Vrste plesa: 9 najpoznatijih stilova u Brazilu i svijetu

Ples je umjetnost pokreta. U svijetu postoji nekoliko ritmova i stilova, a svaki od njih prenosi kulturne vrijednosti svog naroda i svog vremena.

Prisutan u svačijem svakodnevnom životu, ovaj jezik završava kao jedan od najpopularnije umjetničke manifestacije i demokratija u svijetu, kao moćno sredstvo za kreativno izražavanje, bilo profesionalno ili kao oblik zabave.

1. Savremeni ples

Savremeni ples je žanr koji je nastao kao izdanak modernog plesa. Počeo je oko 60-ih godina u SAD-u i nastojao je da u ples koji se do tada prakticira unese druga značenja, približavajući pokrete svakodnevnom životu i vrednovajući improvizaciju.

Dakle, možemo reći da je savremeni ples to način plesa koji je vezan za pitanja i razmišljanja koja su danas prisutna, a ujedno donosi i potragu za tjelesnom svijesti i kreativnošću, a na svom repertoaru može spojiti i pozorište i performans.

Bitna figura u tom smislu bila je Njemačka plesačica Pina Baush. Pina je revolucionirala plesnu scenu, predlažući snažne koreografije koje miješaju život, ples i pozorište.

2011. godine objavljen je film Pina, dokumentarac Wima Wendersa, koji odaje počast plesačici koja je umrla 2009. godine.

Trenutno postoji mnogo plesnih kompanijasavremene širom svijeta i svaka ima svoj stil i različita istraživanja tijela.

Jedna od njih je Hofesh Shechter , britanska kompanija u režiji izraelskog koreografa Shechtera. U emisiji Politička majka (Politička majka) plesačice pokazuju energične i agresivne pokrete uz zvuk rocka koji se svira na licu mjesta, uz digitalne projekcije na sceni.

dva. Moderni ples

Moderni ples je termin koji se koristi za označavanje stila plesa koji se pojavio početkom 20. stoljeća, zajedno sa modernom umjetnošću.

Ova vrsta plesa nastala je kao način preispitujući klasični ples i svu njegovu krutost. Tako su moderni plesači predlagali fluidnije pokrete, istraživanje gesta na podu, lagane kostime i odsustvo špica.

Zabrinutost modernog plesa je istraživanje osjećaja, pretočenih u pokret. Važna imena za konsolidaciju ove vrste plesa su Isadora Duncan, Martha Graham i Rudolf Laban.

I danas se ovaj stil praktikuje i uči u plesnim školama. Grupe koje predstavljaju ovaj žanr obično miješaju i savremene reference, kao što je slučaj Alvin Ailey American Dance Theatre, američke moderne plesne kompanije osnovane 1958.

3. Ulični ples

A ulični ples , iliulični ples je oblik plesa koji je nastao 1930-ih u SAD-u. Pojavio se kao način izražavanja za kabare umjetnike koji su ostali nezaposleni zbog krize 1929. godine, u kojoj je pala njujorška berza. Tako su mnogi počeli nastupati na ulicama.

60-ih godina, muzičar i plesač James Brown je još više popularizirao street dance stvarajući pjesmu ( funk ) pod utjecajem pokreta ovih plesača, izvodeći korake ovog stila na pozornici.

Dalje, hip hop, crnački pokret koji se pojavio u SAD-u u 1970-ih, na kraju je integrirao ulični ples u svoje prakse, što je dovelo do drugih aspekata uličnog plesa . Kao primjere imamo razbijanje, zaključavanje, iskakanje , društvene plesove i slobodni stil .

Još jedan važan umjetnik koji je uveo vidljivost u stil bio je Micheal Jackson, pjevač i plesač koji je iskoristio mnoge korake od uličnog plesa i stvorio druge koji su postali poznati, kao što je moonwalk .

U muzičkom spotu Thriller možete uživati ​​sa svojim plesačima u izvedbi street dance .

4. Klasični ples (balet)

Balet je stil klasičnog plesa koji se pojavio kao simbol društvenog statusa u to vrijemerenesansa i konsolidovana u periodu zvanom romantizam (19. stoljeće).

To je vrsta plesa u kojoj postoji veća rigidnost i standardizacija gesta, u kojem plesači izvode mnoge pokrete koristeći špic cipele kako bi dali osjećaj od toga lebde, uzdižu se u nebesa.

Primjer je eruditskog plesa i umetnut je u sentimentalnu i idealiziranu atmosferu, što je tipično za romantizam.

Jedan od velikih plesova Klasične kompanije u svijetu nose ime Ballet Bolshoi. Osnovana 1773. godine u Moskvi, Rusija, i dalje radi kao plesna škola.

U Brazilu postoji jedini ogranak čuvene akademije, Škola Boljšoj teatra u Brazilu, koja se nalazi u Joinvilleu, Santa Catarina.

5. Balskim plesom

Balskim plesom nazivamo različite stilove i plesne ritmove koji se izvode u parovima. Poznati i kao društveni plesovi, različiti aspekti balskog plesa imaju različito porijeklo, u zavisnosti od toga gdje su nastali, ali možemo reći da je Evropa bila plodno tlo za stvaranje nekoliko njih.

Trenutno postoje mnoge škole koje podučavaju različite stilove ovih plesova, kao što su:

• argentinski tango;
• flamenko španskog porekla;
• samba brazilskog porekla;
• Rumba, sa Kube;
• Forró, porijeklom iz sjeveroistočnog Brazila;
• Merengue, porijeklom iz Dominikanske Republike;
• Salsa, posebno uPortoriko

Ljudi žele da nauče plesni ples kao oblik zabave, zabave i vježbanja tijela. Međutim, postoji mnogo profesionalnih plesača koji se spremaju da učestvuju na prvenstvima i festivalima u balskom plesu širom Brazila i sveta.

Da biste saznali više, pročitajte: Vrste dvorskog plesa koje se najviše praktikuju u Brazilu.

6. Afrički plesovi

Kada govorimo o afričkim plesovima, mislimo na skup plesova koji su nastali u nekoliko zemalja afričkog kontinenta. Dakle, postoji ogroman i raznolik univerzum afričkih plesova, kao i same afričke i afro-brazilske kulture.

U svakom slučaju, dobar dio afro tjelesnih manifestacija moguće je povezati s duhovnim i emocionalni kontekst, posebno tradicionalni plesovi, koji se često izvode uz zvuk bubnjeva i drugih instrumenata koji se sviraju na licu mjesta.

Primjer tradicionalnih afričkih plesova je Ahouach (izvođen u južnoj Africi), Guedra (pogubio narod Sahare) i Schikatt (iz Maroka).

Međutim, kao i ostatak svijeta, Afrika se također iznova izmišlja i osmišljava novi načini plesa s različitim svrhama, kao što su društvena interakcija i zabava.

Dakle, plesovi kao što su Kizomba , Zouk i Kuduro , na primjer, u Angoli 80-ih i 90-ih godina.

The Kuduro , u ovom slučaju, to je ples sa brzim i živahnim ritmom koji je postao poznat u Brazilu oko 2010. Inspirisan Van Dammeovim pokretima u filmovima, miksa elektronsku muziku sa tradicionalnim angolskim elementima.

7. Samba

U Brazilu, jedna od najtradicionalnijih kulturnih manifestacija je samba, koja uključuje ples i muziku.

Ovaj izraz miješa snažan afrički utjecaj s evropskim elementima, s nekim aspektima u kojima se ritam i način plesanja imaju svoje karakteristike, ali uvijek održavaju živost i veselje.

Tako imamo primjere sambe de gafieira, samba de roda, samba carnavalesco i samba rock.

Jedan od najkompleksniji modalitet je samba de gafieira. Za izvođenje pirueta potrebno je puno tehničkog znanja, osim toga, potrebno je biti u skladu sa svojim partnerom, jer je ovo parni ples.

8. Trbušni ples (Trbušni ples)

Trbušni ples je stil orijentalnog plesa koji izvode žene. Nagađa se da potiče iz drevnih karličnih plesova na Bliskom istoku i u sjevernoj Africi. Prema istraživačici i plesačici Wendy Buonaventura, takvi plesovi su bili povezani s pokretima kukakoje žene izvode u porođaju i praktikovane su u ritualima plodnosti.

Tako je u egipatskim zemljama ples doživio modifikacije i proširio se na druge zemlje arapskog svijeta.

Ova vrsta plesa je tradicionalno ženstvena i ima zaobljene geste, osmice pokrete bokova i grudi, valove i šimije (u kojima plesačica trese trbuh) i delikatne pokrete ruku. Osim toga, mogu se koristiti dodaci kao što su velovi, mačevi i štapovi.

Mnogi su bili istaknuti plesači trbušnog plesa tokom 60-ih i 70-ih godina, koji se smatraju zlatnim dobom stila, kao što je Souhair Zaki (Egipat) i Nadia Gamal (Egipat), kasnije, uspješna je bila i druga Egipćanka, Fifi Abdou.

Oni su doprinijeli da stil napusti Istok i stekne brojne obožavatelje u različitim dijelovima svijeta, nazivajući se i Bellydance.

Trenutno se trbušni ples nastavlja prakticirati i pojavili su se drugi trendovi, kao što su Tribal Fusion i ATS (American Tribal Style).

9. Indijski klasični ples (Odissi)

Odissi je naziv klasičnog indijskog plesa. Stil je nastao u državi Orisa i, prema istraživačima, datira iz 2. vijeka prije nove ere. U svojim ranim danima, ples Odissi se pripisivao duhovnim događajima, a nastupi su bili dugotrajni. Kasnije je redizajniran i stigao u Delhi,glavni grad Indije, koji je postao priznat 50-ih godina.

U ovoj vrsti plesa, svi gestovi imaju značenje. Koriste se mnoge mudre , koje su vrlo simbolični položaji ruku.

Izvedeni pokreti tijela sugeriraju geometrijske oblike, poput kvadrata i trokuta, kao i "s" oblike. Kostimi su pažljivo osmišljeni, izrađeni od sarija (tipični odjevni predmet), nakita i upečatljive šminke. Osim toga, prsti i tabani su obojeni crvenom bojom, kako bi se istakle mudre i pokreti stopala.

U Brazilu je plesač Andrea Albergaria poznato ime. ove vrste plesa, nakon što je studirao u Indiji.