Vrste plesa: 9 najbolj priljubljenih stilov v Braziliji in na svetu

Ples je umetnost gibanja. Na svetu obstaja več ritmov in stilov, vsak od njih pa prenaša kulturne vrednote svojega ljudstva in časa.

Ker je ta jezik prisoten v vsakdanjem življenju vseh ljudi, je eden najbolj priljubljenih in demokratičnih umetniških izrazov na svetu, saj je močno orodje za ustvarjalno izražanje, bodisi poklicno bodisi kot oblika zabave.

1. sodobni ples

Sodobni ples je zvrst, ki je nastala kot izpeljanka modernega plesa. Začel se je v 60. letih 20. stoletja v ZDA in si prizadeval, da bi do tedaj prakticiranemu plesu dodal druge pomene, gibe približal vsakdanjemu življenju in cenil improvizacijo.

Tako lahko rečemo, da je sodobni ples način plesa, ki je povezan z vprašanji in razmišljanji, prisotnimi v današnjem času, ter prinaša iskanje telesne zavesti in ustvarjalnosti, v svojem repertoarju pa lahko združuje tudi gledališče in performans.

Bistvena osebnost v tem smislu je bila nemška plesalka Pina Baush. Pina je revolucionarno spremenila plesno sceno, saj je predlagala močne koreografije, ki so združevale življenje, ples in gledališče.

Leta 2011 je izšel dokumentarni film Pina Wima Wendersa, ki se je poklonil plesalki, ki je umrla leta 2009.

Dandanes je po svetu veliko sodobnih plesnih skupin in vsaka ima svoj slog in različne raziskave telesa.

Eden od njih je Hofesh Shechter britanske skupine pod vodstvom izraelskega koreografa Shechterja. Politična mati (Political Mother) plesalci ob zvokih rock glasbe, ki se predvaja na prizorišču, prikazujejo energične in agresivne gibe, na odru pa so tudi digitalne projekcije.

2. sodobni ples

Moderni ples je izraz, ki označuje plesni slog, ki se je pojavil na začetku 20. stoletja skupaj z moderno umetnostjo.

Ta vrsta plesa se je pojavila kot način preizpraševanja klasičnega plesa in vse njegove togosti. Tako so moderni plesalci predlagali bolj tekoče gibe, raziskovanje gest na tleh, lahkotne kostume in odsotnost čevljev.

Moderni ples se ukvarja z raziskovanjem občutkov, preoblikovanih v gib. Pomembna imena pri utrjevanju te vrste plesa so Isadora Duncan, Martha Grahan in Rudolf Laban.

Ta slog se še danes izvaja in poučuje v plesnih šolah. Alvin Ailey American Dance Theatre, Ameriška sodobna plesna skupina, ustanovljena leta 1958.

Ulični ples

A ulični ples ulični ples je oblika plesa, ki je nastala v tridesetih letih 20. stoletja v ZDA.Nastal je kot način izražanja kabaretnih umetnikov, ki so ostali brez dela zaradi krize v 29. stoletju, ko je propadla newyorška borza, zato so mnogi od njih začeli nastopati na ulicah.

V 60. letih prejšnjega stoletja glasbenik in plesalec James Brown še bolj popularizira ulični ples pri ustvarjanju skladbe ( funk ) pod vplivom gibanja teh plesalcev, ki na odru izvajajo korake tega sloga.

Poleg tega je hip hop, črnsko gibanje, ki se je pojavilo v ZDA v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, v svoje prakse vključil ulični ples, kar je povzročilo druge vidike ulični ples Kot primer lahko navedemo lomljenje, zaklepanje, pokanje , družabni plesi in prosti slog .

Drugi pomemben umetnik, ki je poskrbel za prepoznavnost tega sloga, je bil Micheal Jackson, pevec in plesalec, ki je uporabil veliko korakov iz ulični ples in ustvaril druge, ki so postali znani, kot je npr. moonwalk .

V videospotu Triler je mogoče uživati z njegovimi plesalci v predstavi ulični ples .

Klasični ples (balet)

Balet je klasični plesni slog, ki se je v renesansi pojavil kot simbol družbenega statusa, v romantiki (19. stoletje) pa se je utrdil.

Gre za vrsto plesa, pri kateri so geste bolj toge in standardizirane, plesalci pa veliko gibov izvajajo z visokimi športnimi copati, ki dajejo občutek, da lebdijo in se dvigajo v nebo.

Gre za primer eruditskega plesa, ki je vpet v sentimentalno in idealizirano vzdušje, kot je bilo značilno za romantiko.

Ena največjih svetovnih skupin klasičnega plesa se imenuje Bolšoj balet, ki je bil ustanovljen leta 1773 v Moskvi v Rusiji in še vedno deluje kot plesna šola.

V Braziliji je edina podružnica slavne akademije, Bolšoj teatrska šola v Braziliji, ki se nahaja v Joinvillu v Santa Catarini.

5. družabni ples

Kot družabni ples imenujemo več plesnih stilov in ritmov, ki se izvajajo v paru. Različni vidiki družabnih plesov, znani tudi kot družabni plesi, imajo različen izvor glede na kraj nastanka, vendar lahko rečemo, da je bila Evropa plodna podlaga za nastanek več od njih.

Danes obstaja veliko šol, ki poučujejo različne stile teh plesov, kot so:

• Argentinski tango;
• Flamenko, španskega izvora;
• Samba, brazilskega izvora;
• Rumba s Kube;
• Forró, ki izvira iz brazilskega severovzhoda;
• Merengue, ki je nastal v Dominikanski republiki;
• Salsa, vrhunec v Portoriku

Ljudje se želijo naučiti družabnega plesa kot obliko zabave, razvedrila in telesne vadbe. Vendar pa je veliko profesionalnih plesalcev, ki se pripravljajo na udeležbo na prvenstvih in festivalih družabnega plesa po vsej Braziliji in svetu.

Če želite izvedeti več, preberite: Vrste družabnih plesov, ki se najpogosteje izvajajo v Braziliji.

6. afriški plesi

Ko govorimo o afriških plesih, imamo v mislih sklop plesov, ki izvirajo iz različnih držav na afriški celini. Zato obstaja obsežno in raznoliko vesolje afriških plesov, pa tudi sama afriška in afrobrazilska kultura.

Vsekakor je mogoče velik del afro telesnih manifestacij povezati z duhovnim in čustvenim kontekstom, zlasti tradicionalne plese, ki se pogosto izvajajo ob zvokih bobnov in drugih instrumentov, ki se igrajo na kraju samem.

Kot primer tradicionalnih afriških plesov lahko navedemo Ahouach (izvršeno v južni Afriki), Guedra (ki so ga izvedla ljudstva Sahare) in Schikatt (iz Maroka).

Vendar se tako kot preostali svet tudi Afrika na novo izumlja in razvija nove načine plesa za različne namene, na primer za socialno interakcijo in zabavo.

Tako so plesi, kot je Kizomba , o Zouk in Kuduro na primer v Angoli v osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja.

O Kuduro Navdih zanj so bili Van Dammovi kaskaderski podvigi v filmih, v njem pa se elektronska glasba meša s tradicionalnimi angolskimi elementi.

7. samba

V Braziliji je ena najbolj tradicionalnih kulturnih manifestacij samba, katere sestavni del sta ples in glasba.

Ta izraz združuje močan afriški vpliv z evropskimi elementi, z nekaterimi različicami, v katerih imata ritem in način plesa svoje značilnosti, vendar vedno ohranjata živahnost in veselje.

Primeri so samba de gafieira, samba de roda, samba carnavalesco in samba rock.

Ena najbolj zapletenih modalitet je samba de gafieira. Za izvedbo piruet je potrebno veliko tehničnega znanja, poleg tega pa je treba biti zelo usklajen s partnerjem, saj gre za ples v paru.

Bellydance

trebušni ples je slog orientalskega plesa, ki ga izvajajo ženske. Domneva se, da izvira iz starodavnih medeničnih plesov z Bližnjega vzhoda in severne Afrike. Po mnenju raziskovalke in plesalke Wendy Buonaventure so bili ti plesi povezani z gibi bokov, ki jih ženske izvajajo med porodom, in so se izvajali pri obredih plodnosti.

Tako se je v egiptovskih deželah ples spremenil in razširil v druge države arabskega sveta.

Ta vrsta plesa je tradicionalno ženstvena in kaže zaobljene kretnje, osmerokrake gibe bokov in prsnega koša, valovanje in zibanje (ko plesalka stresa trebuh) ter nežne gibe rok. Poleg tega se lahko uporabljajo dodatki, kot so tančice, meči in palice.

V 60. in 70. letih prejšnjega stoletja, ki veljajo za zlato dobo tega sloga, so bile številne izjemne trebušne plesalke, kot sta Souhair Zaki (Egipt) in Nadia Gamal (Egipt), pozneje pa je uspeh dosegla še ena Egipčanka, Fifi Abdou.

Prispevali so k temu, da je ta slog zapustil Orient in pridobil številne adepte v različnih delih sveta, imenovan tudi trebušni ples.

Dandanes se trebušni ples še vedno izvaja, pojavili pa so se tudi drugi stili, kot sta Tribal Fusion in ATS (American Tribal Style).

9. klasični indijski ples (Odissi)

Odissi je ime klasičnega indijskega plesa, ki je nastal v zvezni državi Orissa in po mnenju raziskovalcev sega v 2. stoletje pred našim štetjem. V svojih začetkih je bil ples odissi povezan z duhovnimi dogodki, predstave pa so bile dolgotrajne. Pozneje so ga preoblikovali in je dosegel Delhi, glavno mesto Indije, ter postal priznan v 50. letih 20. stoletja.

Pri tej vrsti plesa imajo vse geste pomen. mudre ki sta zelo simbolična položaja rok.

Gibi telesa, ki jih izvajajo, nakazujejo geometrijske oblike, kot so kvadrati in trikotniki, pa tudi oblike "s". Kostumi so skrbno premišljeni, izdelani iz sarija (značilnega oblačila), nakita in izrazitega ličenja. Poleg tega so prsti in podplati stopal pobarvani rdeče, da bi poudarili mudre in gibanje stopal.

V Braziliji je ugledno ime te vrste plesa plesalka Andrea Albergaria, ki je študirala v Indiji.