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춤은 움직임의 예술입니다. 세상에는 여러 가지 리듬과 스타일이 존재하며, 그 각각은 그 사람과 그 시대의 문화적 가치를 전달합니다.
모든 사람의 일상 생활에 존재함으로써 이 언어는 결국 전 세계에서 가장 인기 있는 예술 표현이자 민주주의이며, 전문적으로든 오락의 형태로든 창의적 표현을 위한 강력한 도구입니다.
1. 현대무용
현대무용은 현대무용의 한 분파로 등장한 장르이다. 60년대 미국에서 시작되어 그때까지 행해졌던 춤에 또 다른 의미를 부여하고자 움직임을 일상에 가깝게 하고 즉흥성을 중시하였다.
또한보십시오: 엘리의 책: 영화의 의미따라서 현대무용은 오늘날 존재하는 질문과 성찰과 관련되고 신체 인식과 창의성에 대한 탐색을 가져오고 레퍼토리에서 연극과 공연을 결합할 수 있는 춤의 방식입니다.
이러한 의미에서 필수적인 인물은 독일 무용수 피나 바우쉬. 피나는 삶과 춤, 연극이 어우러진 강렬한 안무를 제안하며 댄스계에 혁명을 일으켰습니다.
2011년 빔 벤더스(Wim Wenders)의 다큐멘터리 영화 피나가 개봉되었습니다.
피나 3D - 자막 예고편현재 많은 댄스컴퍼니들이
그 중 하나가 Hofesh Shechter 로, 이스라엘 안무가 Shechter가 지휘하는 영국 무용단입니다. 쇼 Political Mother (Political Mother)에서 무용수들은 현장에서 연주되는 록 사운드에 맞춰 무대 위의 디지털 프로젝션과 함께 활기차고 공격적인 움직임을 선보입니다.
Hofesh Shechter - Political Mother - Trailer둘. 현대무용
현대무용은 현대미술과 함께 20세기 초에 등장한 춤의 스타일을 일컫는 용어이다.
이러한 형태의 춤은 고전 무용과 그 모든 경직성에 의문을 제기합니다. 따라서 현대 무용수들은 더 유동적인 움직임, 바닥에서의 제스처 탐색, 가벼운 의상, 포인트 슈즈의 부재를 제안했습니다.
현대 무용의 관심사는 움직임으로 변환된 감정의 조사입니다. 이러한 유형의 댄스를 통합하는 데 중요한 이름은 Isadora Duncan, Martha Graham 및 Rudolf Laban입니다.
오늘날에도 이 스타일은 댄스 학교에서 연습하고 가르칩니다. 1958년에 설립된 미국 현대 무용단 Alvin Ailey American Dance Theatre 의 경우처럼 장르를 제시하는 그룹은 일반적으로 동시대 참조도 혼합합니다.
Anointed3. 스트리트 댄스
스트리트 댄스 또는스트리트 댄스는 1930년대 미국에서 시작된 춤의 한 형태입니다. 뉴욕 증시가 폭락한 1929년 위기로 실업자가 된 카바레 예술가들의 표현 방식으로 등장했다. 그리하여 많은 사람들이 거리에서 공연하기 시작했습니다.
60년대 뮤지션이자 댄서인 제임스 브라운은 스트릿댄스 를 노래( 펑크 )로 만들어 더욱 대중화시켰습니다. 이러한 댄서들의 동작에 영향을 받아 무대에서 이러한 스타일의 스텝을 수행합니다.
James Brown은 TAMI Show(Live)에서 "Night Train"을 공연합니다. 1970년대, 그는 결국 스트리트 댄스를 자신의 연습에 통합하여 스트리트 댄스의 다른 측면을 불러일으켰습니다. 예를 들어 브레이킹, 락킹, 팝핑, 사교 댄스및 프리스타일이 있습니다.스타일에 가시성을 부여한 또 다른 중요한 아티스트는 Micheal이었습니다. 스트리트댄스 의 많은 스텝을 사용하고 문워크 와 같이 알려진 다른 스텝을 만든 가수 겸 댄서 잭슨.
뮤직비디오 스릴러 스트리트 댄스 의 퍼포먼스로 댄서들과 함께 즐길 수 있습니다.
마이클 잭슨 - 스릴러(공식 영상 - 단축 버전)4. 고전무용(발레)
발레는 당시 사회적 신분의 상징으로 등장한 고전무용의 한 양식이다.낭만주의(19세기)라고 불리는 시대에 르네상스와 공고화.
댄서가 느낌을 주기 위해 포인트 슈즈를 사용하여 많은 움직임을 수행하는 제스처의 더 엄격하고 표준화된 춤의 한 유형입니다.
박식한 춤의 한 예로서 낭만주의의 전형처럼 감상적이고 이상화된 분위기 속에 삽입된다.
대단한 춤의 하나 세계에서 고전적인 회사는 Ballet Bolshoi라는 이름을 사용합니다. 1773년 러시아 모스크바에서 설립되어 지금도 무용학교로 운영되고 있습니다.
브라질에는 유명한 아카데미인 볼쇼이극장학교의 유일한 분교가 산타카타리나주 조인빌에 있습니다.
5. 사교 댄스
우리는 사교 댄스를 다양한 스타일과 커플로 추는 댄스 리듬이라고 부릅니다. 사교 댄스라고도 하는 볼룸 댄스의 다양한 측면은 기원에 따라 그 기원이 다르지만 유럽은 여러 댄스가 탄생하기에 비옥한 땅이라고 말할 수 있습니다.
현재,
- 아르헨티나 탱고,
- 스페인 출신의 플라멩코,
- 브라질 출신의 삼바,
- 8>
- 쿠바의 룸바,
- 브라질 북동부 출신의 포로,
- 도미니카 공화국이 원산지인 메렝게,
- 살사, 특히푸에르토리코
사람들은 오락, 재미 및 신체 운동의 한 형태로 사교 댄스를 배우고자 합니다. 그러나 브라질과 전 세계적으로 볼룸댄스 챔피언십과 페스티벌에 참가하기 위해 준비하는 프로 댄서들이 많이 있습니다.
Forró de Domingo Festival 2013 - Daiara & Marcio Saturday 2nd Show - 독일 슈투트가르트자세한 내용은 다음을 참조하세요. 브라질에서 가장 많이 행해지는 사교 댄스 유형.
6. 아프리카 춤
아프리카 춤에 대해 이야기할 때 우리는 아프리카 대륙의 여러 국가에서 시작된 일련의 춤을 말합니다. 따라서 아프리카 및 아프리카-브라질 문화 자체뿐만 아니라 광대하고 다양한 아프리카 춤의 세계가 있습니다.
어쨌든 아프로 신체 표현의 상당 부분을 영적 및 감정적 맥락, 특히 전통 춤은 종종 현장에서 연주되는 북과 기타 악기 소리에 맞춰 공연됩니다.
전통 아프리카 춤의 예는 Ahouach (남아프리카에서 공연됨), Guedra (사하라 사람들에 의해 집행됨) 및 Schikatt (모로코 출신).
그러나 다른 세계와 마찬가지로 아프리카도 스스로를 재창조하고 고안합니다. 사회적 상호 작용 및 재미와 같은 다양한 목적으로 춤을 추는 새로운 방법입니다.
따라서 다음과 같은 춤은 Kizomba , Zouk 및 Kuduro , 예를 들어 80년대와 90년대 앙골라에서.
The Kuduro , 이 경우 2010년경 브라질에서 알려지게 된 빠르고 활기찬 리듬의 춤이다. 영화 속 반 담의 동작에서 영감을 받아 일렉트로닉 음악과 전통적인 앙골라 요소를 혼합한다.
7. 삼바
브라질에서 가장 전통적인 문화 표현 중 하나는 춤과 음악을 포함하는 삼바입니다.
이 표현은 강한 아프리카 영향과 유럽 요소를 혼합하여 와 춤의 방식은 고유의 특성을 가지고 있지만 항상 활기와 즐거움을 유지합니다.
따라서 samba de gafieira, samba de roda, samba carnavalesco 및 samba rock의 예가 있습니다.
하나의 가장 복잡한 양식은 samba de gafieira입니다. 피루엣을 추기 위해서는 많은 기술적인 지식이 필요하고, 또한 커플 댄스이기 때문에 파트너와의 조율이 필요합니다.
마르셀로 초콜릿과 타마라 산토스 - 삼바 데 가피에이라8. 벨리댄스(벨리댄스)
벨리댄스는 여성들이 추는 동양의 춤이다. 중동과 북아프리카의 고대 골반춤에서 비롯된 것으로 추정됩니다. 연구원이자 댄서인 Wendy Buonaventura에 따르면 이러한 춤은 엉덩이 움직임과 관련이 있었습니다.이 춤은 이집트 땅에서 수정을 거쳐 아랍 세계의 다른 국가로 퍼졌습니다.
이러한 유형의 춤은 전통적으로 여성스럽고 둥근 몸짓, 엉덩이와 가슴의 8자 모양 움직임, 파동과 시미(댄서가 배를 흔드는 동작), 섬세한 팔 움직임이 특징입니다. 그 외에도 베일, 검, 지팡이 등의 악세서리를 사용할 수 있다.
Souhair Zaki(이집트) 등 벨리댄스 스타일의 황금기로 여겨지던 60~70년대 벨리댄스의 주역들이 많았다. 그리고 나디아 가말(이집트), 후에 또 다른 이집트인 피피 압두(Fifi Abdou)도 성공했습니다.
그들은 동양을 떠나 세계 각지에서 많은 팬을 확보하는 스타일에 기여했으며 벨리댄스라고도 불립니다.
현재 벨리댄스가 계속 이어지고 있으며 Tribal Fusion, ATS(American Tribal Style) 등의 트렌드가 등장하고 있습니다.
SADIE MARQUARDT - DRUM SOLO - MUMBAI 20199. 인도고전무용(오디시)
오디시는 인도고전무용의 이름이다. 이 스타일은 오리사 주에서 등장했으며 연구자들에 따르면 기원전 2세기로 거슬러 올라갑니다. 초기에 Odissi 춤은 영적인 사건에 기인했으며 공연은 오래 지속되었습니다. 나중에 재설계되어 델리에 도착했고,인도의 수도로 50년대에 알려지기 시작했습니다.
이 유형의 춤에서는 모든 제스처에 의미가 있습니다. 많은 무드라 가 사용되는데 이는 매우 상징적인 손 배치입니다.
또한보십시오: 모더니즘의 특징수행되는 신체 움직임은 "s"자 모양뿐만 아니라 사각형 및 삼각형과 같은 기하학적 모양을 제안합니다. 의상은 사리(전형적인 의복), 장신구, 눈에 띄는 화장으로 세심하게 고안되었습니다. 또한 손가락과 발바닥을 빨간색으로 칠해 무드라 와 발의 움직임을 강조했습니다.
브라질에서는 댄서 안드레아 알베르가리아가 유명합니다.
Andrea Albergaria - Classical Indian Dance