Các thể loại khiêu vũ: 9 phong cách nổi tiếng nhất ở Brazil và trên thế giới

Múa là nghệ thuật của chuyển động. Có một số nhịp điệu và phong cách hiện diện trên thế giới và mỗi người trong số họ truyền tải các giá trị văn hóa của dân tộc và thời đại của mình.

Bằng cách hiện diện trong cuộc sống hàng ngày của mọi người, ngôn ngữ này trở thành một trong những biểu hiện nghệ thuật và dân chủ phổ biến nhất trên thế giới, là một công cụ mạnh mẽ để thể hiện sáng tạo, dù là chuyên nghiệp hay dưới hình thức giải trí.

1. Múa đương đại

Múa đương đại là một thể loại xuất hiện như một nhánh của múa hiện đại. Nó bắt đầu vào khoảng những năm 60 ở Hoa Kỳ và tìm cách mang lại những ý nghĩa khác cho điệu nhảy đã được thực hành cho đến lúc đó, làm cho các động tác gần gũi hơn với cuộc sống hàng ngày và đánh giá cao sự ngẫu hứng.

Vì vậy, chúng ta có thể nói rằng múa đương đại là một cách khiêu vũ liên quan đến các câu hỏi và suy ngẫm hiện nay, đồng thời mang lại sự tìm kiếm về nhận thức và sáng tạo cơ thể, đồng thời cũng có thể kết hợp sân khấu và biểu diễn trong các tiết mục của nó.

Một nhân vật thiết yếu theo nghĩa này là Vũ công người Đức Pina Baush. Pina đã cách mạng hóa cảnh khiêu vũ, đề xuất những vũ đạo mạnh mẽ kết hợp cuộc sống, khiêu vũ và sân khấu.

Năm 2011, bộ phim Pina được phát hành, một bộ phim tài liệu của Wim Wenders, bày tỏ lòng kính trọng đối với vũ công, người đã qua đời vào năm 2009 .

Hiện nay có rất nhiều vũ đoànđương đại trên khắp thế giới và mỗi người đều có phong cách riêng và cách nghiên cứu cơ thể khác nhau.

Một trong số đó là Hofesh Shechter , một công ty của Anh do biên đạo múa người Israel Shechter chỉ đạo. Trong chương trình Political Mother (Người mẹ chính trị) các vũ công thể hiện những chuyển động mạnh mẽ và năng nổ theo âm thanh của nhạc rock được phát tại chỗ, với các hình chiếu kỹ thuật số trên sân khấu.

hai. Nhảy hiện đại

Nhảy hiện đại là thuật ngữ dùng để chỉ một phong cách khiêu vũ xuất hiện vào đầu thế kỷ 20, cùng với nghệ thuật hiện đại.

Loại hình khiêu vũ này nổi lên như một cách đặt câu hỏi về khiêu vũ cổ điển và tất cả sự cứng nhắc của nó. Do đó, các vũ công hiện đại đề xuất các chuyển động uyển chuyển hơn, khám phá các cử chỉ trên sàn, trang phục nhẹ và không có giày mũi nhọn.

Mối quan tâm của khiêu vũ hiện đại là điều tra cảm xúc, chuyển thành chuyển động. Những cái tên quan trọng góp phần củng cố loại hình khiêu vũ này là Isadora Duncan, Martha Graham và Rudolf Laban.

Thậm chí ngày nay, phong cách này vẫn được luyện tập và giảng dạy trong các trường dạy khiêu vũ. Các nhóm thể hiện thể loại này cũng thường kết hợp cả các yếu tố đương đại, như trường hợp của Alvin Ailey American Dance Theater, Công ty múa hiện đại của Mỹ thành lập năm 1958.

3. Vũ điệu đường phố

A điệu nhảy đường phố hoặckhiêu vũ đường phố, là một hình thức khiêu vũ bắt nguồn từ những năm 1930 ở Hoa Kỳ. Nó nổi lên như một cách thể hiện cho những nghệ sĩ quán rượu thất nghiệp do cuộc khủng hoảng năm 1929, trong đó thị trường chứng khoán New York sụp đổ. Vì vậy, nhiều người bắt đầu biểu diễn trên đường phố.

Vào những năm 60, nhạc sĩ kiêm vũ công James Brown đã phổ biến khiêu vũ đường phố hơn nữa bằng cách tạo ra một bài hát ( funk ) bị ảnh hưởng bởi chuyển động của những vũ công này, biểu diễn các bước theo phong cách này trên sân khấu.

Hơn nữa, hip hop, một phong trào da đen nổi lên ở Hoa Kỳ vào năm những năm 1970, cuối cùng anh ấy đã kết hợp khiêu vũ đường phố vào các hoạt động của mình, tạo ra các khía cạnh khác của khiêu vũ đường phố . Ví dụ: chúng tôi có break, locking, popping , điệu nhảy xã hội và freestyle .

Một nghệ sĩ quan trọng khác đã mang lại sự nổi tiếng cho phong cách này là Micheal Jackson, ca sĩ và vũ công đã sử dụng nhiều bước từ khiêu vũ đường phố và tạo ra những bước nhảy khác được biết đến, chẳng hạn như moonwalk .

Trong video ca nhạc Thriller bạn có thể thưởng thức nó với các vũ công của mình trong màn trình diễn điệu nhảy đường phố .

4. Múa cổ điển (Ballet)

Múa ba lê là một phong cách múa cổ điển nổi lên như một biểu tượng của địa vị xã hội vào thời điểm đóphục hưng và củng cố trong thời kỳ được gọi là chủ nghĩa lãng mạn (thế kỷ 19).

Là một loại hình khiêu vũ trong đó có sự cứng nhắc và tiêu chuẩn hóa các cử chỉ cao hơn, trong đó các vũ công thực hiện nhiều động tác sử dụng giày mũi nhọn để tạo cảm giác trong số đó đang lơ lửng, bay lên tận trời.

Đó là một ví dụ về điệu nhảy uyên bác và được đưa vào một bầu không khí đa cảm và lý tưởng hóa, như một điển hình của chủ nghĩa lãng mạn.

Một trong những điệu nhảy tuyệt vời công ty kinh điển trên thế giới lấy tên là Ballet Bolshoi. Được thành lập vào năm 1773 tại Moscow, Nga, nó vẫn hoạt động như một trường dạy múa.

Ở Brazil, có chi nhánh duy nhất của học viện nổi tiếng, Trường Sân khấu Bolshoi ở Brazil, nằm ở Joinville, Santa Catarina.

5. Khiêu vũ khiêu vũ

Chúng tôi gọi khiêu vũ theo phong cách khác nhau và nhịp điệu khiêu vũ được thực hiện theo cặp. Còn được gọi là khiêu vũ xã hội, các khía cạnh khác nhau của khiêu vũ trong phòng khiêu vũ có nguồn gốc khác nhau, tùy thuộc vào nơi chúng bắt nguồn, nhưng có thể nói rằng Châu Âu là mảnh đất màu mỡ để tạo ra một số điệu nhảy trong số đó.

Hiện tại, có nhiều trường dạy các phong cách khác nhau của những điệu nhảy này, chẳng hạn như:

• Tango của Argentina;
• Flamenco, gốc Tây Ban Nha;
• Samba, gốc Brazil;
• Rumba, từ Cuba;
• Forró, có nguồn gốc từ vùng đông bắc Brazil;
• Merengue, có nguồn gốc từ Cộng hòa Dominica;
• Salsa, đặc biệt là ởPuerto Rico

Mọi người tìm đến học khiêu vũ như một hình thức giải trí, vui vẻ và rèn luyện cơ thể. Tuy nhiên, có rất nhiều vũ công chuyên nghiệp đang chuẩn bị tham gia các lễ hội và giải vô địch khiêu vũ trên khắp Brazil và thế giới.

Để tìm hiểu thêm, hãy đọc: Các kiểu khiêu vũ được thực hiện nhiều nhất ở Brazil.

6. Các điệu nhảy châu Phi

Khi nói về các điệu nhảy châu Phi, chúng ta đề cập đến một tập hợp các điệu nhảy có nguồn gốc từ một số quốc gia thuộc lục địa châu Phi. Do đó, có một vũ trụ rộng lớn và đa dạng của các điệu nhảy châu Phi, cũng như chính nền văn hóa châu Phi và người Brazil gốc Phi.

Trong bất kỳ trường hợp nào, có thể liên hệ một phần tốt các biểu hiện cơ thể của người châu Phi với tâm linh và bối cảnh cảm xúc, đặc biệt là các điệu nhảy truyền thống, thường được biểu diễn với tiếng trống và các nhạc cụ khác được chơi tại chỗ.

Một ví dụ về các điệu múa truyền thống của châu Phi là Ahouach (được biểu diễn ở miền nam châu Phi), Guedra (được thực hiện bởi người dân ở Sahara) và Schikatt (từ Ma-rốc).

Tuy nhiên, giống như phần còn lại của thế giới, Châu Phi cũng tự đổi mới và nghĩ ra những cách khiêu vũ mới với các mục đích khác nhau, chẳng hạn như giao tiếp xã hội và niềm vui.

Do đó, các điệu nhảy như Kizomba , Zouk và Kuduro , chẳng hạn như ở Angola vào những năm 80 và 90.

The Kuduro , trong trường hợp này, đó là điệu nhảy có nhịp điệu nhanh và sôi động được biết đến ở Brazil vào khoảng năm 2010. Lấy cảm hứng từ các bước di chuyển của Van Damme trong phim, điệu nhảy này kết hợp âm nhạc điện tử với các yếu tố truyền thống của người Angola.

7. Samba

Ở Brazil, một trong những biểu hiện văn hóa truyền thống nhất là samba, bao gồm khiêu vũ và âm nhạc.

Biểu hiện này pha trộn ảnh hưởng mạnh mẽ của châu Phi với các yếu tố châu Âu, có một số khía cạnh trong đó nhịp điệu và cách nhảy có những đặc điểm riêng, nhưng luôn duy trì sự hoạt bát và tươi vui.

Như vậy, chúng ta có ví dụ về samba de gafieira, samba de roda, samba carnavalesco và samba rock.

Một trong số đó phương thức phức tạp nhất là samba de gafieira. Để thực hiện pirouettes cần rất nhiều kiến ​​thức kỹ thuật, ngoài ra, cần phải đồng điệu với bạn nhảy vì đây là điệu nhảy đôi.

8. Múa bụng (Bellydance)

Múa bụng là một điệu múa phương Đông do phụ nữ biểu diễn. Người ta suy đoán rằng nó có nguồn gốc từ các điệu múa chậu cổ xưa ở Trung Đông và Bắc Phi. Theo nhà nghiên cứu và vũ công Wendy Buonaventura, những điệu nhảy như vậy có liên quan đến chuyển động của hôngmà phụ nữ thực hiện khi chuyển dạ và được thực hành trong các nghi lễ sinh sản.

Vì vậy, ở vùng đất Ai Cập, điệu nhảy đã trải qua những biến đổi và lan sang các quốc gia khác trong thế giới Ả Rập.

Loại hình khiêu vũ này là theo truyền thống nữ tính và có các cử chỉ tròn trịa, chuyển động hình số tám của hông và ngực, uốn lượn và lắc lư (trong đó vũ công lắc bụng) và chuyển động cánh tay tinh tế. Ngoài ra, có thể sử dụng các phụ kiện như mạng che mặt, kiếm và gậy.

Nhiều người là vũ công nổi bật của môn múa bụng trong thập niên 60 và 70, được coi là Thời kỳ hoàng kim của phong cách này, chẳng hạn như Souhair Zaki (Ai Cập) và Nadia Gamal (Ai Cập), sau này, một người Ai Cập khác cũng thành công là Fifi Abdou.

Họ đã góp phần tạo nên phong cách rời phương Đông và được nhiều người hâm mộ ở nhiều nơi trên thế giới, còn được gọi là Bellydance.

Hiện tại, múa bụng vẫn tiếp tục được thực hành và các xu hướng khác đã xuất hiện, chẳng hạn như Tribal Fusion và ATS (American Tribal Style).

9. Múa cổ điển Ấn Độ (Odissi)

Odissi là tên một điệu múa cổ điển của Ấn Độ. Phong cách này xuất hiện ở bang Orissa và theo các nhà nghiên cứu, nó có từ thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên. Trong những ngày đầu, điệu nhảy Odissi được coi là sự kiện tâm linh và các buổi biểu diễn kéo dài. Sau đó, nó được thiết kế lại và đến Delhi,thủ đô của Ấn Độ, được công nhận vào những năm 50.

Trong loại hình khiêu vũ này, mọi cử chỉ đều có ý nghĩa. Nhiều thủ ấn được sử dụng, đây là những vị trí đặt tay rất tượng trưng.

Các chuyển động cơ thể được thực hiện gợi ý các hình dạng hình học, chẳng hạn như hình vuông và hình tam giác, cũng như hình chữ “s”. Trang phục được lên ý tưởng cẩn thận, được làm bằng sari (trang phục điển hình), đồ trang sức và trang điểm nổi bật. Ngoài ra, các ngón tay và lòng bàn chân được sơn màu đỏ để làm nổi bật các thủ ấn và chuyển động của bàn chân.

Ở Brazil, vũ công Andrea Albergaria là một cái tên quen thuộc. của loại hình khiêu vũ này, đã học ở Ấn Độ.