नृत्यका प्रकारहरू: ब्राजिल र विश्वमा 9 उत्कृष्ट ज्ञात शैलीहरू

नृत्यका प्रकारहरू: ब्राजिल र विश्वमा 9 उत्कृष्ट ज्ञात शैलीहरू
Patrick Gray

नृत्य आन्दोलनको कला हो। संसारमा धेरै लय र शैलीहरू अवस्थित छन्, र ती मध्ये प्रत्येकले आफ्ना मानिसहरू र आफ्नो समयको सांस्कृतिक मूल्यहरू प्रसारित गर्दछ।

सबैको दैनिक जीवनमा उपस्थित भएर, यो भाषाको अन्त्य हुन्छ। संसारमा सबैभन्दा लोकप्रिय कलात्मक अभिव्यक्ति र लोकतन्त्र, रचनात्मक अभिव्यक्तिको लागि एक शक्तिशाली उपकरण हो, चाहे व्यावसायिक रूपमा वा मनोरञ्जनको रूपमा।

1। समकालीन नृत्य

समकालीन नृत्य एक विधा हो जुन आधुनिक नृत्यको एक शाखाको रूपमा देखा परेको छ। यो संयुक्त राज्य अमेरिका मा लगभग 60 को दशक मा शुरू भयो र त्यसबेला सम्म अभ्यास गरिएको नृत्य को अन्य अर्थ ल्याउन खोज्यो, आन्दोलनहरु लाई दैनिक जीवन को नजिक र सुधार को महत्व दिदै।

यो पनि हेर्नुहोस्: ओडिपस राजा, सोफोक्लिस द्वारा (त्रासदीको सारांश र विश्लेषण)

यसकारण, हामी समकालीन नृत्य हो भन्न सक्छौं नृत्यको एक तरिका जुन आज उपस्थित प्रश्नहरू र प्रतिबिम्बहरूसँग सम्बन्धित छ र यसले शरीर जागरूकता र रचनात्मकताको खोजी पनि ल्याउँछ, र यसको प्रदर्शनीमा थिएटर र प्रदर्शनलाई पनि संयोजन गर्न सक्छ।

यस अर्थमा एक आवश्यक व्यक्तित्व थियो। जर्मन नर्तक पिना बाउश। पिनाले जीवन, नृत्य र थिएटरलाई मिलाउने शक्तिशाली कोरियोग्राफी प्रस्ताव गर्दै नृत्य दृश्यमा क्रान्ति ल्यायो।

यो पनि हेर्नुहोस्: ह्यान्डमेड्स टेल, मार्गरेट एटवुड द्वारा

२०११ मा, पिना फिल्म रिलिज भएको थियो, विम वेन्डर्सको वृत्तचित्र, जसले २००९ मा मृत्यु भएको नर्तकलाई श्रद्धाञ्जली दिन्छ।

Pina 3D - उपशीर्षक ट्रेलर

हाल, त्यहाँ धेरै नृत्य कम्पनीहरू छन्विश्वभरका समकालीन छन् र प्रत्येकको आफ्नै शैली र फरक शरीर अनुसन्धान छ।

तिनीहरू मध्ये एक हो होफेश शेच्टर , इजरायली कोरियोग्राफर शेच्टरद्वारा निर्देशित ब्रिटिश कम्पनी। शो राजनीतिक आमा (राजनीतिक आमा) मा नर्तकहरूले स्टेजमा डिजिटल प्रक्षेपणहरू सहित, साइटमा बजाइएको रकको आवाजमा ऊर्जावान र आक्रामक आन्दोलनहरू प्रदर्शन गर्छन्। दुई आधुनिक नृत्य

आधुनिक नृत्य भनेको आधुनिक कलासँगै २० औं शताब्दीको सुरुमा देखा परेको नृत्यको शैलीलाई निर्दिष्ट गर्न प्रयोग गरिने शब्द हो।

यस प्रकारको नृत्यलाई शास्त्रीय नृत्य र यसको सबै कठोरतामाथि प्रश्न उठाउँदै। यसरी, आधुनिक नर्तकहरूले थप तरल चालहरू प्रस्ताव गरे, भुइँमा इशाराहरूको अन्वेषण, हल्का वेशभूषा र पोइन्ट जुत्ताको अनुपस्थिति।

आधुनिक नृत्यको चिन्ता भावनाहरूको अनुसन्धान हो, आन्दोलनमा परिणत हुन्छ। यस प्रकारको नृत्यको समेकनका लागि महत्त्वपूर्ण नामहरू इसाडोरा डंकन, मार्था ग्राहम र रुडोल्फ लाबान हुन्।

आज पनि यो शैली नृत्य विद्यालयहरूमा अभ्यास र सिकाइन्छ। विधा प्रस्तुत गर्ने समूहहरूले सामान्यतया समकालीन सन्दर्भहरू पनि मिसाउँछन्, जस्तै एल्भिन ऐली अमेरिकन डान्स थिएटर, १९५८ मा स्थापना भएको अमेरिकी आधुनिक नृत्य कम्पनी।

अभिषिक्त

३। सडक नृत्य

A सडक नृत्य , वासडक नृत्य, संयुक्त राज्य अमेरिका मा 1930 मा उत्पन्न भएको नृत्य को एक रूप हो। यो 1929 संकटको कारण बेरोजगार भएका क्याबरे कलाकारहरूको लागि अभिव्यक्तिको माध्यमको रूपमा देखा पर्यो, जसमा न्यूयोर्क स्टक बजार क्र्यास भयो। यसरी, धेरैले सडकमा प्रदर्शन गर्न थाले।

60 को दशकमा, संगीतकार र नर्तक जेम्स ब्राउनले गीत ( फंक ) सिर्जना गरेर सडक नृत्य लाई अझ लोकप्रिय बनायो। यी नर्तकहरूको आन्दोलनबाट प्रभावित भएर, स्टेजमा यस शैलीका स्टेपहरू प्रदर्शन गर्दै।

जेम्स ब्राउनले TAMI शो (लाइभ) मा "नाइट ट्रेन" प्रदर्शन गर्दछ। 1970 को दशकमा, उनले सडक नृत्यलाई आफ्नो अभ्यासमा एकीकृत गर्दै सडक नृत्य का अन्य पक्षहरूलाई जन्म दिए। उदाहरणका रूपमा हामीसँग ब्रेकिङ, लकिङ, पपिङ , सामाजिक नृत्य फ्रीस्टाइल छन्।

शैलीमा दृश्यता ल्याउने अर्को महत्त्वपूर्ण कलाकार माइकल थिए। ज्याक्सन, गायक र नर्तक जसले सडक नृत्य बाट धेरै चरणहरू प्रयोग गरे र अरूलाई सिर्जना गरे जुन प्रसिद्ध भयो, जस्तै मूनवाक

संगीत भिडियोमा थ्रिलर तपाईं आफ्नो नर्तकहरूसँग सडक नृत्य को प्रदर्शनमा मजा लिन सक्नुहुन्छ।

माइकल ज्याक्सन - थ्रिलर (आधिकारिक भिडियो - छोटो संस्करण)

4। शास्त्रीय नृत्य (ब्यालेट)

ब्यालेट शास्त्रीय नृत्यको एक शैली हो जुन त्यस समयमा सामाजिक स्थितिको प्रतीकको रूपमा देखा परेको थियो।पुनर्जागरण र रोमान्टिकवाद (19 औं शताब्दी) भनिने अवधिमा समेकित।

यो एक प्रकारको नृत्य हो जसमा इशाराहरूको अधिक कठोरता र मानकीकरण हुन्छ, जसमा नर्तकहरूले अनुभूति दिन पोइन्ट जुत्ता प्रयोग गरेर धेरै आन्दोलनहरू गर्छन्। ती तैरिरहेका छन्, स्वर्गमा उदाइरहेका छन्।

यो विद्वान नृत्यको उदाहरण हो र यसलाई भावनात्मक र आदर्श वातावरणमा राखिएको छ, जस्तै रोमान्टिकवादको विशिष्टता थियो।

महान नृत्य मध्ये एक संसारमा क्लासिक कम्पनीहरूले ब्यालेट बोलशोईको नाम लिन्छ। 1773 मा मस्को, रूस मा स्थापित, यो अझै पनि नृत्य स्कूल को रूप मा संचालित छ।

ब्राजिल मा प्रख्यात एकेडेमी को एक मात्र शाखा छ, ब्राजिल मा बोलशोई थिएटर स्कूल, जोइनभिल, सान्टा क्याटरिना मा स्थित छ।<1

५। बलरूम नृत्य

हामी बलरूम नृत्यलाई विभिन्न शैली र जोडीहरूमा गरिने नृत्य ताल भन्छौं। सामाजिक नृत्यको रूपमा पनि चिनिन्छ, बालरूम नृत्यका विभिन्न पक्षहरूको उत्पत्ति कहाँबाट भएको हो भन्ने आधारमा फरक-फरक उत्पत्ति हुन्छ, तर हामी भन्न सक्छौं कि युरोप तिनीहरूमध्ये धेरैको सिर्जनाको लागि उर्वर भूमि थियो।

हाल, त्यहाँ छन् धेरै विद्यालयहरू जसले यी नृत्यहरूको विभिन्न शैलीहरू सिकाउँछन्, जस्तै:

  • अर्जेन्टिनाको ट्याङ्गो;
  • फ्लेमेन्को, स्पेनी मूलको;
  • साम्बा, ब्राजिलियन मूलको;
  • रुम्बा, क्युबाबाट;
  • Forró, मूल रूपमा उत्तरपूर्वी ब्राजिलबाट;
  • >Merengue, डोमिनिकन रिपब्लिकमा उत्पन्न भएको;
  • साल्सा, विशेष गरीपोर्टो रिको

मानिसहरूले मनोरञ्जन, रमाइलो र शरीरको व्यायामको रूपमा बलरूम नृत्य सिक्न खोज्छन्। यद्यपि, त्यहाँ धेरै पेशेवर नर्तकहरू छन् जो ब्राजिल र विश्वभरि बलरूम नृत्य च्याम्पियनशिप र उत्सवहरूमा भाग लिन तयार छन्।

Forró de Domingo Festival 2013 - Daiara & मार्सियो शनिबार दोस्रो कार्यक्रम - स्टटगार्ट, जर्मनी

थप जान्नको लागि, पढ्नुहोस्: ब्राजिलमा सबैभन्दा बढी अभ्यास गरिएको बलरूम नृत्यका प्रकारहरू।

6। अफ्रिकी नृत्यहरू

जब हामी अफ्रिकी नृत्यहरूको बारेमा कुरा गर्छौं हामी अफ्रिकी महाद्वीपका धेरै देशहरूमा उत्पन्न भएका नृत्यहरूको सेटलाई जनाउँछौं। तसर्थ, अफ्रिकी नृत्यहरूको एक विशाल र विविध ब्रह्माण्ड, साथै अफ्रिकी र अफ्रो-ब्राजिलियन संस्कृति आफैंमा छ।

जस्तै पनि, अफ्रो शारीरिक अभिव्यक्तिहरूको राम्रो अंशलाई आध्यात्मिक र भावनात्मक सन्दर्भ, विशेष गरी परम्परागत नृत्यहरू, अक्सर साइटमा बजाइने ड्रम र अन्य वाद्ययन्त्रहरूको आवाजमा प्रदर्शन गरिन्छ।

परम्परागत अफ्रिकी नृत्यहरूको एउटा उदाहरण हो Ahouach (दक्षिणी अफ्रिकामा प्रदर्शन), Guedra (सहाराका मानिसहरूद्वारा निष्पादित) र Schikatt (मोरोक्कोबाट)।

यद्यपि, बाँकी विश्व जस्तै, अफ्रिकाले पनि आफूलाई पुन: आविष्कार गर्छ र योजना बनाउँछ। विभिन्न उद्देश्यका साथ नृत्य गर्ने नयाँ तरिकाहरू, जस्तै सामाजिक अन्तरक्रिया र रमाइलो।

यसैले, नृत्यहरू जस्तै Kizomba , Zouk Kuduro , उदाहरणका लागि, अंगोलामा 80 र 90s मा।

The Kuduro , यस अवस्थामा, यो एक द्रुत र जीवन्त लयको साथ नृत्य हो जुन 2010 मा ब्राजिलमा परिचित भयो। चलचित्रहरूमा भान डम्मेको चालबाट प्रेरित भएर, यसले परम्परागत अंगोला तत्वहरूसँग इलेक्ट्रोनिक संगीतको मिश्रण गर्दछ।

7। साम्बा

ब्राजिलमा, सबैभन्दा परम्परागत सांस्कृतिक अभिव्यक्तिहरू मध्ये एक साम्बा हो, जसमा नृत्य र संगीत समावेश छ।

यस अभिव्यक्तिले युरोपेली तत्वहरूसँग बलियो अफ्रिकी प्रभाव मिसाउँछ, जसमा केही पक्षहरू छन् जसमा ताल र नृत्य गर्ने तरिकाको आफ्नै विशेषताहरू छन्, तर सधैं जोश र आनन्द कायम राख्ने।

यसैले, हामीसँग साम्बा दे गाफिइरा, साम्बा डे रोडा, साम्बा कार्नाभालेस्को र साम्बा रकका उदाहरणहरू छन्।

एक सबैभन्दा जटिल मोडेलहरू साम्बा डे गाफिइरा हो। पिरोएट्स प्रदर्शन गर्न धेरै प्राविधिक ज्ञान चाहिन्छ, थप रूपमा, यो एक जोडी नृत्य भएको हुनाले, तपाइँको पार्टनरसँग ट्युन हुन आवश्यक छ।

मार्सेलो चकलेट र तामारा सान्तोस - साम्बा डे ग्याफिएरा

8। बेली डान्सिङ (बेलीडान्स)

बेली डान्सिङ महिलाहरूद्वारा गरिने पूर्वीय नृत्य शैली हो। यो अनुमान गरिएको छ कि यो मध्य पूर्व र उत्तर अफ्रिकाको पुरातन पेल्विक नृत्यबाट उत्पन्न भएको हो। अनुसन्धानकर्ता र नर्तक वेन्डी बुओनाभेन्टुराका अनुसार यस्ता नृत्यहरू हिप मुभमेन्टसँग सम्बन्धित थिएजुन महिलाहरूले श्रममा गर्छन्, र प्रजनन अनुष्ठानहरूमा अभ्यास गरिन्थ्यो।

यसैले, इजिप्टको भूमिमा, नृत्य परिमार्जन भयो र अरब संसारका अन्य देशहरूमा फैलियो।

यस प्रकारको नृत्य हो। परम्परागत रूपमा स्त्रीलिंगी र गोलाकार इशाराहरू, हिप्स र छातीको फिगर-आठ आन्दोलनहरू, अनडुलेसनहरू र शिमीहरू (जसमा नर्तकले आफ्नो पेट हल्लाउँछ) र नाजुक हातको चालहरू। थप रूपमा, पर्दा, तरवार र छडी जस्ता सामानहरू प्रयोग गर्न सकिन्छ।

सौहेर जाकी (इजिप्ट) जस्ता शैलीको स्वर्ण युग मानिने ६० र ७० को दशकमा बेली डान्सिङमा धेरै प्रख्यात नर्तकहरू थिए। र नादिया गमाल (इजिप्ट), पछि, अर्को इजिप्टियन पनि सफल भए, फिफी अब्दो।

तिनीहरूले पूर्व छोडेर र विश्वका विभिन्न भागहरूमा धेरै प्रशंसकहरू प्राप्त गर्न योगदान दिए, जसलाई बेलीडान्स पनि भनिन्छ।

हाल, बेली डान्सिङको अभ्यास जारी छ र अन्य प्रचलनहरू देखा परेका छन्, जस्तै ट्राइबल फ्युजन र एटीएस (अमेरिकी ट्राइबल स्टाइल)।

SADIE MARQUARDT - DRUM SOLO - MUMBAI 2019

9। भारतीय शास्त्रीय नृत्य (ओडिसी)

ओडिसी एक शास्त्रीय भारतीय नृत्यको नाम हो। यो शैली उड़ीसा राज्यमा देखा पर्‍यो र अनुसन्धानकर्ताहरूका अनुसार ईसापूर्व दोस्रो शताब्दीको हो। यसको प्रारम्भिक दिनहरूमा, ओडिसी नृत्यलाई आध्यात्मिक कार्यक्रमहरूको श्रेय दिइन्थ्यो, र प्रदर्शनहरू लामो समयसम्म चल्ने थिए। पछि, यसलाई पुन: डिजाइन गरी दिल्ली आइपुग्यो,भारतको राजधानी, ५० को दशकमा मान्यता प्राप्त।

यस प्रकारको नृत्यमा, सबै इशाराहरूको अर्थ हुन्छ। धेरै मुद्राहरू प्रयोग गरिन्छ, जुन धेरै प्रतीकात्मक हात प्लेसमेन्टहरू हुन्।

प्रदर्शन गरिएको शरीरको चालले वर्ग र त्रिकोण जस्ता ज्यामितीय आकारहरू, साथै "s" आकारहरू सुझाव दिन्छ। पोशाकहरू सावधानीपूर्वक सोचेका छन्, साडी (सामान्य कपडा), गहना र आकर्षक मेकअपको साथ बनाइन्छ। थप रूपमा, खुट्टाका औंलाहरू र तलवहरू रातो रंगिन्छन्, मुद्राहरू र खुट्टाको चाललाई हाइलाइट गर्न।

ब्राजिलमा, नर्तक एन्ड्रिया अल्बर्गरिया घरको नाम हो। हाइलाइट यस प्रकारको नृत्य, भारतमा अध्ययन गरे।

Andrea Albergaria - शास्त्रीय भारतीय नृत्य



Patrick Gray
Patrick Gray
प्याट्रिक ग्रे एक लेखक, अनुसन्धानकर्ता, र सृजनात्मकता, नवीनता, र मानव क्षमता को प्रतिच्छेदन को लागी एक जोश संग उद्यमी हो। ब्लग "जिनियसको संस्कृति" को लेखकको रूपमा, उहाँले विभिन्न क्षेत्रहरूमा उल्लेखनीय सफलता हासिल गर्ने उच्च-प्रदर्शन टोली र व्यक्तिहरूको रहस्य खोल्न काम गर्नुहुन्छ। प्याट्रिकले एक परामर्श फर्मको सह-स्थापना पनि गर्नुभयो जसले संस्थाहरूलाई नवीन रणनीतिहरू विकास गर्न र रचनात्मक संस्कृतिहरू पालनपोषण गर्न मद्दत गर्दछ। उनको काम फोर्ब्स, फास्ट कम्पनी, र उद्यमी सहित धेरै प्रकाशनहरूमा चित्रित गरिएको छ। मनोविज्ञान र व्यवसायको पृष्ठभूमिको साथ, प्याट्रिकले आफ्नो लेखनको लागि एक अद्वितीय परिप्रेक्ष्य ल्याउँदछ, पाठकहरूका लागि व्यावहारिक सल्लाहको साथ विज्ञान-आधारित अन्तर्दृष्टिहरू मिलाएर आफ्नो क्षमता अनलक गर्न र थप नवीन संसार सिर्जना गर्न चाहन्छ।