Vrste plesa: 9 najpoznatijih stilova u Brazilu iu svijetu

Ples je umjetnost pokreta. Postoji nekoliko ritmova i stilova prisutnih u svijetu, a svaki od njih prenosi kulturne vrijednosti svog naroda i svog vremena.

Budući da je prisutan u svačijem svakodnevnom životu, ovaj jezik na kraju postaje jedan od najpopularnije umjetničke manifestacije i demokracija u svijetu, kao snažan alat za kreativno izražavanje, bilo profesionalno ili kao oblik zabave.

1. Suvremeni ples

Suvremeni ples je žanr koji je nastao kao izdanak modernog plesa. Započeo je oko 60-ih godina prošlog stoljeća u SAD-u i nastojao je unijeti druga značenja u ples koji se do tada prakticirao, približavajući pokrete svakodnevnom životu i vrednujući improvizaciju.

Dakle, možemo reći da je suvremeni ples način plesa koji je povezan s pitanjima i promišljanjima prisutnima danas i također donosi potragu za svjesnošću tijela i kreativnošću, a također može kombinirati kazalište i performans u svom repertoaru.

Bitna figura u tom smislu bila je Njemačka plesačica Pina Baush. Pina je revolucionirala plesnu scenu, predlažući moćne koreografije koje miješaju život, ples i kazalište.

2011. objavljen je film Pina, dokumentarac Wima Wendersa, koji odaje počast plesačici koja je umrla 2009. godine.

Trenutno postoji mnogo plesnih društavasuvremeni u cijelom svijetu i svaki ima svoj vlastiti stil i različita istraživanja tijela.

Jedna od njih je Hofesh Shechter , britanska kompanija koju vodi izraelski koreograf Shechter. U showu Politička majka (Political Mother) plesači pokazuju energične i agresivne pokrete uz zvuk rocka koji se svira na licu mjesta, uz digitalne projekcije na pozornici.

dva. Moderni ples

Moderni ples je izraz kojim se označava stil plesa koji se pojavio početkom 20. stoljeća, zajedno s modernom umjetnošću.

Ova vrsta plesa nastala je kao način propitujući klasični ples i svu njegovu krutost. Tako moderni plesači predlažu fluidnije pokrete, istraživanje gesta na podu, lagane kostime i odsustvo špic cipela.

Zanimljivost modernog plesa je istraživanje osjećaja pretočenih u pokret. Važna imena za konsolidaciju ove vrste plesa su Isadora Duncan, Martha Graham i Rudolf Laban.

I danas se ovaj stil prakticira i uči u plesnim školama. Grupe koje predstavljaju žanr obično miješaju i suvremene reference, kao što je slučaj s Alvin Ailey American Dance Theatre, američkom modernom plesnom kompanijom osnovanom 1958.

3. Ulični ples

A ulični ples , odnstreet dance, oblik je plesa koji je nastao tridesetih godina prošlog stoljeća u SAD-u. Pojavio se kao način izražavanja kabaretskih umjetnika koji su ostali bez posla zbog krize 1929. godine, u kojoj se njujorška burza srušila. Tako su mnogi počeli nastupati na ulicama.

60-ih je glazbenik i plesač James Brown još više popularizirao street dance stvarajući pjesmu ( funk ) pod utjecajem pokreta ovih plesača, izvodeći korake ovog stila na pozornici.

Nadalje, hip hop, crnački pokret koji se pojavio u SAD-u god. 1970-ih, završio je integracijom uličnog plesa u svoje prakse, što je dovelo do drugih aspekata uličnog plesa . Kao primjere imamo razbijanje, zaključavanje, pucanje , društvene plesove i slobodni stil .

Još jedan važan umjetnik koji je donio vidljivost stilu bio je Micheal Jackson, pjevač i plesač koji je koristio mnoge korake iz uličnog plesa i stvorio druge koji su postali poznati, kao što je moonwalk .

U glazbenom videu Triler možete uživati ​​sa svojim plesačima u izvedbi uličnog plesa .

4. Klasični ples (balet)

Balet je stil klasičnog plesa koji se pojavio kao simbol društvenog statusa u to vrijemerenesanse i učvrstio se u razdoblju zvanom romantizam (19. stoljeće).

To je vrsta plesa u kojoj postoji veća krutost i standardiziranost gesta, u kojoj plesači izvode mnoge pokrete koristeći špice kako bi dali osjećaj od toga lebde, dižu se u nebesa.

To je primjer eruditskog plesa i umetnut je u sentimentalnu i idealiziranu atmosferu, kao što je bilo tipično za romantizam.

Jedan od velikih plesova Klasične tvrtke u svijetu nose naziv Ballet Bolshoi. Osnovan 1773. u Moskvi u Rusiji, još uvijek djeluje kao plesna škola.

U Brazilu postoji jedini ogranak poznate akademije, Boljšoj kazališna škola u Brazilu, koja se nalazi u Joinvilleu, Santa Catarina.

5. Dvoranskim plesom

Drunskim plesom nazivamo različite stilove i plesne ritmove koji se izvode u parovima. Također poznati kao društveni plesovi, različiti aspekti dvoranskog plesa imaju različito porijeklo, ovisno o tome gdje su nastali, ali možemo reći da je Europa bila plodno tlo za stvaranje nekoliko njih.

Trenutno postoje mnoge škole koje podučavaju različite stilove ovih plesova, kao što su:

• Argentinski tango;
• Flamenco, španjolskog porijekla;
• Samba, brazilskog porijekla;
• Rumba, s Kube;
• Forró, porijeklom iz sjeveroistočnog Brazila;
• Merengue, potječe iz Dominikanske Republike;
• Salsa, posebno uPortoriko

Ljudi žele naučiti dvoranski ples kao oblik zabave, zabave i vježbanja tijela. Međutim, postoji mnogo profesionalnih plesača koji se pripremaju za sudjelovanje na prvenstvima i festivalima u dvoranskom plesu diljem Brazila i svijeta.

Da biste saznali više, pročitajte: Vrste dvoranskog plesa koje se najviše prakticiraju u Brazilu.

6. Afrički plesovi

Kada govorimo o afričkim plesovima mislimo na skup plesova koji su nastali u nekoliko zemalja afričkog kontinenta. Stoga postoji golem i raznolik svemir afričkih plesova, kao i same afričke i afro-brazilske kulture.

U svakom slučaju, moguće je dobar dio afro tjelesnih manifestacija povezati s duhovnim i emocionalni kontekst, posebno tradicionalni plesovi koji se često izvode uz zvuk bubnjeva i drugih instrumenata koji se sviraju na licu mjesta.

Primjer tradicionalnih afričkih plesova je Ahouach (izvodi se u južnoj Africi), Guedra (pogubljen od strane naroda Sahare) i Schikatt (iz Maroka).

Međutim, kao i ostatak svijeta, Afrika se također iznova osmišljava i smišlja novi načini plesanja s različitim svrhama, kao što su društvena interakcija i zabava.

Dakle, plesovi poput Kizomba , Zouk i Kuduro , na primjer, u Angoli 80-ih i 90-ih.

Kuduro , u ovom slučaju, to je ples brzog i živahnog ritma koji je postao poznat u Brazilu oko 2010. Inspiriran Van Dammeovim pokretima u filmovima, miješa elektronsku glazbu s tradicionalnim angolskim elementima.

7. Samba

U Brazilu, jedna od najtradicionalnijih kulturnih manifestacija je samba, koja uključuje ples i glazbu.

Ovaj izraz miješa snažan afrički utjecaj s europskim elementima, imajući neke aspekte u kojima je ritam i način plesanja imaju svoje karakteristike, ali uvijek održavajući živost i veselje.

Tako imamo primjere sambe de gafieira, sambe de roda, sambe carnavalesco i samba rocka.

Jedan od najsloženiji modaliteti je samba de gafieira. Za izvođenje pirueta potrebno je dosta tehničkog znanja, a osim toga potrebno je biti usklađen s partnerom jer je ovo ples u paru.

8. Trbušni ples (Bellydance)

Trbušni ples je stil orijentalnog plesa koji izvode žene. Nagađa se da potječe iz drevnih zdjeličnih plesova na Bliskom istoku i Sjevernoj Africi. Prema istraživačici i plesačici Wendy Buonaventuri, takvi su plesovi bili povezani s pokretima kukovakoje žene izvode tijekom porođaja, a prakticirali su se u ritualima plodnosti.

Tako je u egipatskim zemljama ples doživio modifikacije i proširio se u druge zemlje arapskog svijeta.

Ova vrsta plesa je tradicionalno ženstvena i sadrži zaobljene geste, pokrete kukova i prsa u obliku osmice, valovitost i treptanje (pri čemu plesačica trese trbuhom) i delikatne pokrete ruku. Osim toga, mogu se koristiti dodaci kao što su velovi, mačevi i štapovi.

Mnogi su bili istaknuti plesači trbušnog plesa tijekom 60-ih i 70-ih, koji se smatraju zlatnim dobom stila, poput Souhair Zaki (Egipat) i Nadia Gamal (Egipat), kasnije je također bila uspješna još jedna Egipćanka, Fifi Abdou.

One su doprinijele da stil napusti Istok i stekne brojne obožavatelje u različitim dijelovima svijeta, nazivajući se i Trbušni ples.

Trenutno se trbušni ples i dalje prakticira, a pojavili su se i drugi trendovi, kao što su Tribal Fusion i ATS (American Tribal Style).

9. Indijski klasični ples (Odissi)

Odissi je naziv za klasični indijski ples. Stil se pojavio u državi Orissa i, prema istraživačima, datira iz 2. stoljeća prije Krista. U svojim ranim danima, ples Odissi pripisivao se duhovnim događajima, a izvedbe su bile dugotrajne. Kasnije je redizajniran i stigao u Delhi,glavni grad Indije, koji je postao poznat 50-ih godina.

U ovoj vrsti plesa sve geste imaju značenje. Koriste se mnoge mudre , koje su vrlo simbolični položaji ruku.

Izvedeni pokreti tijela sugeriraju geometrijske oblike, kao što su kvadrati i trokuti, kao i "s" oblike. Kostimi su pomno osmišljeni, izrađeni od sarija (tipične odjeće), nakita i upečatljive šminke. Osim toga, prsti i tabani su obojeni crvenom bojom kako bi se istaknule mudre i pokreti stopala.

U Brazilu je plesačica Andrea Albergaria poznato ime. istaknuti ove vrste plesa, studirao je u Indiji.