Dansstilar: 9 populäraste stilar i Brasilien och i världen

Dans är konsten att röra sig. Det finns flera rytmer och stilar i världen, och var och en av dem förmedlar kulturella värden från sitt folk och sin tid.

Eftersom språket är närvarande i allas vår vardag är det en av de mest populära och demokratiska konstnärliga yttringarna i världen och ett kraftfullt verktyg för kreativt uttryck, oavsett om det är yrkesmässigt eller som underhållning.

1. modern dans

Samtida dans är en genre som uppstod som en avknoppning av den moderna dansen. Den började på 1960-talet i USA och försökte ge andra betydelser åt den dans som praktiserades fram till dess, genom att göra rörelserna mer vardagsnära och värdera improvisation.

Vi kan alltså säga att den samtida dansen är ett sätt att dansa som är relaterat till de ifrågasättanden och reflektioner som finns i vår tid och som också leder till sökandet efter kroppsligt samvete och kreativitet, och som också kan förena teater och performance i sin repertoar.

En viktig person i detta sammanhang var den tyska dansaren Pina Baush, som revolutionerade dansscenen genom att föreslå kraftfulla koreografier som blandar liv, dans och teater.

2011 släpptes filmen Pina, en dokumentärfilm av Wim Wenders, som hyllar dansaren som dog 2009.

Numera finns det många kompanier för samtida dans över hela världen och alla har sin egen stil och olika kroppsforskning.

En av dem är Hofesh Shechter ett brittiskt kompani som leds av den israeliska koreografen Shechter. Politisk mor (Political Mother) visar dansarna energiska och aggressiva rörelser till ljudet av rockmusik som spelas på scenen, med digitala projektioner på scenen.

2. modern dans

Modern dans är en term som används för att beteckna en dansstil som uppstod i början av 1900-talet tillsammans med modern konst.

Denna typ av dans uppstod som ett sätt att ifrågasätta den klassiska dansen och dess stelhet, och de moderna dansarna föreslog mer flytande rörelser, utforskande av gester på golvet, lätta kostymer och avsaknad av skor.

Modern dans handlar om att undersöka känslor som omvandlas till rörelse. Viktiga namn i konsolideringen av denna typ av dans är Isadora Duncan, Martha Grahan och Rudolf Laban.

Ännu idag praktiseras och lärs denna stil ut i dansskolor. Alvin Ailey American Dance Theatre, Amerikanskt modernt danskompani som grundades 1958.

Street dance

A street dance street dance är en dansform som uppstod på 1930-talet i USA. Den uppstod som ett uttryckssätt för kabaréartister som var arbetslösa på grund av krisen på 2000-talet, då New York-börsen kraschade, och många av dem började uppträda på gatorna.

På 1960-talet populariserar musikern och dansaren James Brown ytterligare street dance när du skapar en låt (den funk ) påverkade av dessa dansares rörelser och utförde steg i denna stil på scenen.

Hiphop, en svart rörelse som uppstod i USA på 1970-talet, integrerade dessutom streetdance i sin praktik, vilket gav upphov till andra aspekter av street dance Som exempel kan nämnas följande brytning, låsning, sprängning , sociala danser och freestyle .

En annan viktig artist som gjorde stilen synlig var Micheal Jackson, sångare och dansare som använde många steg från street danc och skapat andra som blivit välkända, som t.ex. moonwalk .

I musikvideon Thriller är det möjligt att njuta av den tillsammans med hans dansare i en föreställning av street dance .

Klassisk dans (balett)

Balett är en klassisk dansstil som uppstod som en symbol för social status under renässansen och som befästes under romantiken (1800-talet).

Det är en typ av dans med större stelhet och standardisering av gester, där dansarna utför många rörelser med höga skor för att ge en känsla av att de svävar och svävar upp i himlen.

Den är ett exempel på en lärd dans och är inlagd i en sentimental och idealiserad atmosfär, vilket är typiskt för romantiken.

Bolsjojbaletten är ett av världens största klassiska danskompanier. Bolsjojbaletten grundades 1773 i Moskva i Ryssland och fungerar fortfarande som dansskola.

I Brasilien finns den enda filialen av den berömda akademin, Bolshoi Theatre School in Brazil, som ligger i Joinville i Santa Catarina.

5. dans i sällskapsdans

Vi kallar salongsdans för flera olika stilar och dansrytmer som utförs som ett par. De olika aspekterna av salongsdans, som också kallas sociala danser, har olika ursprung beroende på var de har sitt ursprung, men vi kan säga att Europa var en fruktbar jordmån för skapandet av flera av dem.

Numera finns det många skolor som lär ut olika stilar av dessa danser, till exempel:

• Argentinsk tango;
• Flamenco, av spanskt ursprung;
• Samba, av brasilianskt ursprung;
• Rumba, från Kuba;
• Forró, ursprungligen från den nordöstra delen av Brasilien;
• Merengue, som uppstod i Dominikanska republiken;
• Salsa, en höjdpunkt i Puerto Rico

Människor försöker lära sig dansa som underhållning, nöje och för att träna kroppen, men det finns många professionella dansare som förbereder sig för att delta i mästerskap och festivaler för dans i Brasilien och i världen.

Läs mer: De mest utövade dansformerna i Brasilien.

6. afrikanska danser

När vi talar om afrikanska danser avser vi en uppsättning danser som har sitt ursprung i olika länder på den afrikanska kontinenten. Därför finns det ett stort och varierat universum av afrikanska danser, liksom afrikansk och afro-brasiliansk kultur i sig själv.

Hur som helst är det möjligt att relatera en stor del av de afrokroppsliga manifestationerna till ett andligt och känslomässigt sammanhang, särskilt de traditionella danserna, som ofta utförs till ljudet av trummor och andra instrument som spelas på plats.

Som exempel på traditionella afrikanska danser kan nämnas Ahouach (avrättad i södra Afrika), Guedra (utförd av folken i Sahara) och Schikatt (från Marocko).

Liksom resten av världen håller Afrika dock på att återuppfinna sig själv och utveckla nya sätt att dansa för olika ändamål, t.ex. social interaktion och underhållning.

Danser som t.ex. Kizomba , o Zouk och Kuduro till exempel i Angola under 1980- och 1990-talen.

O Kuduro Inspirerad av Van Dammes stunts i filmerna blandar den elektroniska musiken med traditionella angolanska element.

7. samba

I Brasilien är en av de mest traditionella kulturella manifestationerna samba, där dans och musik är en integrerad del.

Detta uttryck blandar ett starkt afrikanskt inflytande med europeiska element, med vissa variationer där rytmen och danssättet har sina egna egenskaper, men alltid med livlighet och glädje.

Exempel är samba de gafieira, samba de roda, samba carnavalesco och samba rock.

En av de mest komplexa modaliteterna är samba de gafieira. Det krävs mycket teknisk kunskap för att utföra piruetterna, och dessutom är det nödvändigt att ha stor harmoni med partnern, eftersom detta är en pardans.

Bellydance

Magdans är en orientalisk dansstil som utförs av kvinnor. Det spekuleras att den har sitt ursprung i gamla bäcken danser från Mellanöstern och Nordafrika. Enligt forskaren och dansaren Wendy Buonaventura var dessa danser relaterade till de höftrörelser som kvinnor utför under förlossningen, och de utövades i fruktbarhetsritualer.

På så sätt förändrades dansen i Egypten och spreds till andra länder i arabvärlden.

Denna typ av dans är traditionellt feminin och visar rundade gester, åttafiguriga rörelser med höfter och bröst, böljande och skimrande rörelser (där dansaren skakar på magen) och känsliga armrörelser. Dessutom kan man använda sig av tillbehör som slöjor, svärd och käppar.

Många av de framstående magdansarna under 60- och 70-talet, som anses vara stilens guldålder, var Souhair Zaki (Egypten) och Nadia Gamal (Egypten), senare gjorde en annan egyptisk dansare, Fifi Abdou, succé.

De bidrog till att stilen lämnade Orienten och fick många adepter i olika delar av världen, och kallas också för Bellydance.

Nuförtiden fortsätter man att utöva magdans och andra stilar har uppstått, till exempel Tribal Fusion och ATS (American Tribal Style).

9. klassisk indisk dans (Odissi)

Odissi är namnet på en klassisk indisk dans. Stilen har sitt ursprung i delstaten Orissa och går enligt forskarna tillbaka till 200-talet f.Kr. I början var Odissi-dansen en dans som användes vid andliga händelser och föreställningarna varade länge. Senare omarbetades dansen och nådde Delhi, Indiens huvudstad, där den blev erkänd på 1950-talet.

I den här typen av dans har alla gester en betydelse. mudras som är mycket symboliska handpositioner.

Kroppsrörelserna som utförs antyder geometriska former, såsom kvadrater och trianglar, samt s-former. Kostymerna är noggrant genomtänkta och består av en sari (typiskt plagg), smycken och slående smink. Dessutom är fingrarna och fotsulorna målade röda för att framhäva den mudras och fötternas rörelse.

I Brasilien är dansaren Andrea Albergaria ett framstående namn inom denna typ av dans, efter att ha studerat i Indien.