Llojet e kërcimit: 9 stilet më të njohura në Brazil dhe në botë

Vallëzimi është arti i lëvizjes. Ka disa ritme dhe stile të pranishme në botë, dhe secila prej tyre transmeton vlerat kulturore të popullit dhe kohës së saj.

Duke qenë e pranishme në jetën e përditshme të çdokujt, kjo gjuhë përfundon të jetë një nga manifestimet artistike dhe demokracia më të njohura në botë, duke qenë një mjet i fuqishëm për shprehje krijuese, qoftë profesionalisht apo si një formë argëtimi.

1. Kërcimi bashkëkohor

Kërcimi bashkëkohor është një zhanër që u shfaq si një degëzim i kërcimit modern. Filloi rreth viteve 60 në SHBA dhe u përpoq të sillte kuptime të tjera në kërcimin që praktikohej deri atëherë, duke i afruar lëvizjet me jetën e përditshme dhe duke vlerësuar improvizimin.

Kështu mund të themi se kërcimi bashkëkohor është një mënyrë vallëzimi që lidhet me pyetjet dhe reflektimet e pranishme sot dhe gjithashtu sjell kërkimin për ndërgjegjësimin e trupit dhe kreativitetin, si dhe mund të kombinojë teatrin dhe performancën në repertorin e tij.

Një figurë thelbësore në këtë kuptim ishte Balerina gjermane Pina Baush. Pina revolucionarizoi skenën e kërcimit, duke propozuar koreografi të fuqishme që ndërthurin jetën, kërcimin dhe teatrin.

Në vitin 2011, u publikua filmi Pina, një dokumentar nga Wim Wenders, i cili i bën homazh balerinit, i cili vdiq në vitin 2009.

Aktualisht, ka shumë kompani kërcimibashkëkohore në mbarë botën dhe secila ka stilin e vet dhe hulumtime të ndryshme të trupit.

Një prej tyre është Hofesh Shechter , një kompani britanike e drejtuar nga koreografi izraelit Shechter. Në shfaqjen Nëna Politike (Nëna Politike) kërcimtarët shfaqin lëvizje energjike dhe agresive nën tingujt e rrokut të luajtur në vend, me projeksione dixhitale në skenë.

dy. Kërcimi modern

Vallëzimi modern është termi që përdoret për të përcaktuar një stil kërcimi që u shfaq në fillim të shekullit të 20-të, së bashku me artin modern.

Ky lloj kërcimi u shfaq si një mënyrë për të duke vënë në pikëpyetje kërcimin klasik dhe gjithë ngurtësinë e tij. Kështu, kërcimtarët modernë propozuan lëvizje më fluide, eksplorimin e gjesteve në dysheme, kostumet e lehta dhe mungesën e këpucëve pointe.

Shqetësimi i kërcimit modern është hetimi i ndjenjave, të shndërruara në lëvizje. Emra të rëndësishëm për konsolidimin e këtij lloj kërcimi janë Isadora Duncan, Martha Graham dhe Rudolf Laban.

Edhe sot ky stil praktikohet dhe mësohet në shkollat ​​e kërcimit. Grupet që paraqesin zhanrin zakonisht përziejnë edhe referenca bashkëkohore, siç është rasti i Alvin Ailey American Dance Theatre, kompania amerikane e vallëzimit modern e themeluar në 1958.

3. Vallëzimi në rrugë

Një valle në rrugë , osekërcimi në rrugë, është një formë kërcimi që e ka origjinën në vitet 1930 në SHBA. Ajo u shfaq si një mënyrë shprehjeje për artistët e kabaresë që mbetën të papunë për shkak të krizës së vitit 1929, në të cilën bursa e Nju Jorkut u rrëzua. Kështu, shumë filluan të performojnë në rrugë.

Në vitet '60, muzikanti dhe balerini James Brown popullarizoi vallet në rrugë edhe më shumë duke krijuar një këngë ( funk ) i ndikuar nga lëvizja e këtyre kërcimtarëve, duke kryer hapa të këtij stili në skenë.

Për më tepër, hip hop, një lëvizje e zezë që u shfaq në SHBA në Në vitet 1970, ai përfundoi duke integruar kërcimin e rrugës në praktikat e tij, duke krijuar aspekte të tjera të valles në rrugë . Si shembuj kemi breaking, locking, poping , social valle dhe freestyle .

Një artist tjetër i rëndësishëm për të sjellë shikueshmëri në stil ishte Micheal Jackson, këngëtar dhe balerin që përdori shumë hapa nga vallëzimi në rrugë dhe krijoi të tjera që u bënë të njohura, si moonwalk .

Në videoklipin Thriller mund ta shijoni me kërcimtarët tuaj në një performancë të valles në rrugë .

4. Valle klasike (baleti)

Baleti është një stil i vallëzimit klasik që u shfaq si një simbol i statusit shoqëror në atë kohërilindas dhe konsoliduar në periudhën e quajtur romantizëm (shek. 19).

Është një lloj kërcimi në të cilin ka ngurtësi dhe standardizim më të madh të gjesteve, në të cilën kërcimtarët kryejnë shumë lëvizje duke përdorur këpucë me pika për të dhënë ndjesinë. prej tyre janë duke notuar, duke u ngritur në qiell.

Është një shembull i vallëzimit erudit dhe është futur në një atmosferë sentimentale dhe të idealizuar, siç ishte tipike e romantizmit.

Një nga kërcimet e mëdha kompanitë klasike në botë marrin emrin e Baletit Bolshoi. E themeluar në 1773 në Moskë, Rusi, ajo ende funksionon si një shkollë kërcimi.

Në Brazil ekziston e vetmja degë e akademisë së famshme, Shkolla e Teatrit Bolshoi në Brazil, e vendosur në Joinville, Santa Catarina.

5. Kërcimi në sallë vallëzimi

Ne i quajmë vallëzime në sallë ballore stile të ndryshme dhe ritme kërcimi të kryera në çifte. Të njohura edhe si vallet sociale, aspektet e ndryshme të vallëzimit të sallës së ballit kanë origjinë të ndryshme, në varësi të origjinës së tyre, por mund të themi se Evropa ishte një terren pjellor për krijimin e disa prej tyre.

Aktualisht ka shumë shkolla që mësojnë stile të ndryshme të këtyre vallëzimeve, si:

• Tango argjentinase;
• Flamenco, me origjinë spanjolle;
• Samba, me origjinë braziliane;
• Rumba, nga Kuba;
• Forró, me origjinë nga Brazili verilindor;
• Merengue, me origjinë nga Republika Domenikane;
• Salsa, veçanërisht nëPuerto Rico

Njerëzit kërkojnë të mësojnë vallëzimin e sallës së ballit si një formë argëtimi, argëtimi dhe ushtrime të trupit. Megjithatë, ka shumë kërcimtarë profesionistë që po përgatiten të marrin pjesë në kampionatet dhe festivalet e vallëzimit në salla ballore në të gjithë Brazilin dhe botën.

Për të mësuar më shumë, lexoni: Llojet e vallëzimit të sallës së ballit më të praktikuara në Brazil.

6. Vallet afrikane

Kur flasim për vallet afrikane i referohemi një grupi kërcimesh që kanë origjinën në disa vende të kontinentit afrikan. Prandaj, ekziston një univers i gjerë dhe i larmishëm i valleve afrikane, si dhe vetë kultura afrikane dhe afro-braziliane.

Në çdo rast, është e mundur të lidhet një pjesë e mirë e manifestimeve trupore afrikane me një shpirtëror dhe konteksti emocional, veçanërisht vallet tradicionale, të interpretuara shpesh nën tingujt e daulleve dhe instrumenteve të tjera që luhen në vend.

Një shembull i vallëzimeve tradicionale afrikane është Ahouach (i interpretuar në Afrikën jugore), Guedra (ekzekutuar nga njerëzit e Saharasë) dhe Schikatt (nga Maroku).

Megjithatë, si pjesa tjetër e botës, Afrika gjithashtu rishpik veten dhe sajon mënyra të reja kërcimi me qëllime të ndryshme, si ndërveprimi social dhe argëtimi.

Kështu, vallëzimet si p.sh. Kizomba , Zouk dhe Kuduro , për shembull, në Angola në vitet 80 dhe 90.

Kuduro , në këtë rast, është një kërcim me një ritëm të shpejtë dhe të gjallë që u bë i njohur në Brazil rreth vitit 2010. Frymëzuar nga lëvizjet e Van Damme në filma, ajo përzien muzikën elektronike me elementët tradicionalë Angolë.

7. Samba

Në Brazil, një nga manifestimet kulturore më tradicionale është samba, e cila përfshin kërcimin dhe muzikën.

Kjo shprehje përzien një ndikim të fortë afrikan me elementët evropianë, duke pasur disa aspekte në të cilat ritmi dhe mënyra e kërcimit ka karakteristikat e veta, por gjithmonë duke ruajtur gjallërinë dhe gëzimin.

Kështu, kemi shembuj të samba de gafieira, samba de roda, samba carnavalesco dhe samba rock.

Një nga modalitetet më komplekse është samba de gafieira. Duhen shumë njohuri teknike për të realizuar piruetat, përveç kësaj, është e nevojshme të jeni në harmoni me partnerin tuaj, pasi kjo është një kërcim çifti.

8. Vallëzimi i barkut (Bellydance)

Kërcimi i barkut është një stil kërcimi oriental i realizuar nga gratë. Spekulohet se e ka origjinën nga vallet e lashta të legenit në Lindjen e Mesme dhe Afrikën e Veriut. Sipas studiueses dhe kërcimtares Wendy Buonaventura, kërcime të tilla lidheshin me lëvizjet e ijeveqë gratë kryejnë në lindje dhe praktikoheshin në ritualet e fertilitetit.

Kështu, në tokat egjiptiane, vallja pësoi modifikime dhe u përhap në vende të tjera të botës arabe.

Ky lloj vallëzimi është tradicionalisht femërore dhe përmban gjeste të rrumbullakosura, lëvizje me figura tetëshe të ijeve dhe gjoksit, valëzime dhe shimmies (në të cilat kërcimtarja tund barkun e saj) dhe lëvizje delikate të krahëve. Përveç kësaj, mund të përdoren aksesorë të tillë si vello, shpata dhe bastunë.

Shumë ishin kërcimtarët e shquar në kërcimin e barkut gjatë viteve 60 dhe 70, të konsideruara si epoka e artë e stilit, si Souhair Zaki (Egjipt) dhe Nadia Gamal (Egjipt), më vonë, një tjetër egjiptiane ishte gjithashtu e suksesshme, Fifi Abdou.

Ata kontribuan që stili të largohej nga Lindja dhe të fitonte shumë fansa në vende të ndryshme të botës, duke u quajtur edhe Bellydance.

Aktualisht vallëzimi i barkut vazhdon të praktikohet dhe janë shfaqur tendenca të tjera, si Tribal Fusion dhe ATS (American Tribal Style).

9. Kërcimi klasik indian (Odissi)

Odissi është emri i një valle klasike indiane. Stili u shfaq në shtetin e Orissa dhe, sipas studiuesve, daton në shekullin II para Krishtit. Në ditët e para, vallëzimi Odissi i atribuohej ngjarjeve shpirtërore dhe shfaqjet ishin të gjata. Më vonë, ajo u ridizajnua dhe mbërriti në Delhi,kryeqyteti i Indisë, duke u bërë i njohur në vitet 50.

Në këtë lloj kërcimi, të gjitha gjestet kanë kuptim. Përdoren shumë mudra , të cilat janë vendosje shumë simbolike të duarve.

Lëvizjet e trupit të kryera sugjerojnë forma gjeometrike, si katrorë dhe trekëndësha, si dhe forma "s". Kostumet janë të menduara me kujdes, të punuara me një sari (veshje tipike), bizhuteri dhe grim mbresëlënës. Përveç kësaj, gishtat dhe shputat e këmbëve janë të lyera me të kuqe, për të theksuar mudras dhe lëvizjen e këmbëve.

Në Brazil, kërcimtarja Andrea Albergaria është një emër i njohur. theksoj i këtij lloji të vallëzimit, pasi ka studiuar në Indi.