ประเภทของการเต้นรำ: 9 สไตล์ที่รู้จักกันดีในบราซิลและในโลก

การเต้นรำเป็นศิลปะแห่งการเคลื่อนไหว มีจังหวะและรูปแบบมากมายในโลก และแต่ละจังหวะก็ถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรมของผู้คนและยุคสมัยของมัน

ด้วยการมีอยู่ในชีวิตประจำวันของทุกคน ภาษานี้จึงกลายเป็นหนึ่งใน การแสดงออกทางศิลปะและประชาธิปไตยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เป็นเครื่องมืออันทรงพลังสำหรับการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นในด้านอาชีพหรือในรูปแบบความบันเทิง

1. คอนเทมโพรารีแดนซ์

คอนเทมโพรารีแดนซ์เป็นแนวเพลงที่ถือกำเนิดขึ้นจากการเต้นสมัยใหม่ เริ่มขึ้นในราวทศวรรษที่ 60 ในสหรัฐอเมริกาและพยายามนำความหมายอื่นมาสู่การเต้นรำที่ปฏิบัติมาจนถึงตอนนั้น ทำให้การเคลื่อนไหวนั้นใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันมากขึ้นและให้คุณค่ากับการแสดงด้นสด

ดังนั้น เราอาจกล่าวได้ว่าการเต้นร่วมสมัยคือ วิธีการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับคำถามและการไตร่ตรองในปัจจุบันและยังนำมาซึ่งการค้นหาการรับรู้ของร่างกายและความคิดสร้างสรรค์ และยังสามารถรวมโรงละครและการแสดงไว้ในละครได้

บุคคลสำคัญในแง่นี้คือ Pina Baush นักเต้นชาวเยอรมัน พีน่าปฏิวัติฉากการเต้น โดยนำเสนอการออกแบบท่าเต้นอันทรงพลังที่ผสมผสานระหว่างชีวิต การเต้นรำ และการแสดงละคร

ในปี 2011 ภาพยนตร์เรื่อง Pina ออกฉาย ซึ่งเป็นสารคดีโดย Wim Wenders ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อนักเต้นที่เสียชีวิตในปี 2009

ปัจจุบันมีบริษัทสอนเต้นมากมายร่วมสมัยไปทั่วโลก โดยแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเองและการวิจัยร่างกายที่แตกต่างกัน

หนึ่งในนั้นคือ Hofesh Shechter บริษัทสัญชาติอังกฤษที่กำกับโดย Shechter นักออกแบบท่าเต้นชาวอิสราเอล ในการแสดง มารดาทางการเมือง (Political Mother) นักเต้นแสดงการเคลื่อนไหวที่มีพลังและก้าวร้าวตามเสียงของหินที่เล่นในสถานที่ โดยมีการฉายภาพดิจิทัลบนเวที

สอง. การเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่เป็นคำที่ใช้เพื่อกำหนดรูปแบบการเต้นรำที่เกิดขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พร้อมกับศิลปะสมัยใหม่

การเต้นรำประเภทนี้เกิดขึ้นเพื่อเป็นวิถีแห่ง ตั้งคำถามกับนาฏศิลป์คลาสสิกและความแข็งแกร่งทั้งหมด ดังนั้น นักเต้นสมัยใหม่จึงเสนอการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลมากขึ้น การสำรวจท่าทางบนพื้น เครื่องแต่งกายที่เบาบาง และการไม่ใช้รองเท้า pointe

ข้อกังวลของการเต้นสมัยใหม่คือการตรวจสอบความรู้สึกซึ่งแปรเปลี่ยนเป็นการเคลื่อนไหว ชื่อที่สำคัญสำหรับการรวมการเต้นรำประเภทนี้คือ Isadora Duncan, Martha Graham และ Rudolf Laban

แม้ในปัจจุบัน รูปแบบการเต้นรำนี้ยังได้รับการฝึกฝนและสอนในโรงเรียนสอนเต้น กลุ่มที่นำเสนอประเภทนี้มักจะผสมผสานการอ้างอิงร่วมสมัยด้วย เช่นในกรณีของ Alvin Ailey American Dance Theatre, บริษัทเต้นรำสมัยใหม่ของอเมริกาที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1958

3 สตรีทแดนซ์

เอ สตรีทแดนซ์ หรือการเต้นรำข้างถนนเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1930 ในสหรัฐอเมริกา มันกลายเป็นวิธีแสดงออกสำหรับศิลปินคาบาเรต์ที่ตกงานเนื่องจากวิกฤตในปี 1929 ซึ่งตลาดหุ้นนิวยอร์กพังทลาย ด้วยเหตุนี้ หลายคนจึงเริ่มแสดงตามท้องถนน

ในยุค 60 นักดนตรีและนักเต้น เจมส์ บราวน์ นิยม การเต้นรำข้างถนน มากยิ่งขึ้นด้วยการสร้างเพลง (the funk ) โดยได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของนักเต้นเหล่านี้ การแสดงสเต็ปสไตล์นี้บนเวที

นอกจากนี้ ฮิปฮอป การเคลื่อนไหวสีดำที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี ในช่วงปี 1970 เขาลงเอยด้วยการผสมผสานการเต้นแนวสตรีทเข้ากับการฝึกฝนของเขา ทำให้เกิดแง่มุมอื่นๆ ของ การเต้นแนวสตรีท ดังตัวอย่างที่เรามี การเบรก การล็อค การป๊อป การเต้นเพื่อสังคม และ ฟรีสไตล์

ศิลปินสำคัญอีกคนหนึ่งที่ทำให้สไตล์นี้เป็นที่รู้จักคือ Micheal แจ็คสัน นักร้องและนักเต้นที่ใช้หลายขั้นตอนจาก การเต้นข้างถนน และสร้างเพลงอื่นๆ ที่กลายเป็นที่รู้จัก เช่น มูนวอล์ค .

ในมิวสิควิดีโอ หนังระทึกขวัญ คุณสามารถเพลิดเพลินไปพร้อมกับนักเต้นของคุณในการแสดง สตรีทแดนซ์ .

4. นาฏศิลป์คลาสสิก (บัลเลต์)

บัลเลต์เป็นรูปแบบหนึ่งของนาฏศิลป์คลาสสิกที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์แสดงสถานะทางสังคมในขณะนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและรวมเข้าด้วยกันในยุคที่เรียกว่า แนวจินตนิยม (ศตวรรษที่ 19)

เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่มีท่าทางที่เคร่งครัดและเป็นมาตรฐานมากขึ้น โดยนักเต้นแสดงการเคลื่อนไหวหลายอย่างโดยใช้รองเท้า pointe เพื่อให้ความรู้สึก ที่กำลังล่องลอยขึ้นไปสู่สวรรค์

เป็นตัวอย่างของการร่ายรำที่คงแก่เรียนและสอดแทรกอยู่ในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกและอุดมคติตามแบบฉบับของศิลปะแนวจินตนิยม

หนึ่งในนาฏศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ บริษัท คลาสสิกในโลกใช้ชื่อ Ballet Bolshoi ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2316 ในกรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย และยังคงดำเนินการเป็นโรงเรียนสอนเต้น

ในบราซิล มีสาขาเดียวของสถาบันที่มีชื่อเสียงคือ Bolshoi Theatre School ในบราซิล ตั้งอยู่ที่เมือง Joinville เมือง Santa Catarina

5. การเต้นรำบอลรูม

เราเรียกว่าการเต้นรำบอลรูมในรูปแบบต่างๆ และจังหวะการเต้นที่แสดงเป็นคู่ หรือที่เรียกว่าการเต้นรำทางสังคม ลักษณะต่างๆ ของการเต้นรำบอลรูมมีต้นกำเนิดที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขามาจากไหน แต่เราอาจกล่าวได้ว่ายุโรปเป็นดินแดนที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการสร้างสรรค์การเต้นรำต่างๆ มากมาย

ในปัจจุบันมี โรงเรียนหลายแห่งที่สอนการเต้นรำในรูปแบบต่างๆ เช่น:

• แทงโก้อาร์เจนตินา
• ฟลาเมงโกที่มีต้นกำเนิดจากสเปน
• แซมบ้าที่มีต้นกำเนิดจากบราซิล
• Rumba จากคิวบา
• Forró จากภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล
• Merengue มีถิ่นกำเนิดในสาธารณรัฐโดมินิกัน
• ซัลซ่า โดยเฉพาะในเปอร์โตริโก

ผู้คนพยายามเรียนรู้การเต้นรำบอลรูมเพื่อความบันเทิง ความสนุกสนาน และเพื่อบริหารร่างกาย อย่างไรก็ตาม มีนักเต้นมืออาชีพจำนวนมากที่กำลังเตรียมตัวเข้าร่วมการแข่งขันเต้นรำบอลรูมและเทศกาลต่างๆ ทั่วบราซิลและทั่วโลก

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม โปรดอ่าน: ประเภทของการเต้นรำบอลรูมที่ใช้กันมากที่สุดในบราซิล

6. การเต้นรำแอฟริกัน

เมื่อเราพูดถึงการเต้นรำแอฟริกัน เราหมายถึงชุดการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในหลายประเทศในทวีปแอฟริกา ดังนั้นจึงมีเอกภพที่กว้างใหญ่และหลากหลายของการเต้นรำแอฟริกัน เช่นเดียวกับวัฒนธรรมแอฟริกันและแอฟโฟร-บราซิล

ไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นไปได้ที่จะเชื่อมโยงส่วนที่ดีของการแสดงออกทางร่างกายของชาวแอฟโฟรกับจิตวิญญาณและ บริบททางอารมณ์ โดยเฉพาะการเต้นรำแบบดั้งเดิม มักแสดงร่วมกับเสียงกลองและเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่เล่นในสถานที่

ตัวอย่างการเต้นรำแบบดั้งเดิมของแอฟริกาคือ Ahouach (แสดงในแอฟริกาตอนใต้) Guedra (ประหารโดยชาวทะเลทรายซาฮารา) และ Schikatt (จากโมร็อกโก)

อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับส่วนอื่นๆ ของโลก แอฟริกาก็สร้างตัวเองขึ้นมาใหม่และคิดค้น วิธีการเต้นรำแบบใหม่ที่มีจุดประสงค์ต่างกัน เช่น ปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและความสนุกสนาน

ดังนั้น การเต้นรำเช่น Kizomba , Zouk และ Kuduro ตัวอย่างเช่น ในแองโกลาในยุค 80 และ 90

The Kuduro , ในกรณีนี้ เป็นการเต้นรำที่มีจังหวะรวดเร็วและมีชีวิตชีวาซึ่งเริ่มเป็นที่รู้จักในบราซิลประมาณปี 2010 โดยได้แรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวของ Van Damme ในภาพยนตร์ โดยผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับองค์ประกอบดั้งเดิมของแองโกลา

7. แซมบ้า

ในบราซิล หนึ่งในการแสดงทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมที่สุดคือแซมบ้า ซึ่งรวมถึงการเต้นรำและดนตรี

การแสดงออกนี้ผสมผสานอิทธิพลของแอฟริกาเข้ากับองค์ประกอบของยุโรป โดยมีบางแง่มุมที่จังหวะ และวิธีการเต้นรำมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่ยังคงความมีชีวิตชีวาและความสนุกสนานไว้เสมอ

ดังนั้นเราจึงมีตัวอย่าง samba de gafieira, samba de roda, samba carnavalesco และ samba rock

หนึ่งใน รูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดคือ samba de gafieira การแสดงพิรูเอตต์ต้องใช้ความรู้ทางเทคนิคอย่างมาก นอกจากนี้ จำเป็นต้องปรับให้เข้ากับคู่ของคุณ เนื่องจากเป็นการเต้นคู่

8. ระบำหน้าท้อง (ระบำหน้าท้อง)

ระบำหน้าท้องเป็นรูปแบบการเต้นรำแบบตะวันออกที่แสดงโดยผู้หญิง สันนิษฐานว่ามีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำเชิงกรานโบราณในตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือ นักวิจัยและนักเต้นเวนดี บัวนาเวนตูรากล่าวว่าการเต้นรำดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของสะโพกที่ผู้หญิงใช้ในการคลอดบุตรและได้รับการฝึกฝนในพิธีกรรมการเจริญพันธุ์

ดังนั้นในดินแดนอียิปต์ การเต้นรำจึงได้รับการดัดแปลงและเผยแพร่ไปยังประเทศอื่น ๆ ในโลกอาหรับ

การเต้นรำประเภทนี้คือ แบบดั้งเดิมของผู้หญิงและมีท่วงท่าโค้งมน การเคลื่อนไหวของสะโพกและหน้าอกเป็นรูปเลขแปด ลอนคลื่นและแผ่นชิมมี (ซึ่งนักเต้นจะส่ายท้อง) และการเคลื่อนไหวของแขนที่ละเอียดอ่อน นอกจากนี้ยังสามารถใช้เครื่องประดับต่างๆ เช่น ผ้าคลุมหน้า ดาบ และไม้เท้าได้

หลายคนเป็นนักเต้นระบำหน้าท้องที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ซึ่งถือเป็นยุคทองของสไตล์ เช่น Souhair Zaki (อียิปต์) และนาเดีย กามาล (อียิปต์) ต่อมาชาวอียิปต์อีกคนก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ฟีฟี อับดู

พวกเขามีส่วนทำให้สไตล์นี้ออกจากโลกตะวันออกและดึงดูดแฟนๆ จำนวนมากจากส่วนต่างๆ ของโลก ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าระบำหน้าท้อง

ปัจจุบัน การระบำหน้าท้องยังคงได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง และเทรนด์อื่นๆ ก็เกิดขึ้น เช่น Tribal Fusion และ ATS (American Tribal Style)

9. นาฏศิลป์อินเดีย (Odissi)

Odissi เป็นชื่อของการเต้นรำคลาสสิกของอินเดีย รูปแบบดังกล่าวเกิดขึ้นในรัฐโอริสสา และตามที่นักวิจัยกล่าว ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ในช่วงแรก ๆ การเต้นรำของ Odissi มีสาเหตุมาจากเหตุการณ์ทางจิตวิญญาณและการแสดงนั้นยาวนาน ต่อมาได้รับการออกแบบใหม่และมาถึงเดลีเมืองหลวงของอินเดีย ซึ่งเป็นที่รู้จักในทศวรรษที่ 50

ในการเต้นรำประเภทนี้ ท่าทางทั้งหมดมีความหมาย มีการใช้ mudras จำนวนมาก ซึ่งเป็นการวางมือที่เป็นสัญลักษณ์อย่างมาก

การเคลื่อนไหวร่างกายที่แสดงเป็นรูปทรงเรขาคณิต เช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัสและสามเหลี่ยม รวมถึงรูปทรง "s" เครื่องแต่งกายได้รับการคิดอย่างรอบคอบ ทำจากส่าหรี (เสื้อผ้าทั่วไป) เครื่องประดับ และการแต่งหน้าที่โดดเด่น นอกจากนี้ นิ้วและฝ่าเท้ายังทาสีแดงเพื่อเน้น โคลน และการเคลื่อนไหวของเท้า

ในบราซิล นักเต้น Andrea Albergaria เป็นชื่อที่เรียกกันทั่วไป ของการเต้นรำประเภทนี้ซึ่งเคยเรียนที่อินเดีย