ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਡਾਂਸ ਅੰਦੋਲਨ ਦੀ ਕਲਾ ਹੈ। ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਕਈ ਤਾਲਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਮੌਜੂਦ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਆਪਣੇ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਨੂੰ ਸੰਚਾਰਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹੋਣ ਨਾਲ, ਇਹ ਭਾਸ਼ਾ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ ਜਮਹੂਰੀਅਤ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸੰਦ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਂ ਮਨੋਰੰਜਨ ਦੇ ਇੱਕ ਰੂਪ ਵਜੋਂ।
1. ਸਮਕਾਲੀ ਡਾਂਸ
ਸਮਕਾਲੀ ਡਾਂਸ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ ਜੋ ਆਧੁਨਿਕ ਡਾਂਸ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਖਾ ਵਜੋਂ ਉੱਭਰੀ ਹੈ। ਇਹ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਆਸਪਾਸ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤੇ ਗਏ ਡਾਂਸ ਦੇ ਹੋਰ ਅਰਥ ਲਿਆਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਹਰ ਰੋਜ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹਰਕਤਾਂ ਅਤੇ ਸੁਧਾਰ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਅਸੀਂ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਸਮਕਾਲੀ ਨਾਚ ਹੈ। ਨੱਚਣ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਜੋ ਅੱਜ ਦੇ ਸਵਾਲਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ ਅਤੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਖੋਜ ਵੀ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਵੀ ਜੋੜ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਅਰਥ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਚਿੱਤਰ ਸੀ। ਜਰਮਨ ਡਾਂਸਰ ਪੀਨਾ ਬੌਸ਼। ਪੀਨਾ ਨੇ ਡਾਂਸ ਸੀਨ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਲਿਆ ਦਿੱਤੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ, ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫੀਆਂ ਦਾ ਪ੍ਰਸਤਾਵ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ।
2011 ਵਿੱਚ, ਫਿਲਮ ਪੀਨਾ ਰਿਲੀਜ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਵਿਮ ਵੈਂਡਰਸ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਡਾਕੂਮੈਂਟਰੀ, ਜੋ ਡਾਂਸਰ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ 2009 ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਸੀ।
ਪੀਨਾ 3D - ਉਪਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲਾ ਟ੍ਰੇਲਰਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਡਾਂਸ ਕੰਪਨੀਆਂ ਹਨਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਸਮਕਾਲੀ ਅਤੇ ਹਰ ਇੱਕ ਦੀ ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਸਰੀਰ ਖੋਜ ਹਨ।
ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਹੋਫੇਸ਼ ਸ਼ੇਚਟਰ , ਇੱਕ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਕੰਪਨੀ ਜਿਸਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਇਜ਼ਰਾਈਲੀ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਰ ਸ਼ੇਚਟਰ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਸ਼ੋਅ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਮਾਂ (ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਮਾਂ) ਵਿੱਚ ਡਾਂਸਰਾਂ ਨੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਡਿਜੀਟਲ ਅਨੁਮਾਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਾਈਟ 'ਤੇ ਵਜਾਈ ਗਈ ਚੱਟਾਨ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਲਈ ਊਰਜਾਵਾਨ ਅਤੇ ਹਮਲਾਵਰ ਹਰਕਤਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।
ਹੋਫੇਸ਼ ਸ਼ੇਚਟਰ - ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਮਾਂ - ਟ੍ਰੇਲਰਦੋ ਆਧੁਨਿਕ ਨਾਚ
ਆਧੁਨਿਕ ਨਾਚ ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਹੈ ਜੋ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਉਭਰੀ ਨਾਚ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਨਾਚ ਇੱਕ ਢੰਗ ਵਜੋਂ ਉਭਰਿਆ। ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਸਾਰੀ ਕਠੋਰਤਾ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਣਾ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਆਧੁਨਿਕ ਡਾਂਸਰਾਂ ਨੇ ਹੋਰ ਤਰਲ ਅੰਦੋਲਨਾਂ, ਫਰਸ਼ 'ਤੇ ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਦੀ ਖੋਜ, ਹਲਕੇ ਪਹਿਰਾਵੇ ਅਤੇ ਪੁਆਇੰਟ ਜੁੱਤੀਆਂ ਦੀ ਅਣਹੋਂਦ ਦਾ ਪ੍ਰਸਤਾਵ ਦਿੱਤਾ।
ਆਧੁਨਿਕ ਡਾਂਸ ਦੀ ਚਿੰਤਾ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਹੈ, ਜੋ ਅੰਦੋਲਨ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਈ ਹੈ। ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਨਾਚ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਰਨ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਾਂ ਇਸਾਡੋਰਾ ਡੰਕਨ, ਮਾਰਥਾ ਗ੍ਰਾਹਮ ਅਤੇ ਰੁਡੋਲਫ ਲੈਬਨ ਹਨ।
ਅੱਜ ਵੀ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿਖਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਸਮੂਹ ਜੋ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਦਰਭਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਮਿਲਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਐਲਵਿਨ ਆਈਲੀ ਅਮਰੀਕਨ ਡਾਂਸ ਥੀਏਟਰ, 1958 ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਿਤ ਅਮਰੀਕੀ ਆਧੁਨਿਕ ਡਾਂਸ ਕੰਪਨੀ।
ਅਭਿਸ਼ੇਕ3। ਸਟ੍ਰੀਟ ਡਾਂਸ
A ਸਟ੍ਰੀਟ ਡਾਂਸ , ਜਾਂਸਟ੍ਰੀਟ ਡਾਂਸ, ਡਾਂਸ ਦਾ ਇੱਕ ਰੂਪ ਹੈ ਜੋ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ 1930 ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇਹ ਕੈਬਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਇੱਕ ਢੰਗ ਵਜੋਂ ਉਭਰਿਆ ਜੋ 1929 ਦੇ ਸੰਕਟ ਕਾਰਨ ਬੇਰੁਜ਼ਗਾਰ ਹੋ ਗਏ ਸਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਟਾਕ ਮਾਰਕੀਟ ਕਰੈਸ਼ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਕਈਆਂ ਨੇ ਗਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।
60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਡਾਂਸਰ ਜੇਮਸ ਬ੍ਰਾਊਨ ਨੇ ਇੱਕ ਗੀਤ ( ਫੰਕ ) ਬਣਾ ਕੇ ਸਟ੍ਰੀਟ ਡਾਂਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕੀਤਾ। ਇਹਨਾਂ ਡਾਂਸਰਾਂ ਦੇ ਅੰਦੋਲਨ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋ ਕੇ, ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਕਦਮਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ।
ਜੇਮਜ਼ ਬ੍ਰਾਊਨ TAMI ਸ਼ੋਅ (ਲਾਈਵ) 'ਤੇ "ਨਾਈਟ ਟਰੇਨ" ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਹਿੱਪ ਹੌਪ, ਇੱਕ ਬਲੈਕ ਮੂਵਮੈਂਟ ਜੋ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਉਭਰੀ ਸੀ। 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਸਟ੍ਰੀਟ ਡਾਂਸ ਦੇ ਹੋਰ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਆਪਣੇ ਅਭਿਆਸਾਂ ਵਿੱਚ ਸਟ੍ਰੀਟ ਡਾਂਸ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ। ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਬ੍ਰੇਕਿੰਗ, ਲੌਕਿੰਗ, ਪੌਪਿੰਗ , ਸਮਾਜਿਕ ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਫ੍ਰੀਸਟਾਈਲ ਹਨ।
ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਦਿੱਖ ਲਿਆਉਣ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਲਾਕਾਰ ਮਾਈਕਲ ਸੀ। ਜੈਕਸਨ, ਗਾਇਕ ਅਤੇ ਡਾਂਸਰ ਜਿਸ ਨੇ ਸਟ੍ਰੀਟ ਡਾਂਸਿੰਗ ਤੋਂ ਕਈ ਕਦਮਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ ਜੋ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਗਏ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੂਨਵਾਕ ।
ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਵੀਡੀਓ ਵਿੱਚ ਥ੍ਰਿਲਰ ਤੁਸੀਂ ਸਟ੍ਰੀਟ ਡਾਂਸ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਡਾਂਸਰਾਂ ਨਾਲ ਇਸਦਾ ਆਨੰਦ ਲੈ ਸਕਦੇ ਹੋ।
ਮਾਈਕਲ ਜੈਕਸਨ - ਥ੍ਰਿਲਰ (ਅਧਿਕਾਰਤ ਵੀਡੀਓ - ਛੋਟਾ ਸੰਸਕਰਣ)4। ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਾਂਸ (ਬੈਲੇ)
ਬੈਲੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਾਂਸ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਸਮਾਜਿਕ ਰੁਤਬੇ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਜੋਂ ਉਭਰੀ ਸੀ।ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਸਵਾਦ (19ਵੀਂ ਸਦੀ) ਨਾਮਕ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕਤਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਕਾਰਵਾਗਜੀਓ: 10 ਬੁਨਿਆਦੀ ਕੰਮ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਜੀਵਨੀਇਹ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਨਾਚ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹਾਵ-ਭਾਵਾਂ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਕਠੋਰਤਾ ਅਤੇ ਮਾਨਕੀਕਰਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਨ੍ਰਿਤਕਾਰ ਭਾਵਨਾ ਦੇਣ ਲਈ ਪੁਆਇੰਟ ਜੁੱਤੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਈ ਹਰਕਤਾਂ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਜੋ ਕਿ ਤੈਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਸਵਰਗ ਵੱਲ ਵਧ ਰਹੇ ਹਨ।
ਇਹ ਵਿਦਿਅਕ ਡਾਂਸ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਆਦਰਸ਼ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਪਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸੀ।
ਮਹਾਨ ਡਾਂਸ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸਿਕ ਕੰਪਨੀਆਂ ਬੈਲੇ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਦਾ ਨਾਮ ਲੈਂਦੀਆਂ ਹਨ. ਮਾਸਕੋ, ਰੂਸ ਵਿੱਚ 1773 ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਿਤ, ਇਹ ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਕ ਡਾਂਸ ਸਕੂਲ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਕੈਡਮੀ ਦੀ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਸ਼ਾਖਾ ਹੈ, ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਸਕੂਲ, ਜੋਨਵਿਲੇ, ਸੈਂਟਾ ਕੈਟਰੀਨਾ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੈ।<1
5। ਬਾਲਰੂਮ ਡਾਂਸਿੰਗ
ਅਸੀਂ ਬਾਲਰੂਮ ਡਾਂਸਿੰਗ ਨੂੰ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਜੋੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਨੱਚਣ ਵਾਲੀਆਂ ਤਾਲਾਂ ਕਹਿੰਦੇ ਹਾਂ। ਸਮਾਜਿਕ ਨਾਚਾਂ ਵਜੋਂ ਵੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਬਾਲਰੂਮ ਡਾਂਸ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪਹਿਲੂਆਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕਿੱਥੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਹਨ, ਪਰ ਅਸੀਂ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਯੂਰਪ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਈਆਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਲਈ ਇੱਕ ਉਪਜਾਊ ਜ਼ਮੀਨ ਸੀ।
ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਇੱਥੇ ਹਨ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਕੂਲ ਜੋ ਇਹਨਾਂ ਨਾਚਾਂ ਦੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਸਿਖਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ:
- ਅਰਜਨਟੀਨੀ ਟੈਂਗੋ;
- ਫਲੇਮੇਨਕੋ, ਸਪੈਨਿਸ਼ ਮੂਲ ਦਾ;
- ਸਾਂਬਾ, ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਮੂਲ ਦਾ;
- ਰੁੰਬਾ, ਕਿਊਬਾ ਤੋਂ;
- ਫੋਰਰੋ, ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬੀ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਤੋਂ;
- ਮੇਰੇਂਗੂ, ਡੋਮਿਨਿਕਨ ਰੀਪਬਲਿਕ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ;
- ਸਾਲਸਾ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਵਿੱਚਪੋਰਟੋ ਰੀਕੋ
ਲੋਕ ਬਾਲਰੂਮ ਡਾਂਸ ਨੂੰ ਮਨੋਰੰਜਨ, ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਅਤੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਕਸਰਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਜੋਂ ਸਿੱਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਡਾਂਸਰ ਹਨ ਜੋ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਬਾਲਰੂਮ ਡਾਂਸਿੰਗ ਚੈਂਪੀਅਨਸ਼ਿਪਾਂ ਅਤੇ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ।
ਫੋਰੋ ਡੇ ਡੋਮਿੰਗੋ ਫੈਸਟੀਵਲ 2013 - ਡਾਈਆਰਾ & ਮਾਰਸੀਓ ਸ਼ਨੀਵਾਰ ਦੂਜਾ ਸ਼ੋਅ - ਸਟਟਗਾਰਟ, ਜਰਮਨੀਹੋਰ ਜਾਣਨ ਲਈ, ਪੜ੍ਹੋ: ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਬਾਲਰੂਮ ਡਾਂਸ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ।
6. ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਨਾਚ
ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਨਾਚਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਨਾਚਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਮਹਾਂਦੀਪ ਦੇ ਕਈ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ, ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਨਾਚਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਅਤੇ ਅਫ਼ਰੀਕੀ-ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਹੈ।
ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਸਰੀਰਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਇੱਕ ਚੰਗੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੰਦਰਭ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਵਾਇਤੀ ਨਾਚ, ਜੋ ਅਕਸਰ ਸਾਈਟ 'ਤੇ ਵਜਾਏ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਢੋਲ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨਾਲ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।
ਰਵਾਇਤੀ ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਨਾਚਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਨ ਅਹੁਆਚ (ਦੱਖਣੀ ਅਫ਼ਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ), ਗੁਏਡਰਾ (ਸਹਾਰਾ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਚਲਾਇਆ ਗਿਆ) ਅਤੇ ਸ਼ਿਕਟ (ਮੋਰੋਕੋ ਤੋਂ)।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬਾਕੀ ਦੁਨੀਆ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਅਫਰੀਕਾ ਵੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੁੜ ਖੋਜਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਯੋਜਨਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਨੱਚਣ ਦੇ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਮਾਜਿਕ ਪਰਸਪਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਤੇ ਮਜ਼ੇਦਾਰ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਡਾਂਸ ਜਿਵੇਂ ਕਿ Kizomba , Zouk ਅਤੇ Kuduro , ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਅੰਗੋਲਾ ਵਿੱਚ 80 ਅਤੇ 90s ਵਿੱਚ।
The Kuduro , ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਇੱਕ ਤੇਜ਼ ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਤਾਲ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਡਾਂਸ ਹੈ ਜੋ 2010 ਦੇ ਆਸ-ਪਾਸ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ। ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਵੈਨ ਡੈਮੇ ਦੀਆਂ ਚਾਲਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ, ਇਹ ਇਲੈਕਟ੍ਰਾਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਅੰਗੋਲਨ ਤੱਤਾਂ ਨਾਲ ਮਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ।
7। ਸਾਂਬਾ
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ, ਸਭ ਤੋਂ ਰਵਾਇਤੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸਾਂਬਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: I-ਜੂਕਾ ਪਿਰਾਮਾ, ਗੋਨਕਲਵੇਸ ਡਾਇਸ ਦੁਆਰਾ: ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਅਤੇ ਸੰਖੇਪਇਹ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਯੂਰਪੀਅਨ ਤੱਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਪਹਿਲੂ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਤਾਲ ਅਤੇ ਨੱਚਣ ਦੇ ਢੰਗ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ, ਪਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਜੋਸ਼ ਅਤੇ ਆਨੰਦ ਨੂੰ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣਾ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਸਾਂਬਾ ਡੇ ਗਾਫੀਏਰਾ, ਸਾਂਬਾ ਡੇ ਰੋਡਾ, ਸਾਂਬਾ ਕਾਰਨਾਵਲੇਸਕੋ ਅਤੇ ਸਾਂਬਾ ਰੌਕ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਹਨ।
ਇੱਕ ਸਭ ਤੋਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਢੰਗ ਸਾਂਬਾ ਡੀ ਗੈਫੀਏਰਾ ਹੈ। ਪਾਇਰੋਏਟਸ ਨੂੰ ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਤਕਨੀਕੀ ਗਿਆਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਤੁਹਾਡੇ ਸਾਥੀ ਨਾਲ ਤਾਲਮੇਲ ਰੱਖਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਜੋੜਾ ਡਾਂਸ ਹੈ।
ਮਾਰਸੇਲੋ ਚਾਕਲੇਟ ਅਤੇ ਤਾਮਾਰਾ ਸੈਂਟੋਸ - ਸਾਂਬਾ ਡੇ ਗਾਫੀਏਰਾ8। ਬੇਲੀ ਡਾਂਸਿੰਗ (ਬੇਲੀ ਡਾਂਸ)
ਬੇਲੀ ਡਾਂਸ ਇੱਕ ਪੂਰਬੀ ਡਾਂਸ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ ਜੋ ਔਰਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਅਨੁਮਾਨ ਲਗਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਮੱਧ ਪੂਰਬ ਅਤੇ ਉੱਤਰੀ ਅਫਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਪੇਲਵਿਕ ਨਾਚਾਂ ਤੋਂ ਉਤਪੰਨ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਖੋਜਕਰਤਾ ਅਤੇ ਡਾਂਸਰ ਵੇਂਡੀ ਬੁਓਨਾਵੇਂਟੁਰਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਅਜਿਹੇ ਡਾਂਸ ਕਮਰ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸਨਕਿ ਔਰਤਾਂ ਮਜ਼ਦੂਰੀ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਜਣਨ ਰੀਤੀ ਰਿਵਾਜਾਂ ਵਿੱਚ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਸਨ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਮਿਸਰੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ, ਨਾਚ ਵਿੱਚ ਸੋਧਾਂ ਹੋਈਆਂ ਅਤੇ ਅਰਬ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਫੈਲ ਗਿਆ।
ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਨਾਚ ਹੈ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਾਰੀਲੀ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਗੋਲ ਇਸ਼ਾਰੇ, ਕੁੱਲ੍ਹੇ ਅਤੇ ਛਾਤੀ ਦੇ ਚਿੱਤਰ-ਅੱਠ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ, ਅਨਡੂਲੇਸ਼ਨਜ਼ ਅਤੇ ਸ਼ਿਮੀਆਂ (ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਡਾਂਸਰ ਆਪਣਾ ਢਿੱਡ ਹਿਲਾਉਂਦੀ ਹੈ) ਅਤੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਬਾਂਹ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪਰਦੇ, ਤਲਵਾਰਾਂ ਅਤੇ ਡੰਡੇ ਵਰਗੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ।
ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ 60 ਅਤੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ ਬੇਲੀ ਡਾਂਸਿੰਗ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਡਾਂਸਰ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਸੁਨਹਿਰੀ ਯੁੱਗ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੌਹੇਰ ਜ਼ਕੀ (ਮਿਸਰ) ਅਤੇ ਨਾਦੀਆ ਗਮਾਲ (ਮਿਸਰ), ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਿਸਰੀ ਵੀ ਸਫਲ ਰਹੀ, ਫਿਫੀ ਅਬਦੌ।
ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪੂਰਬ ਨੂੰ ਛੱਡਣ ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ, ਜਿਸਨੂੰ ਬੇਲੀਡਾਂਸ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਬੇਲੀ ਡਾਂਸ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਜਾਰੀ ਹੈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਰੁਝਾਨ ਸਾਹਮਣੇ ਆਏ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਬਾਇਲੀ ਫਿਊਜ਼ਨ ਅਤੇ ATS (ਅਮਰੀਕਨ ਕਬਾਇਲੀ ਸਟਾਈਲ)।
SADIE MARQUARDT - Drum SOLO - MUMBAI 20199. ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਨਾਚ (ਓਡੀਸੀ)
ਓਡੀਸੀ ਇੱਕ ਕਲਾਸੀਕਲ ਭਾਰਤੀ ਨਾਚ ਦਾ ਨਾਮ ਹੈ। ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਉੜੀਸਾ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਉਭਰੀ ਅਤੇ ਖੋਜਕਰਤਾਵਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਦੂਜੀ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਦੀ ਹੈ। ਇਸਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਓਡੀਸੀ ਨਾਚ ਨੂੰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸਮਾਗਮਾਂ ਦਾ ਕਾਰਨ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਚੱਲਦੇ ਸਨ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਦਿੱਲੀ ਪਹੁੰਚਿਆ,ਭਾਰਤ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ, 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਈ।
ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਨਾਚ ਵਿੱਚ, ਸਾਰੇ ਹਾਵ-ਭਾਵਾਂ ਦੇ ਅਰਥ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਮੁਦਰਾਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਬਹੁਤ ਹੀ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਹੱਥ ਪਲੇਸਮੈਂਟ ਹਨ।
ਕੀਤੀ ਗਈ ਸਰੀਰ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਆਕਾਰਾਂ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵਰਗ ਅਤੇ ਤਿਕੋਣ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ "s" ਆਕਾਰ। ਪੁਸ਼ਾਕਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੋਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸਾੜ੍ਹੀ (ਆਮ ਕੱਪੜੇ), ਗਹਿਣਿਆਂ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮੇਕਅਪ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਮੁਦਰਾਵਾਂ ਅਤੇ ਪੈਰਾਂ ਦੀ ਗਤੀ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਲਈ, ਪੈਰਾਂ ਦੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਅਤੇ ਤਲੀਆਂ ਨੂੰ ਲਾਲ ਰੰਗ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ, ਡਾਂਸਰ ਐਂਡਰੀਆ ਅਲਬਰਗਰੀਆ ਇੱਕ ਘਰੇਲੂ ਨਾਮ ਹੈ। ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਡਾਂਸ ਦੀ, ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ।
ਐਂਡਰੀਆ ਅਲਬਰਗਰੀਆ - ਕਲਾਸੀਕਲ ਭਾਰਤੀ ਡਾਂਸ