima, poput portreta žena, balerina, pa čak i scena interijera.
Kakav je impresionizam u Brazilu?
U brazilskim zemljama impresionistički stil nastaje kroz ruke, uglavnom Eliseu Visconti (1867-1944). Slikar je uspio raskinuti s prevladavajućim neoklasicističkim strukturama u umjetnosti i inaugurirao put prema modernizmu u zemlji.
Maternity (1906.), Eliseua Viscontija, prikazuježena doji u parku
Slikar, koji je rođen u Italiji i došao u Brazil kao beba, studirao je umjetnost u zemlji i 1892. osvojio putovanje u Europu kako bi nastavio studij. Tamo je imao dodir s djelima velikih impresionista, što je snažno utjecalo na njegov rad.
Eliseu je poput europskih slikara počeo proučavati nijanse boja, svjetla i sjene u predmetima i ljudima izloženim sunčevoj svjetlosti.
Na plantaži kave (1930.), Georgina Albuquerque
I drugi su umjetnici pili iz fontane impresionizma, poput Anite Malfatti (1889.-1964.) , Almeida Júnior (1850.-1899.) i Georgina de Albuquerque (1885.-1962.).
Moglo bi vas također zanimati :
